О народных темах в советской музыке

С. СКРЕБКОВ

Творческое использование народно-песенных тем — одна из основополагающих проблем советского музыкального искусства.

Все мы хорошо помним слова товарища А. А. Жданова, обращенные к советским композиторам: «...почему в ваших музыкальных произведениях так мало использованы народные мелодии? Почему повторяются недостатки, которые критиковал еще Серов, когда указывал, что «ученая», то есть профессиональная, музыка развивается параллельно и независимо от народной?»

Товарищ А. А. Жданов призывал композиторов развивать советскую музыку «на основе взаимодействия, на почве обогащения музыки "ученой" музыкой народной! А в наших теперешних теоретических и критических статьях, — говорил он далее, — эта тема почти совсем исчезла».

В самом деле, можем ли мы с достаточной ясностью ответить, например, на такие теоретические вопросы: чем отличаются в советской музыке принципы симфонизма, основанного на народно-песенных темах, от общих симфонических принципов? В чем различие принципов применения народных тем в симфонии, в кантате, в опере и в прочих жанрах? В чем проявляются национальные различия при использовании народных тем? К сожалению, наша музыковедческая мысль не дала до сего времени ответа на такого рода животрепещущие вопросы.

В связи с этим нередко встречаются такие, например, суждения: «Темы — русские, а развиваются они на западный манер», или «темы — народные, но в обработке теряют свой народный характер», или «темы очень богаты, но творческая инициатива в их обработке очень бедна» и т.п.

Во всех этих случаях узловым определяющим принципом должен быть анализ музыкального произведения в свете его идейного содержания; именно идейная основа музыки является определяющим моментом при оценке содержания и взаимосвязи отдельных песенных мелодий и всего произведения в целом.

Самый факт использования народно-песенных тем, конечно, еще не обеспечивает реалистического характера всего произведения в целом. Реализм, тем более социалистический реализм, требует творческого, не формального метода использования народных тем. Если порочно идейное содержание целого, народность отдельных тем не в состоянии спасти дело.

Решающее значение для художественной судьбы произведения приобретает образное содержание избранных тем. Далеко не всякая тема, сложившаяся в народном творчестве, соответствует идейным задачам советской музыки. Только содержательная, художественно-полноценная песенная тема, воплощающая прогрессивные стороны народной жизни, может послужить основой для глубоко идейного современного симфонического сочинения. Русские композиторы-классики чуждались вульгарной экспрессии крайних проявлений мещанского фольклора, несмотря на их доступность и даже навязчивость. Образы «кабацкой меланхолии», столь характерные для этой вырождающейся в наше время ветви музыкального фольклора, так же как и архаические куль-

товые напевы с их аскетической мертвенностью, никак не могут стать материалом для реалистического воплощения больших идей нашей современности.

Как решали вопрос о единстве и противоречии содержания целого и частей композиторы-классики в своих произведениях на народно-песенные темы?

Вспомним «Камаринскую» Глинки, в особенности те ее части, которые построены на плясовом напеве. Эта маленькая тема ярко рисует образ русского народного веселья. Содержание темы обрисовано с предельной краткостью и лаконичностью, словно единым штрихом, но оно с полной определенностью передает типичнейший образ русского народного пляса. На этой теме, представляющей собой зарисовку одного лишь мгновения народного веселья, — в сочетании с медленной, протяжной мелодией свадебной песни, — Глинка строит богатейшую симфоническую картину народного праздника. В ней переданы патриотическое восхищение великого русского композитора художественным богатством народной жизни и стремление раскрыть это богатство перед слушателем-народом.

«Камаринская» Глинки — классический пример творческого единства между идейным замыслом целого и образным содержанием народной темы.

Глинка не рассматривает народную тему как «догму», не «консервирует» содержание темы, но творчески развивает его, извлекая из него новые художественные идеи. Он раскрывает в теме те возможности, которые не были раскрыты народной музыкой.

В реалистическом музыкальном произведении народная тема — не отвлеченная мелодия, не просто линеарно-мелодический рисунок, удобный для симфонической разработки, но живой, содержательный образ действительности, запечатленный народным искусством.

Должен ли композитор всецело подчиняться стилю и характеру избранной им темы? — Нет. Известно, что композиторы-классики, обращаясь к народно-песенным темам, нередко усиливали, преображали их художественный смысл, существенно переосмысливали их в соответствии со своим идейным замыслом. Напомню в качестве примеров 1-ю часть b-moll’ного концерта Чайковского или отдельные эпизоды в симфонической поэме Балакирева «1000 лет».

Тот, кто оказывается «рабом» своей темы, в итоге создает бездумные стилизации, лишенные самого главного в искусстве: творческой инициативы и современного содержания. Пассивно подчиняясь образным требованиям темы (в особенности если эта тема старинная), советский композитор никогда не сможет воплотить ее в развитии передовых идей современности: в подобном произведении всегда будут ощущаться дух ретроспективности бесстрастный «объективизм».

Не является ли именно эта ретроспективность причиной неуспеха одного из последних сочинений Н. Я. Мясковского — его «Симфонии на русские темы»? Темы этой симфонии чрезвычайно суровы, архаичны, мало напевны; подвергая их интенсивной разработке, автор все же не выходит из круга хотя и глубоких, но сумрачных образов «седой старины», предопределенных характером тем. Именно этот ясно ощутимый в симфонии «взгляд в прошлое» не позволил ей встать в один ряд с произведениями, говорящими полным голосом о «настоящем» и «будущем» (каков, например, 2-й струнный квартет А. Филиппенко, рисующий образы героев-партизан Великой Отечественной войны).

Задача композитора — найти творческое единство между идейным содержанием всего произведения и избранной народной темой.

Целостное идейное содержание произведения может быть так же мало похожим на первоначальный образ народной темы, как мало похож, например, могучий дуб на породивший его жёлудь. И все же между этим целым и источником его происхождения должны ощущаться принципиальнейшая связь, подлинно органическое единство.

Неверным было бы упрощать этот большой вопрос и рекомендовать такой «рецепт»: во избежание возможного противоречия между идеей целого и образами народных тем, брать в качестве темы лишь мелодии народных песен советского времени. Несомненно, использование современных песенных тем — глубоко отрадное и желанное явление в советской музыке, действительно сближающее музыкальное творчество с жизнью. Но ограничивать себя только современным мело-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка