значение «Кармен» — в создании нового типа реалистической музыкальной драмы.
Бизе в лучших своих произведениях искренно стремился к демократическому искусству, насыщенному правдой жизни. Противоречие, в которое ставило Бизе отсутствие подлинной настоящей аудитории, — явление типичное для художника-демократа, в условиях капиталистического строя борящегося за передовое реалистичеокое искусство.
Задыхаясь в гнилой атмосфере Второй империи, оскорбляемый «равнодушием пресыщенной и рассеянной публики»1, Бизе страстно жаждет наступления новой эры в искусстве. «Право, композиторы являются париями, мучениками современного общества, — пишет он в статье. — Как античные гладиаторы, они падают, восклицая: «Salve, popule, morituri te salutant».2 О, музыка, какое величественное искусство, но какое жалкое ремесло! Но будем ждать, ждать и, особенно, надеяться!»3
Эстетические взгляды Бизе во многом не потеряли своей ценности и значения и в условиях нашей, советской, действительности. В период интенсивно развивающейся социалистической музыкальной культуры и острой напряженной борьбы с антинародными, буржуазными течениями формализма и космополитизма высказывания Бизе звучат вполне актуально.
Как уже было отмечено, эстетические взгляды Бизе не лишены известной противоречивости и исторической ограниченности. Самым большим завоеванием Бизе был реалистический метод, которому принадлежит ведущая роль в творчестве великого композитора. Однако и самому творческому методу Бизе свойственны противоречия. Реализм Бизе был все же ограниченным буржуазным реализмом. Это проявляется прежде всего в том, что Бизе нигде (даже в лучших своих произведениях) не ставит больших социальных проблем, уходит от острых классовых противоречий. Известная идеализация лиц и явлений действительной жизни суживает реалистические стремления композитора.
С наибольшей силой противоречивость мировоззрения Бизе проявилась в оценке и понимании им Парижской Коммуны 1871 года. Известно, что в силу своей классовой буржуазной ограниченности Бизе не принял Коммуну, не понял ее величайшего революционно-исторического значения. Хотя личное субъективное отношение Бизе к Коммуне было в основном отрицательным (что, однако, не исключало ряда положительных отзывов и высказываний), но, как большой художник, реалист, утверждавший в лучших своих творениях демократическое искусство, он не мог не отразить передовых идей своего времени.
«...Если перед нами действительно великий художник, — говорит Ленин в своей классической работе о Л. Толстом, — то некоторые хотя бы из существенных сторон революции он должен был отразить в своих произведениях»4.
Действительно, мы видим, что Бизе и в своем творчестве, и в своих эстетических высказываниях стихийно, сам того не замечая, утверждал передовое демократическое искусство, к которому стремилась Парижская Коммуна. В этом отношении чрезвычайно показателен уже тот факт, что наиболее выдающиеся свои произведения Бизе создал лишь после великих исторических события Парижской Коммуны.
Показательны и то негодование, и резкое осуждение, обвинения «Кармен» в «безнравственности» и «аморальности», которыми встретили гениальную оперу Бизе буржуазные круги Парижа 70-х годов. В «Кармен» с большой полнотой и силой воплощены наиболее ценные для нас эстетические принципы Бизе — его борьба за содержательное, высокоидейное творчество, против формалистических извращений в музыке. Не случайно Чайковский, мудро считавший преимуществом оперного жанра «возможность говорить музыкальным языком массс», называет «Кармен» шедевром.
Глубокая содержательность, классическая простота выражения мыслей и чувств, богатство и красота мелодий, ясность музыкальной формы делают «Кармен» великим достижением мировой музыкальной культуры.
Передовые прогрессивные музыкально-эстетические взгляды Бизе, сознательно извращенные многочисленными буржуазными музыковедами, только лишь в условиях советской действительности могут получить надлежащую оценку и признание.
_________
1 Lettres à P. Lacombe. 11 марта 1867 г. стр. 164.
2 «Здравствуй, народ, идущие на смерть тебя приветствуют!»
3 Цит. по С. Pigot, стр. 122.
4 В. И. Ленин. Лев Толстой, как зеркало русской революции, Сочинения, изд. 3-е, т. XII, стр. 331.
ЗА РУБЕЖОМ
Заметки о музыке в Чехословакии
(Четыре спектакля в пражских оперных театрах)
Дм. Кабалевский
В конце 1949 и в 1950 году мне довелось побывать несколько раз в Чехословакии. К сожалению, посещения эти были слишком кратковременны для того, чтобы я мог познакомиться со страной и ее музыкой так, как мне бы хотелось. Однако кое-что я все же повидал и послушал, и желание поделиться с советским читателем своими наблюдениями заставляет меня написать эти заметки.
