Музыкально-эстетические взгляды Бизе
Т. Геладзе
Настоящая статья аспирантки Московской консерватории Т. Геладзе является главой из ее диссертации о творчестве и эстетических воззрениях Бизе, представленной на соискание ученой степени кандидата искусствоведческих наук. Придавая большое значение выдвижению новых музыковедческих кадров, редакция журнала «Советская музыка » и впредь будет публиковать фрагменты из наиболее интересных работ и диссертаций молодых музыковедов столицы и периферии.
Передовой художник своего времени и один из крупнейших западноевропейских композиторовреалистов XIX века, Бизе (1838‒1875) во весь рост встает перед нами в своем творчестве зрелого периода. Лучшее творение Бизе — бессмертная опера «Кармен» — является выдающимся шедевром реалистической музыкальной драмы и ярко выделяется на фоне общего кризиса западноевропейской оперной культуры 2-й половины XIX столетия. Жизненность оперы Бизе всецело обусловлена глубоко народной и демократической основой его творчества. В своих последних произведениях — музыке к драме «Арлезианка» (1872) и в опере «Кармен» (1875) — Бизе смело утверждает новую демократическую тематику, обращается к реальной действительной жизни, к сюжету из повседневного быта, вводит в музыку новые социальные типы, раскрывает чувства и переживания простых людей.
Жизненно-правдивые, реальные герои Бизе лишены схематизма, следов какой бы то ни было туманной абстрактности. Правдивыми и сильными средствами Бизе раскрывает их здоровые, полнокровные чувства, показывает их подлинные страдания и радости, равно далекие от эротического томления вагнеровских героев и от сентиментально поверхностных переживаний анемичных героинь французской лирической оперы.
Бизе приковывает внимание зрителей к своим точно выхваченным из народной массы оперным героям, раскрывая их личную душевную драму, и затем вновь растворяет их в стремительном потоке идущей вперед жизни коллектива.
В творчестве Бизе едва ли не впервые в истории западноевропейского оперного театра народные массы перестают быть нейтральным, декоративным фоном на сцене _ и превращаются в активное, самостоятельно действующее лицо. Маосовые сцены «Кармен» являются неотъемлемой составной частью драматического действия и играют исключительно важную роль в раскрытии основного драматургического замысла. В народных сценах оперы с наибольшей силой проявляется оптимистическое мировоззрение композитора. Интерес к жизни народа, умение показать народные образы во всем их индивидуальном своеобразии роднят оперу Бизе с творчеством крупнейших демократических художников славянских стран (Монюшко, Сметана).
Правильное понимание Бизе драматической правдивости в опере, создание типичных жизненных образов, характеров, ситуаций, динамические приемы музыкального развития, выделение важнейшего средства реалистической выразительности в опере — рельефной, запоминающейся вокальной мелодии, творческое использование богатств народной музыки Франции, особенно Прованса, Испании, использование таких мощных средств музыкальной драматургии, как мелодически законченная ария, ансамбль, хор, — все это обусловило реалистический характер оперной драматургии Бизе.
Оперная эстетика Бизе основана на глубокой жизненной драме, типичных образах, острой конфликтности, раскрывающей в живом действии чувства и переживания основных персонажей.
Музыкально-эстетические взгляды Бизе показывают облик композитора, как передового и прогрессивного художника своей эпохи. Ценность эстетических взглядов Бизе заключается в том, что на фоне господствующих формалистических эстетских направлений буржуазной музыкальнокритической мысли эпохи Второй империи они выделяются своей смелостью, широтой суждения и прогрессивностью.
В основных положениях своей музыкальной эстетики Бизе борется против современной эстетской буржуазной критики за реалистическое, полноценное и содержательное искусство.
Ценность музыкально-эстетических взглядов Бизе еще более усугубляется тем, что они не являются теоретизированием досужего критика, но
Жорж Бизе
тесно связаны с его творческой практикой и в зрелых произведениях его находят свое наиболее полное раскрытие. Утверждая в своем творчестве принципы реалистического народного и демократического искусства, Бизе в своих эстетических высказываниях выдвигает на первый план требование искусства содержательного, правдивого и жизненного. Требование идейности произведения тесным образом связано у Бизе с заботой о его доступности.
Эстетические взгляды Биэе не лишены противоречивости и известной исторической ограниченности. Вскрыть причины и в то же время указать наиболее ценные стороны его эстетических воззрений — таково содержание данной статьи.
Передовые для своего времени эстетические взгляды Бизе особенно ярко проявились в требовании содержательности искусства. Не удовлетворяясь внешним совершенством формы, Бизе требует «...содержания, содержания прежде всего»1.
Борьба Бизе за содержательность искусства была проникнута самым активным и страстным протестом против формализма в искусстве. Бизе выступает ярым врагом тех музыкальных произведений, в которых ничтожное или незначительное содержание прикрывается внешней изысканностью и совершенством.
