туре. Мимо этих кратких очерков не пройдет ни педагог-историк, ни любой музыкант, заинтересовавшийся музыкой той или иной союзной республики.

Все 15 содокладов, при всем многообразии приведенных фактов, при большом различии исторических условий, объединены общим стремлением: осудить, отбросить прочь вредные формалистические влияния, сковывающие развитие музыкальной культуры; выявить и активно поддержать все жизнеспособное, ценное, опирающееся на передовые художественные традиции народа.

Даже по скупому порою перечню фактов, имен, характеристик можно видеть, как богат и интересен многонациональный отряд советских композиторов, какие могучие резервы у нашего искусства и как в сущности еще мало мы знаем друг друга. Национальные особенности — при всей общности единых идейно-эстетических задач советской музыки — выдвигают почти в каждой республике свои специфические проблемы. Представитель Украины т. А. Штогаренко говорит о некоторых композиторах — ревнителях украинской старины, идеализировавших в своем творчестве реакционные явления прошлого, культивировавших плоский консервативный этнографизм (ряд опусов М. Вериковского). Одностороннее понимание национальной формы, нарочитую бедность и примитив, пассивное копирование народных образцов осуждают в своих содокладах тт. Кара Караев (Азербайджан), Т. Садыков (Узбекистан). Представители Прибалтийских республик тт. Эуген Капп (Эстония), И. Таллат-Келпша (Литва), Я. Медынь (Латвия) говорят о пережитках буржуазно-эстетских влияний в творчестве отдельных композиторов, о неумении воплощать в музыке новое советское содержание. Живая картина состояния музыкального творчества дана в содокладах тт. Ш. Мшвелидзе (Грузия), Р. Пергамента (Карело-Финская ССР), А. Жубанова (Казахстан), А. Кулиева (Туркмения), А. Сатяна (Армения), А. Аманбаева (Киргизия) и др.

Стенографический отчет заключает в себе свыше 60 выступлений делегатов съезда и гостей. И здесь представлено исключительное многообразие национальностей, возрастов, композиторских индивидуальностей. Старейших музыкантов нашей страны — С. Василенко, Д. Аракишвили, М. Гнесина — сменяют на трибуне съезда молодые композиторы: М. Левиев (Узбекистан), X. Ахметов (Башкирия), Ф. Лукин (Чувашия). Во многих выступлениях ораторы дополняют новыми фактами картину состояния музыкального творчества, нарисованную докладчиками. Мы узнаем интересные данные о состоянии дел в автономных республиках РСФСР (Бурят-Монголия, Дагестан, Татария), в отдельных крупных городах (Ленинград, Свердловск, Одесса, Ростов-на-Дону, Харьков, Воронеж).

В отчете помещена также Резолюция Первого всесоюзного съезда советских композиторов.

Издание Стенографического отчета 1-го съезда композиторов представляет собою выдающийся интерес для каждого, кто интересуется судьбами советской музыки. В нем мы находим ценное отражение важнейшего переломного момента в развитии нашего искусства.

Приближаясь к новым достижениям музыкального искусства, предначертанным гениальными указаниями ЦК ВКП(б), каждый из нас будет с большой пользой для себя обращаться К материалам исторического съезда, на котором принята конкретная программа нашего победного пути.

И. Н.

Осетинский музыкальный фольклор. Музгиз, 1948. Стр. 1–198.

Когда впервые соприкасаешься с осетинской народной музыкой, то в сознании запечатлевается единый художественный образ — волевой, суровый, мужественный. Есть прямое соответствие между этой эмоциональной окраской музыки осетин и чертами их национального характера. Историческая судьба, жизненные условия воспитали в народе дух храбрости, настойчивости, выносливости, привили ему чувство патриотического долга, приучили к соблюдению непреложных норм общественного поведения.

Эти нормы строго определяли многие стороны частного быта. «Обязанности, налагаемые обычаем на осетина, иногда превышали всякие человеческие силы, но он должен исполнять их. В противном случае он рискует потерять всякое человеческое достоинство и уважение в глазах даже близких людей, не говоря уже об обществе, которое заклеймит его раз навсегда своим полным презрением. Ему руки никто не подаст и всякий может такому человеку безнаказанно плюнуть в глаза», — писал знаток осетинского быта С. Кокиев в 1885 году.

Уважением пользовался тот, кто свято соблюдал лучшие, демократические традиции, заветы и обычаи народа. Отличиться друг перед другом и перед обществом в храбрости, в бою, в защитае интересов народа считалось лучшей добродетелью. «Чем бесславная долгая жизнь, лучше гибель со славой», — эти слова были девизом величавых легендарных нартов, от которых осетины ведут свою родословную.

Вся история этого народа полна именами храбрых, беззаветных борцов за землю, за крестьянскую волю, против феодалов, иноземных насильников и царских сатрапов. В Северной Осетии известны опоэтизированные в песнях имена Таймураза, Есена Канукова, Ельбердука Туганова, Чермена, Асламбека и многих других героев.

Ореолом бесстрашия, преданности делу Ленина — Сталина окружены в народе имена героев наших дней. Это участники гражданской войны: сожженный на костре белогвардейцами Чермен Баев, замученный ими же Георгий Цаголов. Это — прославившиеся в Великую Отечественную войну: гроза вражеских тылов, дважды Герои Советского Союза генерал-полковник Исса Плиев, потопивший десятки немецких судов командир подводной лодки, Герой Советского Союза капитан-лейтенант Астан Кесаев и многие другие.

Понять осетинскую народную музыку — это прежде всего и означает уловить ее традиционный героико-эпический стиль, выделить в ней ведущий жанр героических песен. Объяснить их широчайшую популярность и стилистическую законченность невозможно без учета всего сказанного выше.

В рецензируемом сборнике правильно акцентируется героический жанр: 70 песен из 225 посвящены легендарным, историческим и современным героям осетинского народа. Вначале по-

мещаются советские песни: о Ленине, Сталине, Кирове, Ворошилове, о героях Отечественной войны, о колхозах и молодежи. Первая же «Песня о Ленине» сразу вводит в мир своеобразных, величественных и суровых звучаний.

Осетинская песня носит чаще всего эпически-повествовательный характер и идет в быстром движении. Но есть и песни, основанные на распевных интонациях, в спокойном ритмическом движении. Песню запевает солирующий голос (чаще тенор). К нему вскоре присоединяется хор. Он обычно служит фоном для солиста, исполняя в унисон или на два голоса басовые выдержанные звуки на слове «гей» или просто на «а». Басы медленно передвигаются, обычно строгими параллельными квинтами или квартами; в каденциях — часто в октаву или в унисон с солистом.

Средневековые названия ладов не соответствуют особенностям ладов осетинской музыки. Встречаются совершенно оригинальные ладовые образования с хроматически измененными ступенями. Особое своеобразие мелодиям придают частые синкопы, чередование дуолей и триолей, неожиданные каденции на самых различных ступенях лада.

Эти общие признаки осетинского песенного мелоса свойственны в том или ином варианте не только героическим песням. Мы находим их и в других разделах сборника — в эпических, бытовых, трудовых, обрядовых, лирических, шуточных песнях и танцевальных мелодиях. Особый интерес представляют до сих пор популярные старые охотничьи, застольные, свадебные, колыбельные, врачевальные и другие обрядовые и бытовые песни.

Один из исследователей осетинского быта сказал, что исторической эмблемой этого народа надо было бы сделать меч и фандыр (народную арфу) за воинственный нрав осетин и их любовь к музыке. Мы со своей стороны включили бы в эту эмблему какой-либо символ хореографического искусства, чрезвычайно любимого осетинами. Национальный массовый танец «симд» и множество других (танец приглашения, круговой, сольный, массовый и др.) тоже широко распространены в осетинском быту.

Темпераментность, стремительность, ловкость, острые внезапные движения — таковы главные черты танца мужчины. Поразительная плавность движений, напоминающая скольжение, — такова манера танцующих женщин.

Музыка осетинских танцев подвижна, зажигательна, экспрессивна. Ритм их чеканной мелодики двухдольный (с чередованием дуолей и триолей), она изобилует задорными синкопами, сопоставлениями одного и того же мелоднческого рисунка в мажоре и миноре. Часто и здесь встречаются движения 2, 3 и даже 4 нисходящих квинт в басах.

В сборнике собран очень ценный материал. Однако составители, редакторы и издатели не потрудились соблюсти самых элементарных требований, предъявляемых к данному типу публикаций.

Большое количество песен опубликовано без текста. К их числу относятся все песни о товарище Кирове, песня керменистов и т. д. В таком виде песни теряют большую часть своей ценности. В остальных песнях дана лишь одна строфа текста, и это также сильно снижает ценность записей, — во всяком случае лишает возможности практически использовать ее для исполнения песни.

Почти все песни записаны на двух нотоносцах в скрипичном и басовом ключах. Какие же голоса исполняют эти песни — не указано.

В хоровых песнях помечено имя только одного певца, от кого была записана песня, и нет имен всех остальных хористов.

В сборнике нет ни одной пояснительной фразы; составители и редакторы не рассказывают, как происходила запись материала, когда, при каких условиях, кем и как поется та или иная песня, кто те герои, которым посвящены песни, и т. д. и т. п. Отсутствуют самые необходимые оттенки исполнения. Вызывает сомнение и самая достоверность фиксации многих образцов народного творчества ввиду их стандартности, противоречащей живому народному исполнению.

Материал сборника подготовлен к печати плохо. В редактировании принимала участие коллегия из следующих лиц: заслуженный деятель искусств Северо-Осетинской АССР X. Цопанов, композиторы — Т. Кокойти, Е. Колесников, А. Полянич, Д. Тонскйй. Он был подготовлен к печати Северо-осетинским отделением Союза советских композиторов. И тем не менее в нем оказалось так много существенных недостатков.

Конечно, известное представление о музыке осетинского народа этот сборник дает, но художественное, практическое и научно-познавательное значение его намного снижено из-за несоблюдения его составителями необходимых, даже элементарных, условий записи и публикации народной музыки. Этот крупный недостаток тем более необходимо отметить, что, судя по предисловию, предполагается издание второго сборника северо-осетинских песен. Надо, чтобы этот сборник был на высоком научном уровне, без тех ошибок, какие были допущены в первом сборнике.

В. Виноградов

Редактор М. В. КОВАЛЬ
Технический редактор Е. А. Чебышева

Адрес редакции: Москва, 47, 3-я Миусская, 4/6. Тел. Д 1-67-65

Подписано в печать 21/VII 1949 г. А08518
Форм. бум. 82x110/₁₄ д. л.
Печ. лист. 14+3 вклейки. Уч. авт. л. 16.
Тираж 7650 экз. Заказ 991
Цена 10 руб.

Типо-литография Музгиза. Москва, Щипок, 18.