Новые произведения В. Бунина, Н. Будашкина и Л. Книппера
А. Григорьев
Среди композиторов — лауреатов Сталинской премии за 1948 год мы встречаем имена В. Бунина, Н. Будашкина и Л. Книппера. Они очень различны и по своим творческим биографиям, и по своим стилистическим особенностям. Различны и их премированные сочинения: здесь есть и симфония и произведения, относящиеся к области малых форм оркестровой музыки. Но при всем том в этих сочинениях есть много общего, позволяющего объединить их вместе: все они отмечены исканиями современного русского музыкального языка, прочно и неразрывно связанного с интонационными богатствами народной песни. Это и определило удачу композиторов и значение их новых сочинений для советской музыкальной культуры.
Значение их тем более велико, что именно русская советская музыка потерпела наибольший ущерб от формализма. Отрыв от народного творчества и порожденная им национальная обезличенность музыкального языка стали особенно ощутимы. Борьба с формалистическими тенденциями требовала коренного обновления интонационного строя, и потому работа над обогащением языка народными интонациями приобретает для русских композиторов исключительное значение. Мы знаем в прошлом не мало примеров бездушно стилизаторского или откровенно формалистического «преломления» народных интонаций. Всему этому надо противопоставить подлинно органическое усвоение народной музыкальной речи и правдивое ее претворение в произведениях профессионального музыкального искусства. Именно это и отличает произведения В. Бунина, Н. Будашкина и Л. Книппера, удостоенные Сталинской премии. Они обогащают нашу музыку страницами ярко национальными, написанными простым и выразительным языком, раскрывающими мир переживаний советских людей.
В. Бунин принадлежит к числу композиторов, упорно и настойчиво работающих над овладением жанром симфонической музыки. Свою первую симфонию он завершил к окончанию Московской консерватории. Исполняемая на торжественном актовом концерте, она встретила сочувственный прием. Всем присутствовавшим было очевидно дарование молодого композитора, создавшего правдивую, впечатляющую музыку. Ее достоинствами явились серьезность замысла, непосредственность проявления чувства, нестесненного рамками схематизма, так часто обнаруживающегося в экзаменационных работах студентов консерватории. Мелодический язык симфонии был свеж и интересен: композитор пытался претворить в нем жизненные интонации, иногда прибегая к цитатам, чаще — творчески развивая эти интонации. Вместе с тем симфонии были свойственны и отдельные недостатки. Было ясно, что молодому композитору надо много работать для овладения высотами подлинного мастерства. Его мысли не всегда находили законченное выражение, и интересный творческий замысел не мог поэтому полностью выявиться.
Вторая симфония появилась десять с лишком лет спустя после первой. За это время композитор вырос, его творческое сознание стало более зрелым. Его Вторая симфония явилась ярко талантливым произведением, увлекающим жиз-
ненностыо музыки. Исполненная впервые в конце прошлого года в Москве и Саратове, она была тепло встречена публикой. К чести композитора следует отнести и то, что он сумел расслышать в общем одобрении и отдельные справедливые критические замечания и в короткий срок значительно улучшить партитуру.
В. Бунин охарактеризовал свои творческие намерения в следующих словах: «Я хотел предпослать второй симфонии эпиграф: «Степи русские, широкие, просторы неоглядные! Сила русская, народная, богатырская!». Симфония носит эпический характер. Я хотел выразить в ней свои мысли о Родине, о ее бескрайных просторах, мощи и величии, о нашем героическом народе, беззаветно любящем свою Родину и в великой борьбе уверенно идущем к светлому будущему». И автору во многом удалось воплотить свой замысел. В его симфонии действительно есть и широта дыхания, и сила выражения чувств советских людей. Многие ее страницы связаны с памятными всем нам переживаниями военных лет. Такова, в особенности, прекрасная третья часть, проникнутая чувством величавой печали, таково и начало финала с его суровым и тревожным колоритом. Да и финальную коду невозможно оторвать от пережитого всем народом — в ней возникают образы победного ликования советских людей. Композитор сумел органически сочетать мир общественных и личных переживаний, и в этом секрет жизненности его музыки, нашедшей доступ к сердцам слушателей.
