Выпуск № 6 | 1949 (127)

Творчество Гладкобородовой проникнуто оптимизмом. Большинство ее сказов заканчивается уверенностью в победе над врагом и в новом расцвете Родины. Приведу несколько концовок ее сказов-новин:

Зацветет страна цветами алыми,
Богаче прежнего заживет колхоз.

(Из «Песни родным колхозницам»)

И опять страна наша встанет,
Зарастет, зацветет лучше прежнего.

(Из «Сказа о Ленине»)

А. И. являлась большим мастером слова и пользовалась любовью народа. Совершенно спокойно, не улыбаясь, лишь время от времени поднося ко рту платочек, Анна Ивановна рассказывала на сцене были из крестьянской жизни, — например, «Как теща к зятю в гости ходила». Будучи внешне невозмутимой, она рассказывала образно и остроумно.

Прекрасный, исключительно честный человек, она всегда жила интересами хора. Если молодежь иногда нарушала чистоту исполнения песни, А. И. возмущалась, делала замечания, стараясь на своем примере показать, как нужно петь и передавать песню. Тяжелый недуг оборвал жизнь талантливой художницы в пору расцвета ее творческих сил. Анна Ивановна умерла в 1943 году.

Одновременно с А. И. Гладкобородовой начала свою творческую деятельность сказительница Ангелина Евдокимовна Суховерхова. Она также уроженка берегов Пинеги, наследница рода пинежских сказителей. А. Е. Суховерхова два раза была на фронтах Отечественной войны. В ее сказах также звучит вера в конечную победу советского народа и дальнейший расцвет нашей Родины.

По окончании войны А. Е. переключилась на мирную тематику. Она написала сказ-поэму «Заветный цвет», в которой рассказывает советскому народу о том, что даст ему выполнение плана новой сталинской пятилетки. В других своих послевоенных сказах Суховерхова призывает к героическому труду во славу Родины. Выступая в Москве в день 800-летия Москвы на площадях и в клубах, А. Е. исполнила сказ «Наша именинница», посвященный славному юбилею.

В период Великой Отечественной войны репертуар хора обогатился многими современными песнями. Тексты были созданы в творческой группе хора, мелодии взяты из старых песен, переработанных с помощью покойного С. А. Бугославского. Потеря этого знатока и ценителя народной песни была для нас очень тяжелой. Много раз мы пытались завязать содружество с композиторами, и местными и приезжими из Ленинграда и Москвы, но до сих пор не можем похвастаться тем, что кто-либо из композиторов вплотную подошел к нашим требованиям: чтобы писать для нашего хора, нужно вплотную изучить и манеру, и стиль, и голосоведение, и построение северной песни. Надо знать и особенности северной песни. Надо знать и особенности северного говора.

Творческая группа хора состоит из живых носителей песенной традиции севера — пинежан, лешуконцев.

Афанасия и Ефросинья Мокеевы, Буланова, Рюмина, Киприянова, Некрасова, Лысцева, Ше-

Сказительница А. Г. Буланова

хина являются большими мастерами и знатоками народной песни. Фольклорный кабинет Московской государственной консерватории записал от них огромное количество песен различных жанров — причетов, свадебных, величальных, весенних и других песен. Эта фольклорная группа и поныне обогащает наш хор и является школой для молодежи, также успешно обогащающей репертуар хора. Комсомолка Аня Дунаева написала тексты песен «Колхозная-заздравная», «Песни о Сталине» и т. д.

Анастасия Григорьевна Буланова, о которой уже говорилось выше,— вожак этой фольклорной группы. Она по праву может стоять в рядах лучших) народных сказителей и песенников.

А. Г., еще будучи девушкой, приглашалась в деревнях на свадьбы и похороны, где мастерски пела как свадебные, так и похоронные причеты. Огромная музыкальная память и богатая фантазия, которыми обладает Буланова, поражают каждого встречающегося с нею. Более 15 лет работает Буланова в хоре и дсих пор не исчерпывает песенный запас, накопленный в молодые годы, принося в хор все новые и новые песни. Невольно удивляешься горячей любви к русской песне и большой музыкальной талантливости этой простой крестьянки. Летние отпуски она и поныне проводит в своем родном колхозе, откуда всегда приезжает с новыми мыслями и планами по созданию песен новой колхозной деревни.

Группа мастериц-песенниц Северного хора

Эта группа певиц принимала большое участие в создании песен в период Великой Отечественной войны. Такие их песни, как «По дорожечке, да по широкой», «Армия родная едет в бой», «Ой, волна», являются ярким свидетельством глубоких патриотических чувств русской женщины.

Мастерицы-песенницы старшего поколения принесли в хор и ткацкое искусство, исключительно богатое по краскам и орнаменту: пояса, полотенца, скатерти, расшитые старинной вышивкой кружева. Работы этих ткачих в последние годы демонстрировались на выставке, проведенной Всесоюзным Домом народного творчества в Центральном парке культуры и отдыха в Москве, в городах Прибалтики и в последнее время в Ленинграде. Некоторые из них получили за эти работы персональные премии.

Народное искусство, ютившееся раньше в лесных деревнях, после революции вышло на большую дорогу. Ленин и Сталин высоко оценили народное искусство и открыли ему широкий путь. Большой путь прошел и Северный хор за 23 года своего существования.

Тем не менее находились еще люди, которые не признавали, не ценили народное искусство и, больше того, — старались всячески его захаять. Но широкие массы трудящихся всегда горячо любили и любят свое искусство.

Враги народного искусства, космополиты, нанесли большой ущерб творческому росту Северного хора. Они старались сдвинуть хор с его пути и придать ему псевдонародное направление. К великому счастью, мы своевременно разглядели этих людей и сумели отстранить их от коллектива.

Отдаленный от центра, Северный край до сих пор не привлек серьезного внимания композиторов. Даже те, кто долго жил на севере, не оценили драгоценности, накопленные народом. Это показывает пример композитора Кольцова. Он был приглашен в Северный хор для записи песен от народных мастеров севера, но ничего не оставил в своем сердце от их искусства. Поэтому все его попытки написать песню для Северного хора кончались неудачами. Песни теряли народный облик, теряли присущие им манеру и стиль.

Много раз приходилось беседовать с немногочисленной группой наших северных композиторов и доказывать, что создание песен для хора большое, почетное дело, требующее глубокого изучения народного творчества. Но это не было понято ими, и они мыслили формалистически, убирая все то, что является ценностью народной песни.

Эти неудачи, мне думается, объяснялись тем, что музыканты писали песни, недостаточно зная народное творчество. Народная песня проста, величава, но для того, чтобы ее познать, нужно ближе подойти к народу, побыть среди него, изучить интересы, душу русского человека. Вот поэтому по настоящее время, за ис-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет