1904 году — поступает на филологический факультет Московского университета. Он снова совершает поездку в Донскую область с целью уточнения прежних записей текстов и напевов, сверх того записывает свыше сотни новых песен. В 1906 году в «Трудах Музыкально-этнографической комиссии» (т. I) была опубликована статья Листопадова «Народная казачья песня на Дону» с приложением 14 многоголосных песен. Общество любителей естествознания, антропологии и этнографии присудило автору большую серебряную медаль — «За изучение мелодий донских песен».
В 1907 году Листопадов был выслан из Москвы в Саратов за участие в революционном движении. Высылка из Москвы помешала ему окончить консерваторию и университет. Собирательская работа так же прекратилась, так как в течение ряда лет Листопадову было запрещено посещать Донскую область. Однако он продолжал работу над ранее собранным материалом.
В 1911 году Листопадов выпускает в свет большой сборник «Песни донских казаков», включающий 107 напевов, в том числе былин и исторических песен. Сборник был удостоен золотой медали и премии в память Международного конгресса по антропологии и доисторической археологии (1892 г.). Война 1914 года помешала издать последующие девять выпусков листопадовского собрания. Во II томе «Трудов Музыкально-этнографической комиссии» Листопадов опубликовал записи песен, сделанные еще в 1904 году (30 номеров). Несколько позже вышел сборник «1812 год в народных песнях», представляющий в наши дни библиографическую редкость.
В летние месяцы 1911, 1914 и 1915 годов неутомимый собиратель вновь едет за песнями на Дон. Помимо того, в Саратове (где с 1914 года он начал педагогическую работу в консерватории) он записывает также песни Поволжья — русские и татарские.
После Великой Октябрьской социалистической революции Листопадов получил возможность вернуться на родной Дон. Однако события гражданской войны задержали его в Саратове до 1920 года. В эти годы он руководит театральным хором Отдела искусств, музыкальной секцией саратовского Гороно, дирижирует хором Политотдела саратовского Губвоенкомата.
По возвращении на родину в 1920 году Листопадов спешит записать новые песни, сложенные в годы гражданской войны. По командировке Донского областного военного комиссариата он направляется в экспедицию, во время которой собирает много нового материала. Кроме того, он читает лекции в Донском педагогическом институте (1920–1927), преподает в музыкальной школе и училище Новочеркасска. В 1934–1936 гг. Листопадов переезжает в Таджикистан, где преподает в музыкальных училищах Ленинабада и Сталинабада. В Сталинабаде он организовал научно-исследовательский кабинет народной музыки и лично записал таджикские, узбекские, уйгурские и памирские песни (всего 350 названий).
В 1936, 1937 и 1939 гг. Листопадов, возвратившись в Ростов, принимает участие в экспедициях в районы боев под Сталинградом (Царицыном) и казачьи станицы для собирания песен времен гражданской войны и новых песен советского Дона. В 1940 году в Примовско-Ахтырском районе Краснодарского края Листопадов записал 38 песен от казаков-некрасовцев, незадолго перед тем реэмигрировавших на родину из Турции, где они прожили около 250 лет.
Последние годы жизни Листопадов посвятил подготовке к изданию своего колоссального собрания песен Дона. «Работа идет с большим трудом, — писал он в 1944 году, — сказываются возраст, утрата значительной доли физических сил в последние годы, слабое состояние здоровья». Однако все помыслы и думы Листопадова по-прежнему сосредоточивались вокруг «поставленного перед самим собою и перед Родиной обязательства во что бы то ни стало закончить свой труд и возвратить народу взятое от него культурно-песенное достояние».
Осенью 1948 года ряд научных учреждений и общественных организаций Ростова-на-Дону отмечал 75-летний юбилей маститого ученого. А 14 февраля 1949 года А. М. Листопадова не стало. Он умер после тяжелой и продолжительной болезни, не дождавшись выхода в свет первого тома своего капитального труда — «Песенного наследия донского казачества».
Огромный песенный материал, собранный А. М. Листопадовым, за исключением небольшой части до последнего времени оставался неопубликованным. Основной труд — славный памятник жизни Листопадова, его 5-томное собрание «Песенное наследие донского казачества», в насто-
ящее время печатаемое в Музгизе, — охватывает богатейшее песенное творчество Дона во всем его сюжетном, жанровом и мелодическом многообразии1. Всего в собрание вошли 1204 песни (включая также ранее опубликованные в 1906 и 1911 гг. записи).
Историческое значение записей и исследовательских статей и докладов А. М. Листопадова заключается в том, что он впервые дал научное описание особенностей донского многоголосия. Его предшественники и современники (Мельгунов, Пальчиков, Прокунин, Пятницкий, Линева) записывали и изучали многоголосные песни преимущественно среднерусские и северные. Они утвердили в литературе определение подголоска, как варианта основного напева, своеобразного ответвления его, вне зависимости от того, сверху или снизу он расположен.
Листопадов впервые обратил внимание на иное значение подголоска (иначе — «дишканта») в южнорусских местностях, в частности на Дону, как самого высокого голоса исполняемого искусным солистом, так называемым «подголосником». Собиратель справедливо писал в 1911 году, что «подголосок в казачьем хоре играет важную роль: это, можно сказать, душа песни. Без него песня кажется неполной, как бы хорошо ни исполняли ее другие голоса. Его сопровождение дает песне ширь и свободный размах, свойственные исконной казачьей песне... На общем фоне музыкальной картины, которую образует основная мелодия с сопровождающими ее вариантами других голосов, — легкие, оригинальные мелодические переливы и скачки подголоска дают впечатление полноты и своеобразной законченности»2.
