Являясь прекрасными оперными исполнителями, они составили хороший эстрадный дуэт со специальным репертуаром как на казахском, так и на русском языках. Их исполнение отличается хорошим вкусом, музыкальностью, тщательной отработанностью.

Много лет работает на эстраде народная артистка Казахской республики Жамал Омарова как исполнительница песен народов СССР. Омарова — актриса незаурядного дарования, однако кое-что в ее творчестве вызывает возражения. Порой ей изменяет вкус, порой она подражает сомнительным приемам некоторых эстрадных «знаменитостей». Талантливой исполнительнице Омаровой следует серьезно отнестись и к стилю своего исполнения, и к своему репертуару. Задачами исполнителя народных песен должны являться показ лучших образцов творчества различных народов, художественное раскрытие специфических особенностей в национальном искусстве каждого народа, как прекрасно делают это, например, Ирма Яунзем или Тамара Ханум.

Чистота репертуара, благородный стиль исполнения, а главное, высокая идейность — вот основа советской эстрады.

В этом смысле у нас вызывает резкое возражение исполняемый талантливой актрисой, народной артисткой Казахской ССР Шарой «Китайский танец» с пением. Этот номер, дающий какое-то допотопнейшее представление о китайской женщине, построен по принципу «оглупления» изображаемого персонажа и, в условиях огромной симпатии советских людей к героическому китайскому народу, борющемуся за свою свободу и независимость, звучит как недостойный пасквиль. Между тем Шара, с необычайной пластичностью, мягкостью и выразительностью исполняющая свои номера, в которых пение соединяется с танцем, имеет все возможности к служению самым высоким идеалам советской эстрады.

Таким образом в области эстрады перед деятелями казахского искусства, наряду с закреплением имеющихся успехов и достижений, стоит задача борьбы за повышение идейной и художественной требовательности, за чистоту репертуара.

Творческие достижения композиторов Советского Казахстана были отражены в концертах декады, пожалуй, только в отрывках из оперы «Биржан и Сара» молодого талантливого композитора Мукана Тулебаева, недавно удостоенного за эту работу Сталинской премии. Исполненные в Москве арии Сары (К. Байсеитова, Ш. Бейсекова) и Биржана (А. Умбетбаев) дают представление о всей опере, чрезвычайно богатой широкими, «упоительными» мелодиями, тесно связанными по своему интонационному языку с казахским народным песнетворчеством.

Песня «Казахстан» Евг. Брусиловского — довольно стандартна и лишена интонационных особенностей казахской музыки Песня «Привет Москве» Б. Байкадамова и Е. Брусиловского не очень выразительна по своему мелодическому образу и носит несколько внешний характер.

В дни декады казахской литературы в Центральном доме композиторов состоялись творческие отчеты композиторов Казахстана К. Мусина и В. Великанова. К сожалению, и эти показы не изменили картины состояния музыкального творчества в Казахстане. Молодой композитор Мусин (студент 4-го курса Алма-Атинской консерватории) в своем творчестве почему-то совершенно оторван от родной почвы, от родного ему казахского народного музыкального языка. Показанные им скрипичная соната и квартет свидетельствуют к тому же о серьезных недочетах в области профессионального мастерства (рыхлая форма, примитивная фактура, стандартные гармонии) .

Работы В. Великанова (романсы и скрипичные пьесы) страдают известной абстрактностью образов, вялостью мышления, порой тривиальностью гармоний и мелодических оборотов. Значительно более яркими оказались отрывки из нового (незаконченного еще) казахского балета Великанова. Композиторы, принявшие участие в обсуждении этих работ, рекомендовали т. Великанову. уже много лет живущему и работающему в Казахстане, теснее связать свое творчество с казахской национальной тематикой.

В конце апреля в Москве состоялся, всесоюзный смотр работ студентов-композиторов. Молодые композиторы, студенты Алма-Атинской консерватории, показали в целом довольно низкий профессиональный уровень (сравнительно со студентами других консерваторий), не всегда проявляли хороший вкус, оказались в ряде случаев оторванными от национальной почвы.

Если ко всему этому прибавить, что, по имеющимся у нас сведениям, композиторская организация Казахстана (ССК) находится в состоянии полной бездеятельности и развала работы, то придется признать, что казахские композиторы переживают серьезный кризис как в творческом, так и в организационном отношениях.

Главнейшими задачами советских композиторов Казахстана являются: преодолеть в ближайшее время состояние творческого застоя, ликвидировать свое отставание, поставить перед собой большие идейные и художественные задачи, неустанно и постоянно работать над повышением уровня своего профессионального мастерства, развернуть широкие творческие дискуссии, создав здоровую атмосферу требовательной и принципиальной критики и самокритики.

Возвращаясь к концертам декады казахской литературы в Москве, нельзя не упомянуть о превосходных чтецах — народном артисте Казахской ССР Ш. Айманове и особенно заслуженной артистке X. Бучеевой, выступавших с исполнением произведений казахских акынов, поэтов и писателей. Их исполнение было отмечено печатью большого таланта и настоящего мастерства.

