дова (нет программной симфонической музыки — обаятельных миниатюр «Волшебное озеро», «Баба-Яга», «Кикимора»), Глазунова (нет ни одной симфонии, нет также программных оркестровых произведений, кроме «Стеньки Разина», нет театральной симфонической музыки). Нет в записи симфонической музыки Танеева и Скрябина (кроме миниатюры «Грезы»).

Уже из сказанного видно, это перед Домом звукозаписи стоят большие и сложные задачи по пополнению граммрепертуара выдающимися ценностями русской симфонической классики.

Тревожным является тот факт, что количество больших (комплектных) симфонических записей в 1949 году заметно снизилось, по сравнению с предшествующими послевоенными годами.

Значительное богатство, накопленною в граммофонной записи русской симфонической музыки, лишь в очень небольшой части выпускается в свет. Наиболее любимых популярных произведений почти не найти в продаже. Нет элементарной культуры в торговле граммпластинками. Нам недавно приходилось наблюдать случай продажи одной пластинки из большой комплектной записи — отрывок одной из частей Первой симфонии Чайковского, без начала и конца... Нет специальных торговых точек. Даже в Москве Дом звукозаписи не имеет своего фирменного магазина. Не практикуется предварительная подписка на новые большие записи, абсолютно отсутствует культурная реклама. Не имеющие специальной подготовки, а подчас и лишенные вкуса продавцы пластинок в «общих» магазинах предметов широкого потребления охотнее пропагандируют и продвигают развлекательные и эстрадные записи, чем лучшие образцы классики, народной песни, советского музыкального творчества.

В плохой постановке торгового распространения граммофонных пластинок сказывается недооценка значения культурно-воспитательной роли звукозаписи и художественных вкусов советского потребителя.

В настоящее время московский Дом звукозаписи и производящий пластинки Апрелевский завод переданы в систему Всесоюзного комитета радиоинформации. Надо надеяться, что эта организация наведет порядок в деле производства и распространения граммофонных пластинок.

С. Корев

О пропаганде советской музыки

Нет надобности доказывать важность широкой пропаганды лучших образцов советского музыкального творчества. Ознакомление советского народа с творчеством композиторов и непосредственное общение авторов со слушательскими массами — важное условие для успешного развития нашей музыкальной культуры.

Для укрепления повседневной связи композиторов с народом секретариат Союза советских композиторов организовал при Московском отделении Музфонда группу по распространению советской музыки. В ее задачи входят популяризация новых музыкальных произведений, ознакомление с ними исполнительских коллективов, про ведение творческих отчетов композиторов концертных залах, клубах, колхозах, на крупнейших новостройках, решительное улучшение организации нотного проката. Руководство этой деятельностью поручено специальному Художественному совету.

Одним из серьезных тормозов в деле популяризации новых произведений до сих пор была плохая работа нотного проката; вследствие бессистемного пополнения прокатного фонда большинство концертных организаций не могло быть своевременно снабжено необходимыми им новинками. Отсутствие какой-либо связи прокатного фонда с исполнительскими коллективами, полная неосведомленность руководителей проката о их репертуарных планах, слабая информация о наличии нотного материала тормозили, а иногда и срывали организацию концертов советской музыки. Это давало возможность некоторым филармониям объяснить недостаток внимания к советской музыке отсутствием нотного материала.

Сейчас Музфондом проведена систематизация всей нотной литературы, находящейся в прокате, усилена и расширена группа переписчиков нот. Для лучшей информации о новых произведениях намечено издание проспектов, которые будут рассылаться всем концертным организациям и коллективам. Первый выпуск такого проспекта уже вышел в свет.

Выпущен абонемент на право пользования прокатным фондом, что более чем вдвое удешевляет стоимость проката. Организации, приобретающие абонемент, сообщают группе по распространению свои репертуарные планы на полугодие, что позволяет своевременно обеспечить их нотным материалом.

Лучшая форма живой связи композитора с народом — это выступления на фабриках, заводах, в колхозах, воинских частях, учебных заведениях и т.д. Московское отделение Музфонда приступило к организации таких выступлений. Композиторы принимали участие в концертах в парке ЦДКА, на выставке «Советская массовая песня» и т.д. Эти концерты вызвали огромный интерес слушателей. Однако эта форма работы не получила до сих пор должного развития. Есть руководители филармоний и концертных бюро, которые недооценивают важность систематической пропаганды советской музыки, ограничиваясь лишь эпизодическими мероприятиями. А ведь ряд советских композиторов являются хорошими дирижерами симфонических и духовых оркестров, и их участие в авторских концертах особенно желательно.

Некоторые местные концертные организации отказываются устраивать авторские выступления молодых композиторов, ссылаясь на недостаточную рентабельность таких концертов. Выезды композиторов, организуемые Гастрольным бюро, носят случайный характер и проходят без участия и ведома секретариата союза и учрежденного им Художественного совета. Нередко такие концерты отличаются чрезвычайно низким качеством исполнения; некоторые композиторы явно злоупот-

ребляют своими более чем сомнительными, вокальными данными.

Начиная с октября 1949 года Московским отделением Музфонда совместно с Московской филармонией будут ежемесячно проводиться вечера новых произведений камерной музыки. К участию в них привлекаются наши лучшие музыканты-исполнители.

В течение сезона 1949–50 гг. будет проведен совместно с Всесоюзным комитетом радиоинформации цикл тематических вечеров с участием композиторов. Вслед за первым вечером «Советской молодежной песни» последуют вечера новых симфонических произведений, вечера балета, оперы, оперетты и т.д. Этот же цикл концертов включает и творческие отчеты композиторов.

Ряд концертов и лекций-концертов с участием композиторов, музыковедов и исполнителей предполагается провести в клубах, в цехах заводов и фабрик и в воинских частях в октябре — декабре этого года. Встречи советских композиторов с народом должны носить не эпизодический, а постоянный характер. Большую роль в умелой организации этих встреч должны сыграть местные концертные организации.

Сотни небольших струнных и духовых оркестров, тысячи самодеятельных кружков, десятки тысяч певцов и исполнителей требуют полноценной, высокохудожественной и вместе с тем доступной музыки. Однако созданные за последние полтора года новинки песенной и легкой инструментальной литературы либо совсем не доходят до исполнителей, либо доходят слишком медленно.

Чтобы вытеснить из репертуара пошлую, чуждую нам музыку, чтобы шире внедрить советскую музыку в быт нашего народа, надо ускорить распространение новых произведений. С этой целью проведена значительная работа по подготовке к выпуску, на правах рукописи, оркестротеки танцевальной, песенной и легкой развлекательной музыки советских композиторов. Первые 15 названий оркестротеки, рассчитанных на небольшие составы оркестров — от 4 до 12 человек, выпускаются в октябре текущего года. Группа распространения устанавливает связь непосредственно с руководителями оркестров, кинотеатров, садов, парков, ресторанов и т.д., а также с отдельными исполнителями и принимает меры для доставки им нот немедленно после выхода их в свет.

Предполагается использовать новую форму распространения советских песен среди учащейся молодежи — печатание песен на обложках школьных тетрадей. Многомиллионный тираж тетрадей дает возможность быстро донести советскую песню до самых отдаленных мест нашей необъятной страны.

Перечисленные мероприятия далеко не исчерпывают всех форм работы группы по распространению. Это лишь начало, за которым должна последовать большая и активная работа по пропаганде советской музыки среди широких масс народа.

А. Гольцман

За высокое качество советских роялей

ОТ РЕДАКЦИИ: Вопросы производства и ремонта клавишных инструментов, поднятые в статье С. Наумова, бесспорно имеют большое значение для строительства музыкальной культуры в нашей стране. Низкое качество советских роялей и пианино совершенно нетерпимо и не может быть оправдано ныне никакими ссылками на «объективные» причины, на отсутствие квалифицированных кадров или необходимых материалов. Дело чести наших производственников — в кратчайший срок добиться решительного улучшения, чтобы лучшие советские пианисты стремились играть только на роялях фабрики «Красный Октябрь», чтобы наша учащаяся музыкальная молодежь, музыкальная самодеятельность, клубы, театры были обеспечены высококачественными инструментами, полнозвучными и совершенными в отношении механизма.

Редакция привлекает внимание Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР, Министерства местной промышленности РСФСР и всех заинтересованных организаций к статье т. С. Наумова. Советские рояли должны быть лучшими в мире!

Уже не один десяток лет в Ленинграде существует фабрика «Красный Октябрь», изготовляющая пианино и рояли.

За все годы существования фабрики не было еще случая, чтобы эти инструменты звучали с эстрады под пальцами наших виртуозов-пианистов. Как правило, консерватории, филармонии, радиокомитеты и клубы избегают приобретать инструменты Ленинградского производства из-за крайне невысокого качества их звучания и несовершенства механизма.

Почему же это так? Почему так много лет не удается наладить производство сравнительно несложных механизмов, тем более теперь, когда наша советская техника стоит так высоко?

Недостатков очень много. В качестве примера можно привести некоторые дефекты, устранение которых вполне возможно даже при существующем оборудовании на фабрике «Красный Октябрь».

Известно, что при изготовлении механизма пианино или рояля необходимо сукно для выклейки ходовых отверстий, в которых на металлических осях двигаются молоточки, шпиллеры и т.д. Для этой цели требуется сукно специального сорта, обладающее крайне высокой плотностью на сжатие. Отсутствие такого сукна и замена его обыкновенным вызывает скрытые дефекты с самого момента создания инструмента. Через 2—3 года молоточки начинают неверно ударять по струнам, отклоняться в стороны. Возникает необходимость в ремонте почти что нового инструмента. Капсюльное сукно надлежащего качества и плотности в России производилось. Детали, выклеенные таким сукном, работают десятки лет без ремонта.