вально-бытовой интонацией и дать мелодии подлинно симфоническое развитие. В том виде, в каком «Уральский перепляс» был показан, он воспринимается скорее как оркестровое вступление к какому-либо танцевальному представлению.

Н. Хлопков показал в Москве свой скрипичный концерт — виртуозное произведение, основанное на народно-песенных интонациях. К сожалению, автор не всегда успешно соединяет мелодику народного склада с соответствующими ей гармоническими средствами. Однообразны и искусственны связующие эпизоды между отдельными темами и разделами концерта. Всякого рода «швы» и «спайки» нарушают естественное развитие музыкальной мысли. Недостатки эти ощутимы главным образом в первой части концерта (Аллегро). Значительно цельнее финал, — лучшая часть концерта, с ясным тематическим материалом, живым и стройным изложением и выигрышными виртуозными эффектами.

Симфоническая поэма Н. Хлопкова «Девушка и смерть» (по сказке Горького) в соответствии с литературной программой построена на двух выразительных контрастных темах. К сожалению, в главной из них — теме девушки, красивом, мечтательном соло кларнета, нет того, что, казалось бы, диктуется содержанием замечательной горьковской сказки, — естественно народно-песенного дыхания. Нет в поэме и значительных симфонических обобщений.

Среди песен, показанных Хлопковым, лучшая — «Тракторист Васильев», рисующая сильный и привлекательный образ молодого крестьянина наших дней. В песне есть широкое мелодическое дыхание, хорошее ощущение голоса. К сожалению, тривиальное фортепианное вступление ослабляет впечатление. Во второй песне, «Любимой», композитор стремился к романсной лирике более интимного плана, но маловыразительный поэтический текст помешал созданию цельного образа.

Плохо прозвучала третья песня Н. Хлопкова — «Весенний вальс». Неубедительна самая идея композитора — создать в ритме легкого вальса песню о суровом труде.

Интересный программный замысел привлек внимание композитора Г. Белоглазова. Он назвал свою пятичастную симфоническую сюиту «Фронтовые эпизоды». К сожалению, эта ценная мысль автора получила очень бледное музыкальное воплощение. В сюите нет ни ярких образов, ни красочной выразительности. Первая часть сонаты для скрипки с фортепиано Белоглазова, сыгранная в Москве, также не оставила большого впечатления из-за бедности тематического материала и сумбурности формы.

Среди композиторов Свердловска трое — выученики Ленинградской консерватории: А. Фридлендер, Л. Никольская и К. Кацман.

Композитор и дирижер А. Фридлендер является одним из руководителей оркестра Свердловской филармонии. В 1944 году он написал музыку балета «Каменный цветок» (либретто И. Келлера по мотивам уральских сказов П. Бажова), а в 1946 году — симфонию в честь победы над фашистской Германией.

Во 2-й симфонии, показанной А. Фридлендером в Москве, интересны лишь две средние части: точно и красочно инструментованное лирическое Andante и Скерцо, основанное на русской песенной теме. Крайние части симфонии оставили чувство неудовлетворенности из-за чрезмерной скупости развития.

Ряд недостатков выявился и в сюите А. Фридлендера для хора, солистов и оркестра «Песня о России» на стихи А. Прокофьева. Увлекшись внешне стилизаторскими задачами, композитор не смог раскрыть живой образ и национальный характер современного русского человека (особенно это чувствуется в песне «Люблю березу русскую»).

Из творчества Л. Никольской привлекают внимание фортепианные произведения, в частности опыты создания педагогической и детской литературы. Из показанных в Москве программных фортепианных миниатюр, навеянных образами пушкинских стихов, лучшая — «Обвал» — все же подверглась справедливой критике за то, что автор не сумел раскрыть большие идеи и образы, заключенные в стихотворении великого поэта. Надо пожелать Л. Никольской выйти из крайне суженного мира комнатной, тепличной лирики.

К достоинствам виолончельной сонаты Клары Кацман нужно отнести хорошее мелодическое дыхание, отчетливую форму и ясность тем, близких народному мелосу. Но произведение во многом проигрывает из-за слабого развития народно-песенных тем, а также известной стилистической пестроты.

Из романсов, показанных композитором, хорошее впечатление оставили своим тонким лиризмом и тщательностью отделки «Мне вспоминаешься ты» (стихи Младко), «Даль» (стихи Фета) и «За рекой» (стихи А. Прокофьева). Общее осуждение вызвал романс на слова И. Уткина «Если я не вернусь, дорогая», выдержанный в надрывном псевдо-цыганском характере.

Прослушивание сочинений свердловских композиторов в Москве позволяет сделать некоторые выводы об общем состоянии этой композиторской организации.

Ряд товарищей не занимается в достаточной степени творческой работой, отдавая все время педагогической или исполнительской деятельности. Ни Союз композиторов, ни свердловские организации ничего не сделали для того, чтобы активизировать творчество местных авторов путем заказов, более частого исполнения произведений и т.д.

Глубоко ненормальным является отсутствие в среде свердловских композиторов взаимной творческой помощи, критики и самокритики. Одаренные композиторы — К. Кацман, Н. Хлопков, Б. Гибалин могли бы избежать ряда ошибок в своей творческой работе, если бы встречали деловую поддержку и серьезную товарищескую критику. Необходимо организовать в Свердловском союзе композиторов общественное обсуждение как общих творческих проблем, так и конкретных произведений местных композиторов.