Вторая симфония Бунина крепко связана с русской классической традицией. Русское национальное начало ясно ощутимо с первых — широких и напевных — тактов. Композитор обращается не только к сокровищнице старой народной песни, но и к новым интонациям, рожденным нашей советской современностью. В этом отношении особенно показательно начало финала, где слышатся отзвуки массовых песен, причем ясно выраженного русского характера. Таким образом достигается стилистическое единство материала, а, следовательно, и единство стиля всего произведения. Народность языка — важнейшая особенность симфонии. Она свидетельствует о преодолении одной из самых пагубных «традиций» формализма — отрыва симфонической музыки от народно-песенной основы.
Первая часть симфонии — протяжная, овеянная широким песенным дыханием, — творческая удача композитора. В ней много свежести, певучести и проникновенности. Вторая более традиционна, связана с установившимся типом симфонического скерцо. Однако и здесь композитору удалось найти собственный мелодический поворот, придать ей индивидуальный характер. Уже упоминавшаяся третья часть — лучшая во всем произведении. Она захватывает глубиной и искренностью чувства, красотой мелодического материала, получающего здесь особенно широкое, подлинно симфоническое развитие. Это музыка высокого эмоционального напряжения, по-настоящему волнующая, захватывающая. Финал начинается очень ярко и сразу заставляет внимательно прислушиваться к удачно найденным суровым и мужественным мелодическим образам. Однако дальше форма становится несколько расплывчатой, начальный образ не получает полного развития, и лишь торжествующая кода возвращает к убеждающей силе остальных частей симфонии. В целом финал оставляет впечатление некоторой недоработанности, что несколько снижает общее впечатление от талантливой симфонии.
Вторая симфония Бунина свидетельствует о больших творческих возможностях ее автора и заставляет ожидать от него еще более значительных произведений. Перед ним открыты широкие возможности, и, надо надеяться, что они будут использованы им в полной мере.
Н. Будашкин много работал над созданием репертуара для русских народных оркестров. Его деятельность в этой области уже была отмечена присуждением Сталинской премии. Вторичное награждение свидетельствует о дальнейших творческих успехах композитора в избранном им жанре.
Композиторская работа Будашкина тесно связана с Государственным русским народным оркестром им. Осипова, которому он отдавал много времени и сил в продолжении последних пяти лет. Когда Будашкин пришел в этот коллектив, он уже имел некоторый опыт: им были написаны произведения для русских народных инструментов, одним из них —
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Новые успехи советской музыки 5
- Молодые строители коммунизма (Впечатления делегата XI Съезда ВЛКСМ) 11
- Композитор и театр (Несколько слов о планах Большого театра) 14
- «Борис Годунов» в Большом театре 24
- К 81-й годовщине со дня рождения А. М. Горького 31
- Фельетоны 32
- Л. Н. Ревуцкий 40
- Новые произведения В. Бунина, Н. Будашкина и Л. Книппера 45
- Александр Арутюнян и его «Кантата о Родине» 50
- К вопросу о подготовке музыкальных кадров 57
- Всесоюзный смотр вокальных факультетов консерваторий 60
- Театральные воспоминания 64
- Музыка в цирке 73
- «Дон Карлос» на советской оперной сцене (К постановке в Молотовском оперном театре) 76
- Концертная жизнь 83
- Новые граммофонные пластинки 88
- Праздник песни в Сумах 89
- Творческий вечер А. В. Дорожкина 91
- По страницам печати 93
- Хроника 96
- В несколько строк 103
- Венгерские впечатления 105
- Польский народ чтит память Шопена 113
- Заметки о современном музыкальном творчестве в Германии 114
- Нотография и библиография 118