Содержательность произведений искусства, богатство и разнообразие тематики, ее идейно-эмоциональная насыщенность — таков основной критерий, с которым Бизе подходит к оценке музыкальных произведений. Основное назначение искусства, по Бизе, — волновать полнотой чувствований, воздействовать идейно-эмоциональной силой своего содержания.
«Заставьте меня смеяться или плакать, нарисуйте мне любовь, ненависть, фанатизм, преступление: очаруйте меня, ослепите меня и, конечно же, я не оовершу глупой несправедливости и не стану вас классифицировать или наклеивать вам этикетки».2
Требование содержательности искусства сформировалось у Бизе уже в ранние его годы. «Мне кажется, — писал он из Рима 8 октября 1858 г., — что вся моя ловкость и музыкальная сноровка не могут мне быть более ни в чем полезными. Я ничего не могу больше написать без идеи, и это ведет к тому, что ни одна из частей моей оперы (речь идет о «Дон-Прокопио». — Т. Г.) не будет бессодержательной»3.
Бизе восстает против творчества как «умения делать», требуя от композитора прежде всего наличия ясно осознанного идейного замысла, определенной концепции: «Я ничего не хочу делать для внешнего успеха, но я хочу иметь идеи, прежде чем начну работать над какой-либо вещью»4.
С требованием идейности, содержательности искусства Бизе подходит не только к музыкально-драматическим, но — что особенно важно— и к инструментальным произведениям.
«Я внимательно просмотрел ваш квартет, — пишет он своему ученику Галаберу. — С точи зрения формы, соотношения инструментов сказать нечего. Но с точки зрения идеи это слабо и старо».5 «Я предпочитаю немного меньше чистоты формы, ради большего размаха мысли», — замечает он другому своему ученику, Лакомбу6.
В высказываниях Бизе почти нельзя встретить буржуазно-эстетского отношения к искусству. Никогда музыкальная красота отдельных частей не превращается для Бизе в самоцель. Он, не задумываясь, жертвует отдельными, удачными находками, если это идет в разрез с общим замыслом произведения. Бизе считает, что отнюдь не изысканность и элегантность являются главными достоинствами произведений искусства, но их жизненная сила, неприкрашенная правдивость изображения. Он резко выступает против пресыщенных буржуазных эстетов эпохи Второй империи, — времен эксплуатации Франции «шайкой политических и финансовых авантюристов» (Энгельс), выдвигавших на первый план идеал искусства «приятного», «деликатного».
_________
1 G. Bizet, Lettres à un ami (1865‒1872), Paris. Письмо к Э. Галаберу от сентября 1868 г., стр. 157.
2 Статья Бизе в «Национальном и иностранном обозрении» от 3 августа 1867 г. Цит. по С. Pigot, Georges Bizet et son oeuvre. Paris, E. Dentu, editeur, 1866, стр. 119.
3 Lettres de G. Bizet. Impression de Rome (1857‒1860). La Commune (1871), Paris, Calmann — Lévy, editeur, стр. 102‒103.
4 Там же. Рим, 22 января 1859 г., стр. 123.
5 G. Bizet, Lettres à un ami, февраль 1887 г. стр. 107.
6 Lettres inédites de Georges Bizet. Lettrès à Paul Lacombe. Из книги H. Imbert, Portrait et etudes, апрель, 1867, стр. 174.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- О состоянии и задачах музыкальной критики 3
- Четвертый пленум Правления Союза советских композиторов 14
- «Хованщина» в Большом театре 16
- Героический советский балет («Юность» М. Чулаки в Ленинградском Малом оперном театре) 31
- О творчестве А. Спадавеккиа (Комическая опера «Хозяйка гостиницы») 34
- Песни Валентина Макарова 41
- Творческий смотр украинской музыки 46
- Письмо из Львова 53
- На смотре творчества белорусских композиторов 56
- Из ашхабадских впечатлений 58
- Десять лет Татарского оперного театра 60
- Музыкальная жизнь гор. Чкалова 61
- В стороне от главного 62
- Любят ли в Туле музыку? 65
- Говорит слушатель (На конференции слушателей Московский филармонии) 68
- Слушая музыку по радио (Письмо из Заполярья) 70
- Концерт из произведений грузинских композиторов 72
- Концерт польских артистов 73
- М. А. Балакирев (К сорокалетию со дня смерти) 75
- Два неопубликованных письма М. А. Балакирева 81
- Музыкально-эстетические взгляды Бизе 83
- Заметки о музыке в Чехословакии (Четыре спектакля в пражских оперных театрах) 88
- Зарубежная хроника 94
- Нотография и библиография 95
- Театр и его газета 104
- Хроника 107
- Музыкальный календарь 111