Выпуск № 8 (129) | 1949 - страница 8

чей, не может быть «свободы» реальной и действительной». Здесь же В. И. Ленин говорит о подлинно свободной литературе, поставленной на службу не «страдающим от ожирения «верхним десяти тысячам», а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее будущность».

Ленинский принцип большевистской партийности в литературе, искусстве и критике является основополагающим, руководящим для советских критиков и при анализе явлений музыкального искусства. Художественное явление должно быть оценено прежде всего с точки зрения его общественно-народной ценности. Критик — это прежде всего публицист, народный трибун, живущий интересами и запросами народа, неизменно учитывающий его духовные запросы и интересы, знающий жизнь в ее революционном развитии.

Идеей партийности, народности и патриотизма проникнуты высказывания товарища И. В. Сталина, связанные с вопросами культуры и искусства. Непосредственно в адрес эстетствующей музыкальной критики прозвучали гневные слова товарища Жданова на совещании музыкальных деятелей в ЦК ВКП(б). Он резко и страстно осудил преклонение некоторых критиков перед буржуазной культурой, беспринципность критики и неоправданную апологетику формалистических произведений.

Выдающиеся деятели нашей партии требуют от художественной критики большевистской непримиримости, пламенности и убежденности высказывания. Требуя, чтобы всякая критическая характеристика была «живая, резкая, тонкая и подробная» (Ленин), великие представители коммунистического учения предостерегали против бесплодной, запальчивой полемики-перебранки и тем более против методов огульного шельмования. Они требовали, чтобы критики не только отвергали вредное, отжившее, неполноценное, но и смело поддерживали новые художественные произведения, реалистически раскрывающие советскую действительность, проникнутые живым чувством нового, даже если бы они в какой-то мере и не достигали еще полного совершенства. В то же время товарищ Сталин особо предостерегал против замалчивания слабых сторон и преувеличения положительных.

Ценные мысли об идейной направленности художественной критики, о ее действенной роли в развитии искусства находим мы также в работах Белинского, Чернышевского, Добролюбова, Плеханова и других выдающихся представителей русской общественной мысли прошлого.

Плеханов говорил, что «...разобрать художественное произведение — значит понять его идею и оценить его форму. Критик должен судить и о содержании, и о форме; он должен быть и эстетиком, и мыслителем; короче, идеал критики есть философская критика, которой и принадлежит право произнесения окончательного приговора над художественными произведениями»¹.

Расчленение критического акта на функцию отвлеченно логического свойства (раскрытие идеи произведения, перевод ее «с языка искусства на язык социологии») и, с другой стороны, на собственно-художественную функцию (эстетическая оценка достоинств формы, то есть воплощения мысли в конкретно-чувственном индивидуальном образе) было сформулировано уже Белинским, который писал: «Каждое произведение искусства непременно должно рассматриваться в отношении к эпохе, к исторической современности, и в отношении художника к обществу... С другой стороны, невозможно упускать из вида и собственно эстетических требований искусства. Скажем более: определение степени эстетического достоинства произведения должно быть первым делом критики. Когда произведение не выдержит эстетического разбора, оно уже не стоит исторической критики; ...если, при живых современных интересах, оно не ознаменовано печатию творчества и свободного вдохновения, то ни в каком отношении не может иметь никакой ценности и самая жизненность его интересов, будучи выражена насильственно в чуждой им форме, будет бессмысленна и нелепа»².

На первый взгляд здесь отдается предпочтение не идее, а художественной фор-

_________

¹ Г. В. Плеханов, Искусство и литература. ОГИЗ, М. 1948, стр. 416.

² В. Г. Белинский, Избранные сочинения. ОГИЗ, М., 1947, стр. 242.

ме произведения. Однако нетрудно установить, что эстетическая сторона художественного произведения столь важна для Белинского потому, что она способна наилучшим образом передать содержание произведения, «жизненный интерес». Мы знаем, что во многих других случаях Белинский требовал от критики в первую очередь выяснения идеи произведения («характер нового искусства — перевес важности содержания над важностью формы»¹) и уже затем оценки образного воплощения этой идеи.

Советская музыкальная критика должна развить и закрепить традиции русской критической мысли, не допускающие узко-формальной оценки искусства и требующие единства художественно-технологического анализа с оценкой общественного, идейного содержания произведения.

Уже Белинский, а затем Чернышевский и Плеханов считали недопустимым метафизический разрыв обоих актов художественной критики и противопоставление их друг другу. Забвение этих требований русской критической мысли приводило к тому, что критика превращалась либо в эстетски-формалистический анализ «технологии» музыкального произведения, либо сводилась к вульгарному социологизированию без глубокого проникновения в образную сферу воплощения художественной идеи.

А. А. Жданов в своих выступлениях о музыке дал замечательные образцы неразрывного единства социологического и собственно эстетического анализа явлений искусства. Все его высказывания о художественном существе и формальных элементах музыки: о реализме средств выразительности, о программности, натурализме, новаторстве и традициях, о доступности, красоте и эмоциональности музыки, неизменно увязаны с вопросами общественного содержания, общественной ценности, народности и воспитательного значения музыки. Любой тезис его выступлений проникнут идеей неразрывности художественного и социального. Его художественно-эстетические анализы, его критика явлений музыкального искусства глубоко партийны, принципиальны, базируются на незыблемых принципах марксистско-ленинского мировоззрения.

Итак, критический акт — это явление, во-первых, интеллектуально-логического порядка, затем — явление эмоционального «вчувствования» и самое главное — явление партийное, выявляющее отношение самого критика к оцениваемому явлению. Острая и глубокая мысль, тонкий художественный вкус и воинствующая, принципиальная идейность — вот условия, на которых строится подлинно научная, эстетическая критика явлений музыкального искусства.

Аналитические способности художественного критика в гармоническом единстве с развитым эстетическим вкусом, применяемые на прочной основе марксистско-ленинского мировоззрения, предохраняют его от релятивистского произвола оценок, от однобокости суждений, от псевдонаучного социологизирования.

Научно-обоснованный приговор произведению может быть вынесен не только на основе данных чисто рационального логического порядка, но и одновременно на основе собственно художественных критериев; ведь общественные «вкусовые нормы» имеют значение объективных и точных не менее, чем интеллектуальные идеологические суждения, ибо и те и другие являются результатом общественной практики и общественного сознания. Неслучайно А. А. Жданов неоднократно говорил о способности композитора затронуть и привести в ответное звучание как можно больше струн человеческой души, о нормах художественного восприятия, об изяществе, красоте и эстетических достоинствах музыки. Все это неизменно увязывалось с требованием обязательной доступности произведения для возможно большего количества людей, с требованием соответствия его обогащенным художественным вкусам широких масс советского народа.

Формалистическое направление в музыкальной критике почти изгнало из обихода критерий искренности, непосредственности и правдивости. Композиторы и критики забыли о таких существенных элементах эстетической оценки художественного произведения, как эмоциональность и реалистическая сила воздействия средств образной выразительности. Нор-

_________

¹ В. Г. Белинский, Избранные сочинения. ОГИЗ, М., 1947, стр. 585.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание