Белорусский государственный хор под управлением Г. Р. Ширмы

вом сокращении исполнительского состава на семь единиц, со снятием с фонда заработной платы еще 60 000 рублей. И зто в то время, как Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР в итоге показа хора на декаде белорусской литературы в Москве обязал филармонию и Белорусское управление по делам искусств всемерно укреплять состав коллектива, превратив его в Белорусскую республиканскую хоровую капеллу!

Если добавить к этому, что филармония старается замалчивать успехи хора, не выпускать его за пределы Белоруссии, если администраторы филармонии требуют, чтобы хор поменьше пел белорусские народные песни,— то станет ясно, что ими взята линия на ликвидацию хора. Этого допустить нельзя. Нужно дать понять администраторам от искусства, что вопрос о хоре Г. Р. Ширмы — отнюдь не их личное дело. Больше того, это — вопрос не только белорусского, но и общесоюзного значения. Ведь речь идет о поддержке ростков национального певческого искусства. Наша страна, как никакая другая, богата видами и жанрами хорового пения. Наряду с хоровыми капеллами мы имеем национальные ансамбли песни и пляски, разнообразные народные хоры, военные ансамбли песни и пляски, детские и школьные хоры и т. д. Нам надо уметь ценить богатство нашего хорового искусства, надо понимать, что все его виды имеют право на существование. Каждый из них нуждается в поддержке и в то же время их нельзя ни смешивать, ни противопоставлять один другому.

Хор Г. Р. Ширмы имеет яркое творческое лицо; его следует освободить от танцевальной группы и реорганизовать в Белорусскую государственную хоровую капеллу. Этого требуют интересы не только коллектива, но и белорусских композиторов, создающих хоровую музыку и не имеющих возможности показать ее за отсутствием в Минске профессиональной хоровой капеллы.

Задерживать творческий рост хора, стремиться к его ликвидации — значит не понимать основных задач развития хорового искусства. Республиканским организациям нужно взять хор под свое непосредственное наблюдение, укрепить его состав и создать ему все условия для плодотворного творческого труда.

А. Колосов

Молдавские композиторы в Москве

(В Комиссии ССК по руководству творчеством композиторов союзных республик)

В Союзе советских композиторов состоялись творческие отчеты молдавских композиторов Д. Гершфельда, Н. Пономаренко, С. Шапиро. Были исполнены скрипичный концерт Гершфельда, трио и фортепианные пьесы Пономаренко, «Танец гайдуков» для симфонического оркестра Шапиро, большое количество хоров и песен.

Наибольшее впечатление оставили произведения песенного и хорового жанра. Среди них есть отличные песни, пользующиеся большой популярностью у широкой аудитории.

Большое обаяние, свежесть, жизнерадостность эмоций и живая связь с традициями молдавского фольклора ярко выявлены в песнях Д. Гершфельда («Вышивальщицы», «Ковер», «Девушка Лелицо»), С. Шапиро («Жок», «На винограднике», «Милая с мельницы», «Комсомол, вперед!»). Интересна попытка Д. Гершфельда создать на основе народных интонаций песни колоратурного характера. Таковы две его обработки народных песен для колоратурного сопрано — «Гей, Ильяно» и «Листочек овса».

Однако те же авторы в некоторых песнях пытаются идти по уже проторенной дорожке, откровенно подражая Дунаевскому и другим известным песенникам; такие произведения значительно уступают песням, построенным на молдавских народных интонациях. Отсюда вывод: отрываясь от родной национальной почвы, композиторы теряют свежесть, непосредственность и яркость музыкального образа. К числу таких неудач относятся «Песня Любы Шевцовой» и «Комсомольцы» Гершфельда и ряд эстрадных песен Шапиро. Не произвела яркого впечатления «Поэма» для скрипки и фортепиано С. Шапиро, построенная на нейтральном, однокрасочном материале, лишенном самобытных народных черт. Зато в «Танце гайдуков» того же автора выявились замечательные мелодические и ритмические черты, присущие молдавскому народному творчеству. К сожалению, автор не избежал известного ладового однообразия, что обеднило его сочинение в целом.

Две части скрипичного концерта Гершфельда — его первый опыт в области крупной формы. Но композитор оказался недостаточно подготовленным для создания большого симфонического произведения. Его незрелость особенно ярко выявилась во второй части концерта, с его рыхлой импровизационной формой и отсутствием контрастов. Третья часть, построенная на молдавских народных элементах, более убедительна, но и в ней, несмотря на известный скрипичный блеск, ощущается недостаток художественной культуры. Д. Гершфельду необходимо продолжать работать над техникой крупных форм.

Творчество Н. Пономаренко было представлено фортепианным трио и циклом хоров. Автор хорошо владеет композиторской техникой, но содержание его инструментальных пьес, круг их образов чрезвычайно далек от советской современности. В этик произведениях отсутствуют глубокие мысли, широкое дыхание, их музыкальный язык разностилен. Это относится и к исполненным фортепианным миниатюрам Пономаренко (прелюдия, вальс). Совершенно иначе были восприняты его хоровые сочинения, обнаружившие хороший вкус и индивидуальный почерк композитора — знатока хорового дела.

Показ сочинений молдавских композиторов убедил нас в том, что лучшее в их творчестве питается живым родником прекрасного народно-песенного искусства Молдавии. Следует пожелать им более смелого овладения крупной музыкальной формой и перенесения в эту область тех самобытных народных черт, которые уже раскрыты ими в лучших хорах и песнях.

Лучшие из прослушанных произведений, особенно песни, должны войти в репертуар наших концертных исполнителей.

Успеху молдавских композиторов способствовали талантливые певицы — Тамара Чебан и Сара Госорги. Хорошее впечатление оставил также способный скрипач Я. Сорокер.

A. Л.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Белорусский государственный хор под управлением Г. Р. Ширмы

А. Колосов

Молдавские композиторы в Москве

(В Комиссии ССК по руководству творчеством композиторов союзных республик)

A. Л.

Содержание