Успеху концертов много содействовала артистка Г. Галиева, которая с большим тактом и обаянием, с непринужденной простотой и искренней теплотой вела программу.

Яркие и красочные выступления артистов Казахстана, горячо встреченных московскими слушателями, явились демонстрацией достижений советского искусства — национального по форме и социалистического по содержанию.

Все лучшее в своем творчестве, все самое, достойное и благородное в своих помыслах, самое высокое и чистое в своих сокровенных мечтаниях, наши художники посвящают своему народу, своей Родине, великому делу партии Ленина — Сталина.

Вместе с Джамбулом — замечательным певцом казахского народа — каждому из нас хочется воскликнуть:

Несу свои песни, и думы, и чувства —
Любимому Сталину — солнцу искусства!

В. Фере

Смотр творчества композиторов Эстонии

В мае этого года в Союзе советских композиторов состоялся показ произведений группы эстонских композиторов, приехавших в Москву: Г. Эрнесакса, Б. Кырвера, Л. Аустер, Э. Аарне, Л. Таутса, Э. Арро. На протяжении шести дней московская музыкальная общественность внимательно знакомилась с новинками эстонской советской музыки.

После Постановления ЦК ВКП (б) от 10 февраля 1948 года в творчестве эстонских композиторов наметились существенные сдвиги. Большинство из них, решительно преодолев влияния модернизма, обратилось к реалистическому стилю, связанному с народно-песенным искусством Эстонии.

В прослушанных произведениях налицо высокая профессионально-музыкальная культура, хорошая композиторская техника. Отрадно, что эстонские композиторы уделяют главное внимание вокальной музыке, в частности вокально-сценической и хоровой; мастерство их хорового письма закономерно связано с традициями массового народно-музыкального быта Эстонии.

К сожалению, более уязвимой оказалась самая важная — идейно-художественная сторона творчества эстонских композиторов. Это в значительной степени относится к опере Густава Эрнесакса «Берег бурь» и к балету Лидии Аустер «Тиина».

«Берег бурь» — вторая опера Г. Эрнесакса. В ней чувствуется несомненный успех автора по сравнению с первой его оперой — «Пюхаярв», поставленной на сцене Таллинского оперного театра. В «Береге бурь» шире использованы народно-песенные элементы, музыка богаче мелодически и рельефнее в театральном отношении. Однако либретто оперы (автор Юхан Шмуул) страдает политической наивностью.

Тема «Берега бурь» — конфликт между жестоким графом-помещиком и эстонскими крестьянами, не желающими мириться с его кровавыми преступлениями. Вместе с крестьянами против графа выступает и русский офицер, высланный в этот район. Народное движение возглавляется батраком Леметом, возлюбленным девушки Малл.

При явной претензии на революционность идеи, либретто по существу искажает социальный смысл народно-освободительной борьбы. Помещик представлен не как угнетатель крестьянских масс, а как традиционный оперный «злодей», сознательно направляющий к верной гибели корабли, проходящие мимо «берега бурь». Арбитром между графом и народом оказывается... царское правительство, в руки которого народ передает изверга-графа для «примерного наказания».

Примитивны образы главных действующих лиц; они психологически не развиваются, оставаясь до конца либретто застывшими, прямолинейными представителями добра или зла. Это придает всему действию черты неподвижности, статичности.

Музыка Густава Эрнесакса изобилует превосходными напевами — народными или близкими к эстонскому фольклору. Удачен ряд музыкально-психологических характеристик; выразительна партия девушки Малл, с ее выпуклой, запоминающейся лейттемой. Широкие, красивые арии, хорошо разработанные народные сцены, мастерство инструментовки — положительные стороны музыки Г. Эрнесакса. Бледен музыкальный образ вожака революционного крестьянства Лeмета; противопоставленный ему образ графа получился рельефнее, ярче, что усугубляет идейно-художественную неполноценность оперы.

Уязвимым местом балета «Тиина» (музыка Лидии Аустер) также является его либретто. Оно создано по мотивам популярной в Эстонии пьесы Кицберга. Сюжет этого произведения крайне мрачный, перегруженный «страшными» эпизодами все же заключает в себе социальные мотивы: конфликт между чистым, благородно-светлым образом крестьянской девушки Тиины и миром суеверий, жестокой темноты, культивируемой церковью. Но автор либретто не достиг, к сожалению, ни социальной остроты, ни ясной логики действия. Многое здесь не мотивировано, кое-где сюжетно не сведены концы с концами.

Музыке Лидии Аустер свойственны живая напевность, отличный вкус, изящество, танцевальность. Менее удовлетворяет ее музыка с точки зрения драматургической. Композитор не дал глубокой психологической характеристики образов. Весь первый акт представляется своеобразным альбомом милых, грациозных танцев. Лейтмотивы главных героев мало развиты, не играют заметной роли в общем музыкальном развитии. Две резко контрастные фигуры — обаятельно чистая Тиина и ревнивая, «демоническая» Мари — обрисованы композитором недостаточно контрастно. Подавляющая часть танцев первого акта однообразно трехдольна и почти вся написана в одном темпе. Во втором акте производит сильное впечатление трагиче-