Важнейшая задача союза — создание музыкальных произведений, посвященных жизни нового, советского Урала. Пока сделаны лишь первые шаги в этом направлении (балет А. Фридлендера «Каменный цветок», сюита Б. Гибалина «Уральский день» и т.д.). Этой работе должно быть оказано всемерное содействие со стороны Союза композиторов и Комитета по делам искусств.

Л. Лебединский

Новые граммзаписи

Недавно Домом звукозаписи записана на граммофонную пластинку и выпущена в свет Шестая симфония Чайковского, исполненная Государственным симфоническим оркестром Союза ССР под управлением Е. А. Мравинского (комплект из шести пластинок).

Шестая симфония и раньше, еще в довоенное время, выпускалась советской граммзаписью: тогда, десять лет назад, симфония была записана в исполнении оркестра под управлением Б. Э. Хайкина. За истекшее десятилетие техника записи значительно усовершенствовалась, и сейчас слушатель получает это непревзойденное сокровище мировой музыкальной классики в улучшенном звучании.

Высокое качество звучания в новой записи выражается прежде всего в хорошей уравновешенности всех оркестровых групп и инструментов, в тембровой чистоте, в более широкой и контрастной динамике (в прежней записи динамика была ограничена существовавшими тогда техническими возможностями пластинок). Пластинка является отличным пропагандистом музыкального искусства в его лучших образцах.

Пластинки с записями симфонической музыки представляют собой незаменимые пособия в лекционной и педагогической работе, особенно там, где нет симфонических оркестров. Для показа на лекции или на уроке истории камерной инструментальной или вокальной музыки, лектору или преподавателю нетрудно привлечь исполнителей. Демонстрировать же симфонические произведения в подлинном оркестровом звучании можно только при помощи звукозаписи. И не случайно сейчас создаются специальные фонотеки граммофонных пластинок при целом ряде лекториев, консерваторий и музыкальных училищ.

Тем более важно, чтобы в репертуаре советской граммзаписи были все лучшие произведения классической и современной симфонической музыки и в первую очередь — сокровища отечественного музыкального творчества. К сожалению, пока здесь еще много существенных пробелов.

Из великих русских классиков-симфонистов относительно разносторонне в советской граммзаписи представлен только один Чайковский. Записаны шесть его симфоний, симфонические поэмы и увертюры — «Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини», «Буря», «1812 год», фортепианный концерт № 1, скрипичный концерт, Вариации на тему рококо, «Итальянское каприччио», «Славянский марш», отрывки из балетов и несколько небольших оркестровых произведений. Как видит читатель, до полноты записи симфонического творчества Чайковского здесь еще далеко: нет ни одной из его сюит (кроме немногих отрывков), нет симфонии «Манфред», нет ряда увертюр, фантазий, образцов театральной музыки.

Кое-что из записанного в прошлые годы уже не может удовлетворить культурно выросшего слушателя. Так, например, в новой записи, несомненно, нуждается Четвертая симфония; прежняя запись изобилует тембровыми искажениями, кое-где встречается и просто акустическая грязь. Сумбурно, с точки зрения уравновешенности и отчетливости оркестровых партий, звучат на пластинках многие эпизоды из «Франчески да Римини». Очень желательна и новая запись виолончельных вариаций: их наиграл на пластинки Даниил Шафран еще в юношеском возрасте, сейчас этот талантливый артист, конечно, способен на значительно более зрелое и совершенное исполнение.

Симфоническая музыка Глинки отражена в граммзаписи «Камаринской», «Вальсом-фантазией», двумя испанскими увертюрами. Недавно записана увертюра из музыки к пьесе «Князь Холмский».

Даргомыжский, как автор симфонической музыки, представлен на граммофонной пластинке только своим «Украинским казачком». Нет в записи других его оркестровых миниатюр («Баба-Яга», «Финская фантазия»), нет также симфонических отрывков из его ранних музыкально-сценических произведений (хотя, в частности, в опере-балете «Торжество Вакха» можно было бы найти немало весьма ценных для граммзаписи страниц).

Из симфонических произведений Бородина записаны на пластинку только «Богатырская симфония» и симфоническая картина «В Средней Азии» (неудачная запись — искаженные тембры деревянных духовых инструментов и непомерно ускоренный темп, вследствие неоправданного стремления «уложить» произведение только на две стороны пластинки).

Слабо отражена в звукозаписи и симфоническая музыка Римского-Корсакова. Правда, имеется превосходная запись «Шехеразады» (дирижер Н. Голованов, сольную партию скрипки исполняет Д. Ойстрах), есть также, — к сожалению, в старой посредственной записи, — «Испанское каприччио». Но в записи нет чудесной симфонии «Антар», нет произведений Римского-Корсакова для инструментов соло с сопровождением оркестра, а из небольших оркестровых произведений записаны только «Сербская фантазия», «Сказка», «Дубинушка», несколько симфонических отрывков из опер.

Еще хуже обстоит дело с творчеством Балакирева (нет симфоний, нет поэмы «Тамара»), Ля-