Солнце русской музыки

Ю. ШАПОРИН

Солнце русской поэзии — Пушкин стал и солнцем русской музыки. Чем была бы русская музыкальная классика без «Руслана» и «Русалки», без «Бориса Годунова» и «Пиковой дамы», без «Евгения Онегина» и «Золотого петушка», без таких романсов, как «Я помню чудное мгновенье», «Для берегов отчизны дальной», «Редеет облаков летучая гряда», «Мой голос для тебя, и ласковый, и томный», «Сожженное письмо», и многих, многих других? Она была бы неизмеримо беднее, она лишилась бы замечательнейших, любимых народом страниц!

Пушкин был постоянным спутником русских композиторов. Он входил в их сознание с детства, и, быть может, именно он пробуждал в них первые творческие мечты. Его поэзия, словно воспетый им кастальский ключ, поила «волною вдохновенья», внушала великие замыслы, подсказывала гениальные образы. Почти все лучшее среди созданий классиков русской музыки связано с именем Пушкина.

Каждый из великих композиторов прочел Пушкина по-своему. Глинка пленился несравненной музыкальностью пушкинского стиха, претворив его в своих гениальных романсах и прежде всего в романсе «Я помню чудное мгновенье», где слово и музыка слиты в гармоническом единстве (об этом прекрасно сказал Глазунов: «Почем знать, быть может, сам Пушкин так читал свое стихотворение!»). Иное услышал Бородин, создавший один из шедевров мирового искусства — романс «Для берегов отчизны дальной», воплотивший всю глубину пушкинского философского раздумья. А опера? Достаточно сопоставить лирические сцены «Евгения Онегина» с народной музыкальной драмой «Борис Годунов» и сатирической сказкой «Золотой петушок», чтобы представить воочию многообразие музыкальной «пушкинианы». В этом отношении Пушкин — явление единственное в своем роде. Едва ли можно назвать другого поэта, вдохновлявшего на создание столь различных по содержанию, жанрам и характеру музыкальных произведений. Музыкальная «пушкиниана» так богата и разнообразна, что поставит в тупик любого классификатора. И этим богатством она обязана своему первоисточнику — несравненной по широте и глубине образов пушкинской поэзии, откликавшейся на все проявления жизни:

Ревет ли зверь в лесу глухом,
Трубит ли рог, гремит ли гром,
Поет ли дева за холмом —
На всякий звук
Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг.

История нашей музыки богата примерами плодотворного творческого общения композиторов и поэтов. Но Пушкин занимает в ней особое место. Он был не только вдохновителем многих гениальных произведений, — его значение много больше. Пушкин оказал мощное влияние на все развитие русской музыкальной классики, у колыбели которой он стоял вместе с Глинкой. Не только образы его великих произведений, не только поэтичность и чудная напевность его стихов, но

и самый дух его народного реалистического искусства вдохновил славную плеяду классиков русской музыки. Каждый из них понимал всенародное значение великого поэта, о котором так хорошо сказал В. Одоевский: Пушкин — эго «радость России, наша народная слава, Пушкин, которого стихи знает наизусть и поет вся Россия, которого всякое произведение есть важное событие в нашей литературе, которого читает ребенок на коленях матери и ученый в кабинете...».

Русские композиторы видели в нем великого национального поэта, выразителя лучших народных чаяний, певца свободы, врага рабства и тирании. Они видели в нем передового человека своего времени, покорявшего их могучей силой своих гуманистических идей. Пушкинские принципы народности и реализма освещали путь их творческих исканий. Явившись основоположником реализма нового типа в поэзии, Пушкин во многом определил и эстетические основы русской музыкальной классики, реалистической и народной по самому своему существу. Только учитывая это, можно понять истинное значение Пушкина для русской музыки, — значение гигантское, несоизмеримое со значением какого-либо другого мирового поэта.

Известно, с какой любовью изучал Пушкин русское народное поэтическое творчество, как жадно вслушивался он в песни, былины, сказки. Пушкин сам записал ряд народных песен, в том числе и прекрасные песни о Степане Разине, которого он считал «самым поэтическим лицом русской истории». Народная поэзия оказала могучее влияние не только на характер его произведений, но и на его великолепный язык, вобравший в себя все богатство народной речи. Русский литературный язык был создан им на основе русского народного языка, меткостью, образностью и красотою которого поэт неоднократно восхищался. «Разговорный язык простого народа (не читающего иностранных книг и, слава богу, не выражающего, как мы, своих мыслей на французском языке) достоин также глубочайших исследований... Изучение старинных песен, сказок и т. п. необходимо для совершенного знания свойств русского языка», писал Пушкин.

Эти пушкинские мысли были усвоены классиками русской музыки. Разве не о том же говорят известные, много раз цитированные слова Глинки: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем»? Выразительная сила, богатство и своеобразие языка великих русских композиторов явились результатом глубокого, всестороннего изучения народной музыки. И сейчас, развивая реалистическое направление советской музыки, наши композиторы не могут пройти мимо мудрости Пушкина и Глинки, указавших единственно правильный путь создания музыкального языка, близкого и понятного народу. Каждому из нас памятны проникновенные пушкинские строки:

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал...

Этот высокий пушкинский гуманизм является одной из главных черт русской музыкальной классики. И едва ли приходится сомневаться в том, откуда ведет свое происхождение эта прекрасная черта. Одно из первых музыкальных произведений, в которых с большой силой была поставлена тема общественного неравенства, пробуждавшего горячее сочувствие к миру униженных и оскорбленных, была «Русалка» Даргомыжского, написанная на пушкинский сюжет. Огромное количество и других произведений классиков русской музыки, проникнутых высокими гуманистическими идеями, вдохновлено поэзией Пушкина. Пушкинский гуманизм по-новому преломился в страстной мечте Мусоргского, призывавшего искусство идти «к светлой, сильной, праведной цели, к настоящему искусству, любящему человека, живущему его отрадой, его горем и страдой». Так же перекликаются с Пушкиным прекрасные слова Чайковского: «Я желал бы, чтобы музыка моя распространялась все шире, чтобы все больше людей находили в ней утешение и подпору».

Пушкин непосредственно повлиял и на развитие патриотической идеи русской музыкальной классики. Разве мыслимо представить себе появление глинкинского «Ивана Сусанина» без учета воздействия на композитора освободительных чаяний декабристов, наиболее ярким художественным выражением которых явилась поэзия Пушкина? Мог ли Глинка не вдох-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Солнце русской музыки

Ю. ШАПОРИН

Содержание