О некоторых принципах музыкальной критики

П. АПОСТОЛОВ

Историческое Постановление ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» вызвало решительный перелом в работе творческих комиссий и секций Союза композиторов. Осуществляется на практике указание товарища А. А. Жданова, который требовал ликвидировать нездоровую атмосферу затхлости и застоя, создать в Союзе композиторов условия для объективной и независимой критики.

Творческая атмосфера в союзе резко изменилась. Критика и самокритика, как непреложный закон развития и совершенствования, всё решительнее влияют на содержание и качество работы композиторов. Это мы наблюдаем не только в Москве и Ленинграде, но и во всех братских национальных организациях — в Киеве, Баку, Ташкенте, Тбилиси.

Комиссии и секции Союза советских композиторов становятся школой нового коммунистического мировоззрения, новых передовых художественных идеалов; здесь вырабатываются новое содержание и стиль работы наших композиторов и музыковедов, здесь вызревают ростки социалистического отношения к творческому труду, основанному на коллективном содружестве, на производственной взаимопомощи, в противовес индивидуалистическому священнодействию композиторов модернистского толка.

С полным доверием к общественному мнению авторы демонстрируют перед товарищами эскизы своих новых сочинений, чтобы исправить и доработать их на основе убедившей их критики. Музыковеды, участники творческих совещаний, приобретают богатый опыт суждения о явлениях искусства, сочетая непосредственное художественное восприятие с глубокими теоретическими выводами. Комиссии и секции Союза композиторов превращаются в подлинные творческие лаборатории, где не только рождаются новые музыкальные произведения, но и совершенствуются, учатся партийному отношению к явлениям искусства и сами советские музыканты. В этом нельзя не усмотреть отражения нашей социалистической системы, нашего общественного строя. Вместе с тем это — продолжение и развитие замечательных традиций русских композиторов-классиков, тяготевших к коллективным, «артельным», формам творчества, к общественной критике и творческой взаимопомощи.
«Могучая кучка» — образец такого содружества, в котором коллективно решались сложнейшие вопросы творчества, вырабатывались художественные взгляды и эстетические критерии, развивались и крепли традиции музыкальной критики, обмена мнений, принципиальной полемики. Западноевропейское буржуазное искусство не знало подобных форм творческого общения и взаимообмена: в подтверждение этого напомню о байрейтском артистическом «Олимпе» Вагнера или о тщетной и неосуществленной мечте Шумана, создавшего вымышленное содружество «давидсбюндлеров».

В наше время, в условиях социалистического отношения к труду, традиции творческого содружества талантливых русских композиторов развиваются, приобретают новые формы и новое содержание. Теоретической основой музыкального творчества и критики становятся

принципы социалистического искусства, базирующиеся на прочном фундаменте марксистско-ленинского мировоззрения. Лишь на этой основе у нас сможет вырасти та новая советская «Могучая кучка», о которой мечтал товарищ Жданов.

Однако следует признать, что критика, развертывающаяся на творческих собраниях, в ряде случаев все еще оказывается идейно низкой, не научной, субъективистски-вкусовой. Несомненно, в этом сказываются отрицательные влияния формализма, в течение многих лет мешавшие развитию подлинно научной, марксистско-ленинской эстетической мысли.

При обсуждении новых музыкальных сочинений и теперь во многих случаях высказываются ошибочные суждения, за которыми скрываются ложные концепции и путаные представления о советской теории искусства. Анализ и критика зачастую еще носят сумбурный, односторонний, неглубокий характер; подмечаемые факты разрозненны и узко эмпиричны. Рассуждения вращаются вокруг самодовлеющих формально-художественных элементов или, наоборот, ограничиваются общими разговорами о содержании— в отрыве от художественнообразного претворения идеи.

Необходимость не отвлекаться от прямых задач обсуждения данного конкретного произведения, как правило, не позволяет участникам собрания открывать полемику специально теоретического характера. Полемические вопросы повисают в воздухе, неразрешенные недоразумения накапливаются, не получая правильного разрешения. Так было, например, на одном из собраний Секции симфонической и камерной музыки при обсуждении фортепианного трио В. Шебалина. В дискуссии столкнулись резко противоположные взгляды, связанные с проблемой доступности и доходчивости советской камерной музыки. Спор не привел ни к чему, и принципиальные выводы сделаны не были. К сожалению, в практике Музыковедческой комиссии ССК отсутствуют периодические собрания критиков и музыковедов для обсуждения творческих проблем, возникающих в повседневной жизни секций. И в печати этот материал отражается лишь в форме сухих хроникальных отчетов, хотя, обобщенный в виде наиболее важных узловых принципиальных вопросов, он мог бы быть интересен для творческой полемики.

Какова же должна быть критика музыкального произведения? Что в ней основное и главное и каковы объективные, научные критерии музыкально-прекрасного?

Когда-то Писарев писал: «В том-то и состоит пошлость всяких эстетических приговоров, что они произносятся не вследствие размышления, а по вдохновению, по внушению того, что называется голосом инстинкта или чувства. Взглянул, понравилось, — ну, значит, хорошо, прекрасно, изящно. Взглянул, не понравилось, — кончено дело: скверно, отвратительно, безобразно. А почему понравилось или не понравилось, — этого вам не объяснит ни один эстетик. Всё объяснение ограничится только ссылкой на внутренний голос непосредственного чувства».

К этой цитате необходимо присоединить другую, того же автора: «Люди, обожающие красоту и эстетику, рассуждают обыкновенно так: мне это нравится, следовательно, это хорошо. — Утвердившись на той позиции, что это хорошо, они начинают подбирать второстепенные условия, при которых может и должна развиться полная красота данного предмета, этим подбиранием ограничивается то скромное шевеление мозгов, которое называется эстетическим анализом. Мысль при этом вертится в пределах того крошечного кружка, который очерчен вокруг нее заранее. Повертится, передвинет с места на место кое-какие пылинки, да на том и успокоится»¹.

Эти высказывания Писарева, направленные против беспочвенного эмпиризма и вкусовщины в художественной критике, против отрицания научно-объективных критериев художественного, могли бы служить своеобразным эпиграфом к некоторым неудачным дискуссиям на творческих собраниях в Союзе композиторов. Теория, утверждающая, что «о вкусах не спорят», еще очень широко распространена в нашем музыкальном кругу. В наиболее откровенной форме

_________

¹ Д. И. Писарев, Литературно-критические статьи. Гос. изд-во «Художественная литература». М. 1940, стр. 94 и 98.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О некоторых принципах музыкальной критики

П. АПОСТОЛОВ

Содержание