более двадцати раз за один сезон оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и посещение репетиций, свидетельствуют о настойчивом желании изучить и глубоко проникнуть в область пока что еще неизвестную, захватывающе таинственную, вызывающую глубокий интерес.
Среди неизгладимых впечатлений юности композитор вспоминает московские симфонические концерты под управлением Рахманинова и Кусевицкого, постановки «Псковитянки», «Бориса Годунова» и «Хованщины» с участием Ф. И. Шаляпина, посещение Третьяковской галлереи, спектакли МХАТ и т. д.
В возрасте двадцати лет Ревуцкий начинает пробовать свои силы в композиции; к этому же времени относятся и его первые записи народных песен. В 1910–1912 гг. появляются «Сонатное аллегро» для фортепиано, обозначенное в списке его произведений, как op. 1, и концерт для фортепиано — ор. 2. Эти произведения были сочинены без руководства и специальной подготовки, это — плод творчества композитора-самородка.
Вскоре (в 1913 г.) Ревуцкий нашел талантливого руководителя в лице Р. М. Глиэра, начавшего педагогическую деятельность в только что основанной Киевской консерватории. Поступив в класс Глиэра, Ревуцкий не оставил университета («в тогдашних условиях мне не были ясны перспективы музыканта-профессионала», вспоминает он1) . В 1913–1915 годах под руководством Глиэра были написаны первая часть фортепианной сонаты, эскиз 1-й симфонии, фортепианные прелюдии. Но вся эта творческая работа вскоре была нарушена. В 1915 году и университет и консерватория были эвакуированы из Киева в разные города. Ревуцкий вынужден был выезжать для сдачи экзаменов в Ростов и Саратов; работать систематически стало невозможно.
Затем последовали военная служба, отправка на фронт. Но трудности фронтовой службы не подавили музыкальных стремлений Ревуцкого — он делал записи слышанных на фронте песен. Демобилизовавшись в начале 1918 года и пробыв недолгое время в Москве, Ревуцкий поселился в городе Прилуки.
Изображение.
Л. Н. Ревуцкий
Находясь в отдалении от культурных центров, он все же ведет активную музыкально-общественную работу: выступает в концертах в качестве пианиста, является одним из организаторов Прилукской музыкальной школы. Оживляется и его творческая работа. Он заканчивает кое-что из ранних произведений, сочиняет новые, в том числе хор «Хустина» на слова Шевченко. Обращение к творчеству поэта-революционера и именно к стихотворению, остро выражающему мысль об обездоленности трудового народа в прошлом, — факт не случайный, говорящий о прогрессивных сдвигах в сознании композитора.
Постепенно назревает перелом и во взглядах композитора на музыкально-профессиональную деятельность. В дореволюционное время возможность всецело отдаться своему любимому делу — музыкальному творчеству — казалась Ревуцкому маловероятной; теперь же
_________
1 Там же.
это представляется в ином свете. «Я начал осознавать те возможности, которые принесла Октябрьская революция деятелям музыкального искусства; для меня стали ясны и перспективы работы украинского композитора»1.
В условиях бурного развития украинской культуры такой музыкант, как Ревуцкий, не мог остаться незамеченным. Вскоре им было получено предложение из Харькова, затем из Киева работать в качестве педагога музыкального вуза. Став в 1924 году преподавателем музыкально-драматического Института им. Лысенко в Киеве, Ревуцкий окончательно посвятил себя музыкально-профессиональной деятельности. Тогда же он ощутил потребность творческого совершенствования и обратился к работе над гармонизацией народных песен.
Так с детства присущая композитору любовь к народной песне получила новые благоприятные условия развития. Он с большим увлечением погрузился в работу над песней, в результате которой появился ряд прекрасных обработок. Одним из первых вышел в свет сборник из 16 песен — «Сонечко» (1925 г.; в последующих, дополненных, изданиях он выходил под названием «20 пiсень для голосу або дитячого хору, з супроводом фортепiано»). Этот сборник — пример глубоко творческого подхода к народной песне, что роднит стиль Ревуцкого с замечательными хоровыми сочинениями Леонтовича. И Леонтович и Ревуцкий дали талантливое, своеобразное развитие принципов русских классиков, в частности Римского-Корсакова и Лядова.
В фортепианных сопровождениях к народным мелодиям Ревуцкий немногими штрихами раскрывает характерные черты песни. Так, фортепианное сопровождение к песне «Прилетша перепшонька» углубляет эмоциональное содержание мелодии; вступление к песне «Iди, iди, дощику» привносит образ искрящейся жизнерадостности; несложная детская песня на трех звуках: «Iде, iде, дiд», обращена в сказочную, причудливо фантастическую пьеску; черты изобразительности получило развитие песни «Я — коза ярая»; полна обаятельной простоты и грации детская песня-игра «Подоляночка», выдержанная в светлом, ясном колорите.
Среди песенных обработок Ревуцкого следует упомянуть сборник «Галицъкi пiснi», посвященный фольклору западных областей Украины. По характеру обработок он близок сборнику «Сонечко», но по содержанию резко отличается от него. «Сонечко» содержит главным образом песни игровые, сказочные. В «Галицъкiх пiснях» мы находим преимущественно песни, связанные с глубокими и сильными драматическими переживаниями: трагедией рекрутчины («Як ми пришла карта»), войны («Iхав козак на вiйноньку»), любви («Моя мила, премила»), горем угнетенной женщины («Червонная ружа»). Здесь же юмористическая картинка сельского быта («На вулицi скрипка грає»). Нельзя не отметить некоторую вычурность отдельных гармонизаций этого сборника, нарушающую его стилистическую цельность.
Обработки Ревуцкого явились значительным вкладом в украинскую музыку, они получили широкое распространение и сыграли большую культурную роль как образцы творческого подхода к народной песне. Углубленная работа над народной песней, главным образом над украинской, но также и над песнями других народов Советского Союза (песни узбекские, татарские, молдавские, еврейские и др.), обогатила и самого композитора.
Еще в начале 20-х годов Ревуцкий работал над эскизами на украинские темы для симфонического оркестра. В 1926–1927 гг. он обратился к этим наброскам и использовал их для создания своей 2-й симфонии, ставшей исходной точкой в развитии украинского советского симфонизма. На Всеукраинском конкурсе, организованном в 1927 году в ознаменование десятилетия Великой Октябрьской социалистической революции, 2-я симфония Ревуцкого была удостоена первой премии.
В 20-х годах, когда была написана симфония Ревуцкого, сторонники антинародного, формалистического направления были, как известно, организационно объединены в «Ассоциацию современной музыки». Асмовцы рабски подражали формалистическому симфонизму капиталистической Европы с его идейным и эмоциональным обнищанием. Симфония Ревуцкого, основанная на народном интонационном материале, кровно связан-
_________
1Там же.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Новые успехи советской музыки 5
- Молодые строители коммунизма (Впечатления делегата XI Съезда ВЛКСМ) 11
- Композитор и театр (Несколько слов о планах Большого театра) 14
- «Борис Годунов» в Большом театре 24
- К 81-й годовщине со дня рождения А. М. Горького 31
- Фельетоны 32
- Л. Н. Ревуцкий 40
- Новые произведения В. Бунина, Н. Будашкина и Л. Книппера 45
- Александр Арутюнян и его «Кантата о Родине» 50
- К вопросу о подготовке музыкальных кадров 57
- Всесоюзный смотр вокальных факультетов консерваторий 60
- Театральные воспоминания 64
- Музыка в цирке 73
- «Дон Карлос» на советской оперной сцене (К постановке в Молотовском оперном театре) 76
- Концертная жизнь 83
- Новые граммофонные пластинки 88
- Праздник песни в Сумах 89
- Творческий вечер А. В. Дорожкина 91
- По страницам печати 93
- Хроника 96
- В несколько строк 103
- Венгерские впечатления 105
- Польский народ чтит память Шопена 113
- Заметки о современном музыкальном творчестве в Германии 114
- Нотография и библиография 118