Выпуск № 10 (131) | 1949 - страница 21

сом композитор также не имеет права. Игнорирование песенных богатств, веками накапливаемых нашим великим народом, в особенности таких наиболее прогрессивных проявлений, как патриотическая и революционная песня, фольклор крестьянских восстаний и т.п., толкало бы композитора на путь упрощенчества, а это в свою очередь обеднило бы искусство, увело бы его от понимания подлинного богатства и сложности идеалов современной советской жизни.

Советские композиторы достигли больших творческих успехов в так называемых обработках народных песен, — жанре, при котором первоначальный образ песни сохраняется неизменным. Развивая идею произведения в рамках одного лишь вариирующегося образа, композиторы в лучших своих обработках нашли гармоническое сочетание идейного замысла целого с образным содержанием песенной темы.

Можно назвать десятки первоклассных обработок, сделанных как крупными мастерами советской музыки старшего поколения (среди них выделяются имена А. Д. Кастальского, С. Н. Василенко, А. В. Александрова, Л. Н. Ревуцкого, Г. Г. Лобачева), так и композиторами более молодых поколений (напомню ценные хоровые обработки А. Давиденко, В. Белого, А. Штогаренко, М. Матвеева и др.). В советской музыке сложилась целая художественная традиция обработки песен, унаследованных от великих русских классиков.

В качестве одного из наиболее удачных образцов приведем хоровую обработку А. В. Александрова «Вниз по матушке по Волге», написанную еще в середине 20-х годов. Эта народная песня запечатлела картину широких волжских просторов и народные мечты о воле, связанные с образом Степана Разина. В четырнадцати хоровых вариациях А. В. Александров развертывает целую картину: слова песни рисуют плавно скользящий по реке старинный волжский струг; пение начинается как бы издалека, все ширится, приближается, доходит до кульминации, удаляется. В этой картине воплощены свободолюбивое величие, смелая революционная мечта народа. Идейный замысел целого гармонично слит с образным содержанием народной песни.

Совершенно иное, отношение к народной песне проявилось в хоровой обработке «Дубинушки» А. Пащенко для двух хоров с сопровождением ударных и фортепиано в 4 руки (это произведение написано в 1926 году, когда автор находился под сильным влиянием «современничества»)¹. Народной мелодии в хоре почти не слышно из-за громоздкой ткани голосов, — ее можно только видеть глазами в нотах; в тех же немногих случаях, когда она становится слышна, гармонизация изменяет ее до неузнаваемости. Образное содержание темы игнорируется автором, он трактует ее не как живой образ народного искусства, а как линеарно-ритмический «материал». Народный образ «Дубинушки» исчез — остался его «заменитель», созданный композитором. Подлинная «Дубинушка» рисует образ тяжелого рабского труда, выражает революционную идею протеста против социальной несправедливости. Композитор же дал в своей «обработке» натуралистическое подражание шуму и грохоту машин: на каждый такт приходится удар большого барабана и наковальни; фортепиано беспрерывно повторяет назойливую ритмическую фигуру в низком регистре, на диссонантной гармонии; два смешанных хора поют только фортиссимо и при этом на четыре различных словесных текста одновременно. В этой машинизированной «Дубинушке» много общего с пресловутым «Заводом» Мосолова, идея обоих произведений сводится к формалистическому восхищению машиной и полному невниманию к живому человеку — работнику.

В этом примере резко проявилось ошибочное отношение автора к народной песне, характерное для целого направления советской музыки.

В качестве примера модернистического искажения народно-песенных образов напомним также серию обработок русских народных песен для голоса с фортепиано С. С. Прокофьева (издание 1945 года).

Много неясностей в работе композиторов над народно-песенными темами

_________

¹ В других, более поздних обработках народных песен А. Пащенко удалось создать произведения с подлинно реалистической направленностью (таковы, например, некоторые его обработки для смешанного хора без сопровождения, изданные в 1938 году: «Не было ветру», «У ворот, ворот» и т.д.).

возникает из-за неверного, формалистического отношения к сущности музыкального образа. Особенно распространена неверная точка зрения, полностью отождествляющая музыкальный образ и тему. Нередко утверждают, что образным содержанием темы является сама музыка, интонационный материал темы. При этом забывают, что музыкальный образ есть в первую очередь образ реальной действительности, отраженный в сознании человека.

Глубоко ошибочные суждения, строящие различие между содержанием и формой в музыке, встречаются в книге ленинградского музыковеда А. Буцкого «Структура музыкального произведения» (1948). После пространных рассуждений о том, что содержание музыки отражает в себе образы действительности, автор, обратившись к конкретным вопросам, дает следующее порочное определение: «В основе всякого музыкального произведения, как бы велико и сложно оно ни было, всегда лежит определенный тематический материал, из изложения и развития которого и слагается содержание этого произведения» (стр. 193).

Следовательно, содержание складывается не из отражений жизненных образов действительности, а из «тематического материала» самой музыки.

Но, может быть, это ошибочное определение есть результат случайной неточности? Но нет: оно очень последовательно развивается на конкретном материале. Анализируя тематические элементы в одной из тем симфонии Моцарта, А. Буцкой пишет: «Первый из них — одномоментный импульс, второй — построение из предикта и икта, третий — полное трехчленное грамматическое построение. По своему содержанию (подчеркнуто мной. — С. С.) все построение состоит из развития одного тематического элемента» (стр. 197). Таким образом и здесь содержание музыки отождествляется с «тематическим материалом».

Воззрение это не ново и является типичным проявлением давно разоблаченного формализма. Однако оно чрезвычайно живуче и сильно запутывает вопрос об отношении композитора к использованию народных тем.

На самом деле: если образ и тема это одно и то же, то об образе можно забыть и все операции производить только с «темой», как с некиим «сопротивляющимся» материалом, не связывая его с живым содержанием. Но забыть об образе — это значит забыть о реальной действительности, о той картине народной жизни, которая запечатлелась в народной песне. Подобным отрывом от живой реалистической образности песен страдают и «Дубинушка» Пащенко, и произвольно усложненные на формалистический лад песенные обработки Прокофьева.

Было бы неверно механически распространять все высказанные выше соображения на случаи использования в инструментальном произведении отдельных попевок и интонаций народной песни. Если целая тема несет в себе живой образ действительности, то отдельные песенные интонации, не составляя самостоятельного образа, отражают в себе только самые общие свойства и элементы народной жизни. Одна и та же попевка может встретиться в более или менее различных по содержанию народных песнях.

Однако ошибается тот, кто считает, что одна и та же попевка может встретиться в любой по содержанию песне. Этого в народной песне не бывает. Сходные интонации в различных по содержанию песнях не означают подлинного органического тождества этих попевок, — это только внешнее сходство. Как велико, например, сходство между интонациями старинной русской протяжной песни и интонациями знаменного распева! Но велико вместе с тем принципиальное различие в содержании этих явлений. Сущность попевок никак не может быть сведена только к «мелодико-ритмическому рисунку». Может ли попевка, попав в новое окружение, сочетавшись с новым словесным текстом и новым характером исполнения, остаться той же, не изменить своей сущности? Только абстрактное, схоластическое представление о народной песне позволяет отрывать интонации от целой живой песни и производить всякие операции по нахождению «сходств» и «различий» формального плана.

Народная попевка-интонация представляет собой элемент живого народного искусства; использование ее накладывает на композитора большие художественно-идейные обязательства. Не случайно все настойчивее раздаются голоса, призы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание