тая, его борьбу с вековыми поработителями. Уверенное владение полифонией помогает композитору преодолевать известную замкнутость китайских ладов и создавать мощные хоровые эпизоды, насыщенные движением и эмоциональной выразительностью...

Сиен Синхай — первый китайский композитор, владеющий всеми элементами современной композиторской техники и применивший приемы европейского письма для создания больших музыкальных полотен на национальной китайской основе. Он создал за свою короткую жизнь (он умер 36 лет от роду) две симфонии (1-я симфония — «Национальное освобождение», посвященная китайской Народно-освободительной армии, и 2-я — «Священная война», рисующая героическую борьбу и переживания советского народа в годы Великой Отечественной войны), симфонию-кантату «Хуан-Хэ», четыре оркестровые сюиты и «Китайскую рапсодию» для большого симфонического оркестра, ряд камерных произведений и множество массовых песен, ставших боевым оружием китайского народа.

Особый интерес представляет его красочная поэма для двух фортепиано «Амангельды», программное произведение, рисующее образ известного революционера, народного героя Казахстана. Это сочинение Сиен Синхай написал в 1943 году во время пребывания в Алма-Ата, где он соприкоснулся с богатейшим музыкальным фольклором Казахстана.

Изучение песенного богатства народов СССР и русской классической музыки оказало значительное влияние на творческое развитие молодого композитора. Его последние произведения, написанные во время пребывания в СССР, отмечены печатью высокой культуры и мастерства. В них не осталось следов прежних импрессионистических увлечений, еще дававших себя порой знать в некоторых произведениях Сиен Синхап 1935–1938 годов. Композитор твердо осознал свой путь художника, создающего музыку о народе и для народа.

Тяжелая болезнь, издавна подтачивавшая силы талантливого китайского музыканта, унесла его в могилу. До самых последних дней своей жизни Сиен Синхай думал о своей родине и о своих новых произведениях, в которых он хотел воспеть победоносное завершение Великой Отечественной войны. Он писал из Кремлевской больницы:

«Как только пройдет эта ужасная слабость и врачи позволят мне сидеть, я начну работать над поэмой «Победа». Пришлите мне, пожалуйста, партитурную бумагу...».

Через несколько дней его не стало.

Смерть Сиен Синхая — талантливого композитора и пламенного революционера, патриота нового демократического Китая — тяжкая потеря для музыкального искусства. Мы, советские музыканты, с горечью узнали об этой утрате. В лице Сиен Синхая мы видели ярко одаренного представителя нового, растущего музыкального искусства великого народа, талантливого выразителя дум и устремлений китайского народа, с боями, но неизменно победоносно идущего по пути к свободе и независимости.

Вано Мурадели

Музыка и бизнес

(По страницам американской музыкальной прессы)

Американская музыкальная пресса — плоть от плоти продажной буржуазной печати США, ведущей изо дня в день свою разлагающую пропаганду империализма и человеконенавистничества.

Каждый, знакомый с общественной жизнью США, знает, что все крупнейшие американские газеты и журналы являются собственностью нескольких десятков семейств, контролирующих не только политику, экономику и финансы страны, но также захвативших в свои руки основные каналы, по которым идет обработка общественного сознания — печать, радио, кинопромышленность.

Об этом красноречиво рассказывает известный американский журналист Джордж Сельдес в своей книге «Тысяча американцев»¹, разоблачающей закулисную деятельность всесильных американских монополий.

«Пресса, журналы, радио, кинокартины в США являются коммерческими "свободными предприятиями"; они работают ради денег», — пишет Сельдес. Защищая интересы крупных монополий, эти организации меньше всего думают, конечно, о воспитании народа, о поднятии его культурного уровня, о высоких гуманистических идеях и демократических принципах.

Отстаивание интересов своих хозяев, прославление пресловутого «американского образа жизни» и системы «свободного» предпринимательства, пропаганда агрессивной империалистической политики, широкая подготовка войны против сил демократии, человеконенавистническая, расовая агитация, борьба против всего честного и прогрессивного — вот неписанная программа, которой руководствуется продажная американская пресса.

Морган, Астор, Гарриман, Меллон и еще 3–4 семейства миллиардеров владеют всеми популярными журналами США, тираж которых достигает свыше 100 миллионов экземпляров ежемесячно. Достаточно перелистать такие журналы, как «Лайф», «Тайм», «Сатердей ивнинг пост», «Колльерс», «Ньюс-уик», чтобы убедиться, что издания эти служат низменным целям воинствующего империализма, делу самой черной реакции. Одной из важнейших задач этих журналов является отвлечение сознания народа от острых социальных проблем, от всех вопросов, связанных с классовой борьбой. «Социальный мир», американское «процветание», прославление мещанского благополучия, с одной стороны, разнузданная военная истерия, детектив и порно-

_________

¹ Джордж Сельдес, 1000 американцев. Госуд. издательство иностранной литературы, Москва, 1948 г.

графия, с другой стороны, — вот основные черты, характеризующие лицо и содержание этих журналов. К этому следует добавить, что свыше 50 процентов всей журнальной площади занимает реклама. Самые яркие краски, самые большие буквы, самые первые страницы — рекламе! Реклама — основа финансового благополучия журнала. Реклама покрывает с лихвой возможный дефицит.

Примерно те же принципы характеризуют постановку дела в музыкальной прессе Америки: полная зависимость музыкальной прессы от своих хозяев — музыкальных бизнесменов (владельцы музыкальных фирм, фабриканты музыкальных инструментов, крупные менеджеры-антрепренеры), пропаганда «американского образа жизни», полнейшая беспринципность в художественных суждениях, продажные рецензенты, цинизм и порнография, особенно процветающие на страницах многочисленных джазовых журналов, и, наконец, реклама, реклама и еще раз реклама...

Вопросам музыкального творчества и истории музыки посвящен всего лишь один журнал, выходящий 4 раза в год. Это «The Musical Quarterly, издаваемый крупной нотноиздательской ныо-йоркскон фирмой Г. Ширмер.

По своему содержанию и по внешнему облику «The Musical Quarterly» резко отличается от своих собратьев. В журнале печатаются большие статьи сугубо академического типа, теоретические работы, имеется обширный отдел библиографии и нотографии. Тематика статей чаще всего связана с музыкальными явлениями отдаленного прошлого — XV, XVI, XVII веков, а иногда и еще более древних эпох. Много места уделяется научным изысканиям в области истории американской музыки.

За последние годы журнал несколько эволгоционизировал в сторону большего приближения к вопросам современности, в частности, к творчеству новой американской школы. Объяснение этому, думается, следует искать в общей тенденции американской послевоенной жизни выдвигать на первый план все американское, а также и в том, что в 1946 году прекратил свое существование журнал «Modern Music» — орган американской Лиги композиторов, который освещал почти исключительно вопросы современной американской музыки. Журнал этот закрылся из-за недостатка средств. Естественно, что американские композиторы и музыковеды, лишившись своей единственной трибуны, обратили взоры на журнал «The Musical Quarterly», пользующийся финансовой поддержкой Фирмы Г. Ширмер. В результате «The Musical Quarterly» превратился в своеобразный гибрид — сугубо академический, научно-исследовательский орган, занимающийся преимущественно музыкально-археологическими проблемами (50 процентов площади). 35 процентов площади занимают статьи о творчестве американских композиторов ультрамодернистского направления и 10–15 процентов площади — реклама (главным образом книг по музыке и нотных изданий).

На журнале «The Musical Quarterly» в полной мере сказываются все пороки реакционного буржуазного идеалистического мышления. Отстаивание давно прогнивших принципов «чистого искусства», беззастенчивая пропаганда безидейного формализма и космополитизма — все эти отвратительные черты, столь характерные для современной американской культуры в целом, с достаточной ясностью проступают и на страницах этого «академического» музыкального органа. Упадок современного буржуазного музыкознания, его научно-эстетическая немощь прежде всего сказываются на идейном содержании большинства публикуемых в журнале работ. В статьях, обращенных в прошлое, как правило, отсутствуют всякие попытки идейного обобщения и исторического обоснования явлений музыкальной культуры. Большинство историко-исследовательских работ представляет собой лишь простое нанизывание фактов, публикацию документов, нотных примеров и т. п. Статьи о современной музыке, за редкими исключениями, носят характер сплошной апологетики формализма и бездушного техницизма, без всякой тени самокритики по отношению к американскому музыкальному творчеству.

В качестве характерного примера приведем несколько выдержек из статьи американского композитора Пауля Крестона, являющейся своего рода декларацией художественной беспринципности и чванливого космополитизма («The Musical Quarterly». Октябрь, 1948 год).

Заявив о том, что для него сочинение музыки столь же жизненно необходимо, как «молитва, доброе дело, принятие пищи и физические упражнения», Крестон переходит к изложению своих взглядов на творчество:

«Моя философская позиция по отношению к сочинению музыки абстрактна. Я занимаюсь вопросами мелодического рисунка, гармонической окраски, ритмической пульсации и формального развития. Не подражанием природе, или рассказыванием сказок, или погружением в социологические идеологии. Картина или сюжет не может стать источником вдохновения для композитора. Музыкальное произведение может быть судимо только на основании чисто музыкальных критериев, без учета его происхождения, или содержания, или школы мышления...».

Перед нами законченная программа реакционнейшего представителя буржуазного формализма, отрицающая всякое идейно-социальное значение искусства. Далее Крестон с той же наивной откровенностью выбалтывает все секреты своей музыкальной кухни и делает многозначительное признание:

«При использовании материалов для сочинения я стремлюсь включить в него все, что есть хорошего — от ранних времен по сей день. Если ладотональность служит целям выразительности — я использую ее; если вызывается потребность (!) в атонализме — я с чистой совестью использую и его. Я не делаю специальных усилий для того, чтобы быть американцем, но сознательно стремлюсь к тому, чтобы быть самим собой, т. е. итальянцем по происхождению, американцем по рождению и космополитом по выбору...».

Мы не стали бы приводить здесь эти длинные выдержки из «откровений» г-на Крестона, если бы эти гнилые позиции не были типичными для многих и многих американских музыкальных деятелей.