Вернуться на путь народности

(О песенном творчестве Б. Мокроусова)

М. Тараканов

Песенное творчество Б. Мокроусова пользуется у нас широкой известностью. Песни Б. Мокроусова звучат на концертах, вечерах самодеятельности и в узком семейном кругу, в городе и деревне. В лучших песнях Б. Мокроусова отразились мысли и чувства многих простых людей, они близки, понятны и дороги советским слушателям.

К сожалению, в последние 2–3 года талантливый композитор стал отходить от тех передовых позиций, на которых он стоял в прежние годы. Задача настоящей статьи — обратить внимание на лучшие, прогрессивнейшие стороны его творчества прошлых лет и предостеречь его от нежелательных, чуждых нашему песенному искусству устремлений.

Начиная с 1941–1942 годов, Мокроусов выступил с целым рядом песен, воспевающих величие и могущество нашей Родины, богатство и красоту русской природы, великие душевные качества нашего народа («Песня о родной земле», слова О. Фадеевой, «Мы люди большого полета», слова А. Фатьянова, и др.). Ряд его массовых песен, получивших широкую известность среди нашего народа, был посвящен теме Великой Отечественной войны («Заветный камень» на слова А. Жарова, «Песня защитников Москвы» на слова А. Суркова, «Ходят соколы» на слова А. Софронова и др.). В этих песнях отражен героический пафос тех дней, когда все силы и стремления советских людей были направлены к скорейшему разгрому фашистских захватчиков.

Широкой популярностью пользуются и некоторые лирические песни Мокроусова, такие, как «Одинокая гармонь» на слова М. Исаковского; они просты, искренни, задушевны и непосредственны.

Наконец, среди песен Б. Мокроусова есть шуточные, близкие к юмористическим частушкам («Милый мой живет в Казани» на слова В. Соловьева, «Наговоры» на слова А. Фатьянова и др.).

Основные черты лучших песен Б. Мокроусова — внутреннее благородство, глубина чувств, естественность и душевная теплота. Мелодии этих песен выразительны, напевны, легко запоминаются.

Вместе с тем во многих песнях Б. Мокроусова мы легко обнаруживали признаки его своеобразного и оригинального почерка.

Одна из особенностей, свойственных лучшим песням Б. Мокроусова прошлых лет, — глубокая связь с русским народным песенным искусством, яркая почвенность. Некоторые его песни 1943–1944 годов, например, проникновенная, скорбно-лирическая песня «Не у нас ли, подруженьки», воспринимаются как естественное развитие русских песенных традиций в новых советских условиях. Эти же качества присущи и лучшим страницам музыки фортепианного трио Мокроусова.

Большое влияние на его творчество оказали волжские народные песни различных жанров, начиная от раздольных и мужественных бурлацких напевов и кончая игриво-лирическими припевками — «страданиями». Именно от волжских народных песен идет стремление композитора к эпической широте и полноте чувств, а также активность, действенность напевов. Именно волжским народным песням свойственно удивительное сочетание необъятной широты с глубокой внутренней силой и энергией, качества, которые ярко характеризуют духовный облик русского народа. Вспомним хотя бы такие выдающиеся образцы, как «Дубинушка» и «Эй, ухнем». Тесная связь с этим живительным источником оказала свое благотворное влияние на творчество Б. Мокроусова.

Ярким примером произведения, которое по своему общему характеру и по интонационному материалу близко к волжскому песенному фольклору, но в то же время обладает своими индивидуальными чертами в соответствии с новым идейно-образным замыслом, может служить песня «Ходят соколы» на слова А. Софронова. Идея этой песни — непреклонная воля и беззаветная смелость советских людей, готовых дать решительный отпор врагу; эта идея выражена в тексте песни в поэтически иносказательной форме, свойственной русскому фольклору. Основные черты музыкального образа песни — сдержанный характер, полный внутренней силы, которая в отдельных моментах прорывается наружу. Характер поэтического текста определил и тот тип мелодического развития, который избрал композитор. Основной образ песни имеет характер ровный, выдержанный, мелодия развертывается плавно, неторопливо — это как бы эпическое повествование, полное внутренней энергии:

Пример

Во второй части напева сохраняется интонационная связь с основным образом песни, но вместе с тем раскрывается то скрытое, что в нем было заложено. Мелодия становится более активной, она приобретает черты мужества и энергии. Важный прием, благодаря которому композитор добивается еще большей широты мелодии, — распевность, характерная для русской народной лирики:

Пример

Распевность здесь обогащает мелодию, делает ее более индивидуальной, создает интонационное и ритмическое разнообразие. Жаль только, что композитор в своих других песнях редко обращается к этому приему. Наконец, песня доходит до своего наиболее напряженного момента, хор вступает здесь в полную силу, мелодия ритмически обостряется. Этот эмоциональный подъем как нельзя более соответствует тексту, так как его наиболее важный, кульминационный момент находится именно здесь (слова «И бросаются по над волнами птицы-соколы в смертный бой»). Однако главенствует в песне ее начальный образ — возвращающаяся вновь эпическая широкая мелодия.

Используя народные песенные традиции, Мокроусов усилил в своей песне активные, действенные черты. Единый и цельный образ песни раскрывается с разных сторон, поэтому песня так разнообразна и контрастна интонационно и ритмически.

Ярко представлены в ряде песен Б. Мокроусова и героико-романтические образы — реальные картины борьбы доблестных советских патриотов. Героико-романтическим его песням также свойственны эпичность и повествовательность. Отсюда интерес композитора к жанру баллады. Достаточно хотя бы назвать такие произведения, как «Третий батальон» на слова А. Фатьянова и особенно черноморскую легенду «Заветный камень».

В песнях этого типа ясно ощущается отчетливая связь с интонациями русских матросских песен, причем эту связь можно наблюдать и в песнях, не основанных на сюжетах из морского быта («Шли два друга» на слова А. Фатьянова).

Многим любителям песен хорошо известна волнующая черноморская легенда Мокроусова и Жарова — о последнем матросе, покинувшем родной Севастополь, временно захваченный врагами. Песня эта раскрывает непреклонную стойкость и мужество советских людей, их патриотизм и непоколебимую веру в победу над врагом. Основные черты музыкального образа песни — внутренняя сила, но вместе с тем сдержанность и суровость; открытый, прямой, мужественный характер сочетается здесь с проникновенной теплотой и искренностью.

Нетрудно обнаружить интонационные истоки этой песни: вспомним хотя бы известную песню «Раскинулось море широко», в самом начале которой ясно слышны сходная интонация и ритмическая фигура. Однако композитор, основываясь на интонационном материале матросской песни, обогащает его чертами героического пафоса, эпической широты. Мелодия песни выпукла, рельефна, но в то же время проста и естественна, в ней ясно ощущается напряженное и целеустремленное

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вернуться на путь народности

(О песенном творчестве Б. Мокроусова)

М. Тараканов

Пример

Пример

Содержание