Речь идет об особом полифоническом складе, свойственном южнорусской, в частности донской (а также украинской), хоровой песне. Основной голос (обычно нижний) исполняется (общим хором (не считая вступительного запева) в унисон или же с небольшим разветвлением на два голоса (подобно тому, как это бывает и в русских северных местностях). Этой основной хоровой партии противопоставляется мелодически самостоятельный верхний подголосок, или «дишкант» (в свою очередь иногда разветвляющийся на две мелодические линии, в тех случаях, когда в песне участвуют два подголосника). Таким образом количество голосов в донской хоровой песне может достигать трех, четырех, даже пяти, но основных партий всего две: нижняя, поющаяся всеми певцами, и верхняя, исполняемая солистом-«подголосником».
Устанавливая значение южнорусского термина «подголосок» в его народном понимании, Листопадов, однако, впадает в крайность, стремясь распространить его на всю обширную русскую территорию. В своих «Автобиографических заметках» он пытается корректировать привычное и совершенно правильное по отношению к среднерусскому и северному народному многоголосию определение подголоска, как вариации основного напева.
Далеко не все из опубликованных А. М. Листопадовым донских записей основаны на расшифровке фонограмм. При публикации своих записей донских песен Листопадов нередко пользовался методом сводки подголосков путем «гармонического соединения вариаций напева, записанных в одном месте, в один прием, от песельников, составляющих одну партию». «В народном исполнении, — говорит Листопадов, — та или иная вариация напева или подголоска не прикреплена к известному стиху, а появляется случайно... так что вариация, услышанная в данный момент в одном стихе, при повторении песни оказывается при другом». На основании этого автор в первой же и единственной в его записи строфе напева дает все наиболее интересные сочетания голосов (вариационно-строфического развития донской песни нет в опубликованных записях Листопадова).
В сборнике 1911 «Песни донских казаков», изданном Донским войском с практическими целями, Листопадову пришлось аранжировать свои записи для трех- или четырехголосного хора. С этой целью он чаще всего прибегает к октавному удвоению народной двухголосной хоровой структуры. Такой своеобразный прием обработки способствует сохранению в общих очертаниях народной многоголосной ткани, хотя при этом, к сожалению, нередко нарушается характерный принцип донского сольного «дишкантирования».
Многоголосные песенные записи Листопадова (в том числе и неопубликованные) широко использованы в двух выдающихся исследовательских работах его современника и друга А. Д. Кастальского: «Особенности народно-русской музыкальной системы» (Музгиз, 1923) и «Основы народного многоголосия» (Музгиз, 1948).
Кастальский весьма широко использовал листопадовские записи и в своих композициях: в музыке к драме «Стенька Разин», хоровом цикле «Полевые работы», различных хоровых сочинениях («Былинка» и др.). В письме от 23 января 1913 года он сердечно благодарит своего друга за помощь в творческой работе: «Я о Вас постоянно вспоминаю, так как сейчас работаю (да и вообще постоянно занимаюсь) над национальной народной музыкой, а это занятие, конечно, без "записей Листопадова" — не может обойтись...». Обращаясь с просьбой прислать тексты колядок, записанные от донских украинцев, Кастальский попутно делится своими творческими планами: «Я сейчас пишу "народные празднования" — работу, где хочу воспроизвести, то есть, вернее, восстановить в подробностях забытые или разрозненные бытовые черты (конечно, с музыкальной стороны) разных празднований (нечто вроде музыкальных картин для фортепиано, но с подписанным текстом). У меня получались (благодаря соединению воедино различных по местам подробностей известных празднований) цельные, последовательные картины: 1) Весна (заклинание и славление), 2) Радуница (сцена на кладбище), 3) Юрьев день, 4) Семик,
_________
1 Тексты части собранных А. М. Листопадовым эпических и свадебных песен были опубликованы Ростовским государственным издательством в нескольких авторских сборниках: «Донские былины» (с предисловием Г. П. Сердюченко, Ростов-на-Дону, 1945), «Донские исторические песни» (с предисловием Г. П. Сердюченко. Ростовна-Дону, 1946), «Старинная казачья свадьба на Дону» (Ростов-на-Дону, 1947), «Былинно-песенное творчество Дона» (Ростов-на-Дону, 1948).
2 А. М. Листопадов, «Песни донских казаков», вып. I, М. 1911, стр. 5.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Солнце русской музыки 9
- Пушкин в русской музыке 13
- Народная песня в жизни и творчестве А. С. Пушкина 20
- Каменка 29
- Новое в музыкальной «пушкиниане» 38
- Русские композиторы и критики о Пушкине 46
- «Лейли и Меджнун» 48
- Балет Э. Каппа «Калевипоэг» 52
- Северная песня и ее носители 56
- А. М. Листопадов 64
- Литовская народная песня 68
- А. Н. Верстовский 73
- Пушкин и Верстовский 82
- О перестройке композиторского образования 84
- Лев Оборин 87
- Московские гастроли Мравинского 90
- Музыка страны бескрайних степей (На концертах декады казахской литературы в Москве) 93
- Смотр творчества композиторов Эстонии 96
- О Белорусском государственном хоре 98
- Молдавские композиторы в Москве 100
- Концертная жизнь 101
- Хроника 103
- В несколько строк 108
- Талантливый китайский композитор 110
- Музыка и бизнес 111
- Нотография и библиография 118