О состоянии и задачах музыкальной критики

Т. Хренников

Вопросы музыкальной критики являются насущно жизненными для дальнейшего развития советского музыкального творчества.

До сих пор нам не удалось достигнуть тесной взаимосвязи между музыкальной критической мыслью и развивающимся по новому пути советским музыкальным творчеством. Советская музыка и музыкальная критика живут до сих пор как бы раздельной жизнью. Работы музыковедов о советской музыке лишь формально воспринимаются композиторами, в своей большей части не оказывая действенного влияния на самое существо их работы. Наши музыковеды с большим трудом осваивают традиции русской классической музыкальной мысли, сила которой заключалась в глубочайшем интересе к современной ей живой музыкальной практике, в непосредственном воздействии на эту практику, что в свою очередь оплодотворяло, насыщало глубоким содержанием творческие искания наших великих композиторов-классиков.

А между тем, если проводить исторически-социальную параллель, наши музыкальные критики находятся в неизмеримо более выгодных условиях, чем классики русской критики, ибо великая партия Ленина — Сталина вооружила нас могучим марксистско-ленинским методом познания действительности и дала нам в руки оружие большевистской критики и самокритики, являющееся мощным сред ством и движущей силой развития советского общества.

Постановления ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам на конкретных примерах указали верные пути нашей художественной критике, вовремя сигнализировали об опасностях, возникающих на пути нашего искусства, оберегая идеологическое сознание советских художников и критиков от буржуазных влияний формализма, космополитизма и вульгаризаторства.

Труды и высказывания В. И. Ленина и И. В. Сталина по вопросам социалистической культуры и искусства, доклад А. А. Жданова о журналах «Звезда» и «Ленинград» и его выступления на совещании музыкальных деятелей в ЦК ВКП(б), статьи партийной печати по вопросам литературной и театральной критики являются идеологической основой для развития современного советского искусства и художественной критической мысли.

Историческое Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, посвященное вопросам музыкального искусства, ясно подчеркнуло роль критики и самокритики в борьбе за развитие и победу реалистического направления в советской музыке. ЦК ВКП(б) указал, что отсутствие критики и самокритики в творческих организациях и низкий идейный уровень музыковедения сыграли большую роль в резком отставании советской музыки от высоких требований, предъявляемых ей советским народом.

Насущные вопросы творчества

После Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года музыкальные критики создали некоторое количество положительных работ, посвященных разоблачению конкретных проявлений формализма и космополитизма в советской музыке, работ, пропагандирующих реалистические

традиций русской музыкальной классики. Был достигнут известный перелом во внутренней жизни союзов композиторов, активизировались творческие обсуждения и дискуссии, содействовавшие развитию советского музыкального искусства по реалистическому пути.

Однако по мере того, как советские композиторы в своей основной массе вступили на путь социалистического реализма, по мере того, как стало появляться большое количество произведений, авторы которых стремились к воплощению образов нашей действительности, — всё больше стало обнаруживаться противоречие между творческой практикой и теоретическим ее осмысливанием.

Если на первых порах мы считали, что сам по себе отказ от всякого рода формалистических звуковых ухищрений, стремление к простой и мелодической музыкальной речи является прогрессивным, как естественный путь высвобождения от оков формализма, то в процессе дальнейшего развития реалистического направления наши творческие задачи стали усложняться; появились новые проблемы, породившие в творчестве композиторов и новые противоречия. Стала назревать опасность неправильного, неглубокого понимания некоторыми композиторами сущности социалистического реализма в музыке.

Партия учит нас, что основой социалистического реализма являются прежде всего правдивое выражение образов нашей действительности, умение выявить в художественных образах новое и прогрессивное, развивающееся в непрерывной борьбе с отживающим, старым. Искусство социалистического реализма не примиряется с пассивным, шаблонным отражением действительности, не примиряется с упрощением сложных процессов борьбы старого с новым и победного становления нового, передового в нашей жизни. Естественно, что при создании музыкальных произведений, посвященных жизненным образам нашей современности, перед композитором стоит задача интенсивного отбора музыкальных средств, которые по своей идейно-эмоциональной глубине, по своему стилю, по соответствию содержанию и характеру замысла наиболее ярко и талантливо выражали бы идею произведения.

Нет сомнения в том, что в ряде Музыкальных произведений, отмеченных советской общественностью, в таких, например, как «Кантата о Родине» А. Арутюняна, «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, поэма «Славься, отчизна моя» Е. Жуковского, — при некоторых частных недостатках достигнуто то общее единство содержания и средств воплощения, которое является победой советской реалистической музыки на данном этапе. То же можно сказать о некоторых произведениях в других жанрах, в частности о массовых песнях.

Но все же количество полноценных произведений, которые не просто приносили бы известное эстетическое удовлетворение слушателям, а оставляли бы глубокий след в их сознании, не только затрагивали бы отдельные струны в многообразно развитом душевном строе советских людей, но заставляли бы звучать всю богатую и чуткую, по выражению товарища Жданова, мембрану восприятия советского человека, — количество таких произведений еще совершенно недостаточно.

В значительной степени это происходит потому, что многие композиторы упрощенно подходят к проблеме простоты в искусстве, ограничивая ее лишь стремлением к доступности произведения для широких слушателей, часто пренебрегая при этом необходимостью интенсивной работы над музыкальными образами. Между тем, подлинная простота в искусстве не может быть достигнута путем наименьшей затраты сил, путем использования музыкальных средств и образов, пассивно воспринятых из практики современной бытовой музыки или из арсенала музыкально выразительных средств прошлого.

Мы знаем немало произведений, авторы которых воспроизводят образный строй музыки тех или иных композиторовклассиков, тем самым в сущности отказываясь от правдивого и жизненного воплощения нашей действительности; мы знаем немало советских песен, интонационный язык которых настолько далск от образов текста, что приходится удивляться раздвоенности сознания их авторов, допускающих столь серьезные противоречия между замыслом и его музыкальным воплощением.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О состоянии и задачах музыкальной критики

Т. Хренников

Насущные вопросы творчества

Содержание