Самое радостное впечатление остается от знакомства с новой, демократической Чехословакией. Всюду ощущается биение живого пульса возрождающейся страны, освобожденной от чужеземного ига, страны свободной, счастливой, страны, в которой усилия всех людей объединены в едином порыве созидательного труда.
Где бы ни приходилось бывать — на мощном тракторном заводе или на занятиях студентов Музыкальной академии, в среде пражских композиторов и музыковедов или просто на многолюдных улицах прекрасной Праги, — я всюду видел оживление и радостное настроение, всюду слышал жаркие споры на волнующие темы, всюду ощущал стремление отдать все свои силы, знания и уменье на благо родины.
И еще одна черта характерна для атмосферы современной Чехословакии — это чувство любви к Советской стране, чувство глубокой благодарности И. В. Сталину и советскому народу за ту помощь, которая была оказана Чехословакии в ее освободительной борьбе и которая оказывается ей сейчас в ее мирном созидательном труде.
Дружба между нашими народами это реальный, глубоко волнующий и радующий факт. И как символ этой дружбы, нерушимой, основанной на подлинном взаимном уважении, повсюду в Чехословакии рядом с портретами Президента Чехословацкой республики Клемента Готвальда висят портреты И. В. Сталина, рядом с национальными флагами Чехословакии — национальные флаги Советского Союза, рядом с чешскими песнями звучат песни нашей Родины.
Советские песни пользуются в Чехословакии широкой популярностью и любовью. В одной школе (не музыкальной!) в небольшом провинциальном городке я побывал на уроке музыки. Урок начался с повторения разученной накануне песни Дунаевского «О веселом ветре». Около сорока юношей с воодушевлением спели на русском языке эту песню, которая явно пришлась им по душе. Потом спели чешскую массовую песню. Потом — «Песню летчиков» Соловьева-Седого, также на русском языке. Далее последовали устные вопросы преподавателя: «Что написал советский Композитор Александров?» — «Советский Государственный гимн». «А композитор Новиков?» — «Песню «Самовары-самопалы»... Ответы если и не слишком полные, то во всяком случае совершенно верные. После занятий вся школа собралась в большом помещении. Xор и оркестр, коллективы танцоров и чтецов показали свою самодеятельность. И опять чешские народные и современные песни чередовались с песнями советских композиторов, слова любви и преданности своей родине — со словами дружбы и благодарности советскому народу.
По улицам Праги, направляясь на митинг в защиту мира, стройными рядами шла молодежь. Вот большая группа юношей и девушек, видимо, студентов какого-то вуза. С азартом, бойко и свободно поют они «Песню о встречном» Шостаковича, ставшую международной песней солидарности трудящихся. И сложным контрапунктом уличных демонстраций накладывается на нее энергичная, пронизанная народными интонациями массовая песня чешской молодежи.
Чехи любят песню, умеют ее ценить. Вечера, на которые собираются друзья и знакомые, как правило, кончаются пением или, в крайнем случае, слушанием песен. И всегда чешские песни — народные и написанные современными композиторами — чередуются с народными и современными советскими песнями. Мне удалось послушать большое количество записей народных песен Чехословакии. Записи эти сделаны недавно специальной экспедицией, выезжавшей в села и деревни и записывавшей песни в живом, нетронутом профессиональными обработками исполнении народных певцов и музыкантов. Удивительное богатство и разнообразие музыки в этих песнях! Некоторые из них мы слушали подряд по нескольку раз и, казалось, их можно слушать еще и еще!
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- О состоянии и задачах музыкальной критики 3
- Четвертый пленум Правления Союза советских композиторов 14
- «Хованщина» в Большом театре 16
- Героический советский балет («Юность» М. Чулаки в Ленинградском Малом оперном театре) 31
- О творчестве А. Спадавеккиа (Комическая опера «Хозяйка гостиницы») 34
- Песни Валентина Макарова 41
- Творческий смотр украинской музыки 46
- Письмо из Львова 53
- На смотре творчества белорусских композиторов 56
- Из ашхабадских впечатлений 58
- Десять лет Татарского оперного театра 60
- Музыкальная жизнь гор. Чкалова 61
- В стороне от главного 62
- Любят ли в Туле музыку? 65
- Говорит слушатель (На конференции слушателей Московский филармонии) 68
- Слушая музыку по радио (Письмо из Заполярья) 70
- Концерт из произведений грузинских композиторов 72
- Концерт польских артистов 73
- М. А. Балакирев (К сорокалетию со дня смерти) 75
- Два неопубликованных письма М. А. Балакирева 81
- Музыкально-эстетические взгляды Бизе 83
- Заметки о музыке в Чехословакии (Четыре спектакля в пражских оперных театрах) 88
- Зарубежная хроника 94
- Нотография и библиография 95
- Театр и его газета 104
- Хроника 107
- Музыкальный календарь 111