Выпуск № 7 (118) | 1948 - страница 13

народной среды, популяризируют народные песни, народный быт, поэтический фольклор. Близость к народной жизни определила и сочный реализм образов народной музыкальной комедии, верность социальных характеристик ее персонажей, хороший юмор, демократический музыкальный язык. Однако в условиях старой России этот жанр не получил должного развития; он был достоянием странствующих трупп или любительских сцен, обращавшихся к массовому демократическому зрителю, в то время, как западная оперетта совершала свое триумфальное шествие по столичным и провинциальным театрам.

Народная, демократическая основа советского искусства настоятельно требует возрождения в оперетте лучших традиций национального музыкально-комедийного жанра, его ведущих тенденций. Разговор об отечественных традициях жанра не является результатом сухого теоретизирования, попыток во что бы то ни стало найти предков советской оперетты в истории русского искусства. Быть может, этот разговор и вовсе не состоялся бы, если б на него не натолкнула конкретная практика советской опереточной драматургии, вернее, ее новые положительные черты, которые начинают пробивать себе дорогу в борьбе со старыми, омертвевшими штампами деградирующего буржуазного западного искусства.

Эти новые черты, несомненно, проглядывают, например, в оперетте Б. Александрова «Свадьба в Малиновке»; необычайный успех этой оперетты, поставленной всеми театрами страны и выдержавшей на одной только московской сцене 800 спектаклей за сравнительно короткий срок, объясняется, между прочим, и возрождением в этой оперетте некоторых хороших традиций народного музыкального театра в сочетании с новой советской темой. Этот спектакль, воплотивший на опереточной сцене знакомую, живую и волнующую нашего зрителя тему борьбы за советскую власть, обращает советскую оперетту к национальным традициям жанра: к общественной актуальности тематики, к народно-реалистической основе сюжета и образов. В жанровом колорите спектакля, воссоздающем обстановку украинского села эпохи гражданской войны, в фигурах деда Ничипора, его жены Гануси, юной Яринки и ее возлюбленного Андрейки ощущаются теплая, несколько наивная простота и непосредственность образов народного театра. Правда, музыкальная драматургия оперетты недостаточно развита, ее мелодии не слишком ярки и богаты; но тема спектакля оградила его музыку от той сентиментально-салонной меланхолии, которая так часто, к сожалению, звучит на опереточной сцене. Интонации и ритмы советской массовой песни являются основой музыки «Свадьбы в Малиновке», хотя и не свободной от «шлягеров» вроде «вту-степа», которыми композитор «обогатил» свою партитуру по настоянию театра. Найдя верный путь народно-реалистического спектакля, авторы «Свадьбы в Малиновке», однако, не сумели создать нового образа советского человека, и в этом основной недостаток оперетты.

Ряд известных оперетт советских композиторов: «Взаимная любовь» С. Каца, «На берегу Амура» М. Блантера, «Золотая долина» И. Дунаевского и другие, вносит много ценного в фонд советского опереточного театра. Основным средством создания музыкально-драматургического образа, музыкальной характеристики утверждается советская песня — песня нашего современного быта. Злободневность тематики и жизненность, демократизм музыки — то принципиально важное, что утверждается в предвоенные годы в советском опереточном жанре. В противовес влияниям современной буржуазной джазовой музыки, характерной, например, для оперетт Н. Богословского, где западные танцовальные ритмы создают часто искаженные характеристики советских русских людей, начинает возрождаться и расти интерес композиторов к фольклорному песенному материалу. «Грузинская молодежная» из оперетты Дунаевского «Ножи», частушечный дуэт Павлика и Ольги из его же «Золотой долины» — это те маленькие ростки здоровых тенденций национального музыкального театра, которые начинают оплодотворять советскую оперетту.

Годы войны дают сильный толчок развитию этих традиций. В эти годы создается жанр русской историко-бытовой музыкальной комедии, намеченной значительно раньше «Холопкой» Н. Стрельникова. Лучшие из них — «Табачный капитан» В. Щербачева и «Девичий переполох» Ю. Милютина. Но, в отличие от

условных музыкальных образов «Холопки», еще тесно связанных с традициями западного жанра, эти оперетты уже несут более жизненное национальное содержание. В «Табачном капитане» автор либретто Н. Адуев сумел верно показать историко-бытовой фон действия. В пьесе даны образы передовых русских людей — опоры Петра в его борьбе за новую Россию, и старое родовитое дворянство, трудно расстающееся со своей властью, и русское купечество. В центре пьесы — два положительных образа: могучая фигура Петра и герой оперетты башкир Ахмед — «табачный капитан». Попытка композитора дать национальную музыкальную характеристику Ахмеду, использование русского мелоса, несомненно, определяют положительную тенденцию оперетты. Но тем не менее именно музыка составляет слабую сторону «Табачного капитана». Она не обладает яркой мелодичностью, в оперетте нет настоящей музыкальной драматургии. Лучше выражена русская песенность в музыке оперетты Милютина «Девичий переполох», хотя фабула ее беднее фабулы «Табачного капитана».

В годы войны начинает развиваться жанр сатирической оперетты на темы зарубежной современности. М. Старокадомский, например, в своей оперетте «Веселый петух» пытается отразить тему борьбы французского народа с немецкими оккупантами. Острой сатирой на современный буржуазно-капиталистический мир является новая оперетта О. Фельцмана «Воздушный замок».

Однако наиболее значительной, знаменующей несомненные успехи советской опереточной драматургии и рост в ней здоровых, прогрессивных элементов представляется нам оперетта И. Дунаевского «Вольный ветер», написанная на либретто В. Винникова, В. Крахта и В. Типота. Широкий социальный фон и злободневность содержания составляют положительные стороны этого произведения. «Вольный ветер» затрагивает острую политическую проблему, актуальную для многих стран послевоенной Европы. Растущее сопротивление народов Европы хищническим проискам империалистической реакции составляет основную тему пьесы. Действие происходит в иностранном портовом городе. Мужество и единство моряков разбивают планы предателей народных интересов, пытающихся обманным путем вывести из порта корабли, груженые оружием. С этой большой социальной темой переплетается судьба партизана, народного героя Стефана и его возлюбленной Стеллы, дочери моряка. Их счастью мешает влюбленный в девушку предатель Георг Стан, сотрудничавший с немцами в период фашистской оккупации, а затем поступивший на службу иностранному капиталу. В пьесе четко даны социальные характеристики, верно расставлены действующие силы. Моряки, Марко Стефан, Стелла, ее мать, старый актер Цезарь Галль являются представителями народа, отражают его борьбу, его любовь к родине, его стремление к свободе. Им противостоят реакционные силы: коллаборационист Георг Стан, его любовница — отпрыск «благородной крови» маркизов де Сан-Клу, полицейские, шпионы, и, наконец, таинственный «гость» — мистер Честерфилд, тайная пружина провокационных действий прислужников капитала.

В оперетте органично и действенно показан народ. Моряки не только принимают горячее участие в судьбе основных героев оперетты. Предводительствуемые Стефаном, они организованно выступают против происков реакции. Интересно отметить, что именно эта возросшая роль народа в оперетте, являющегося уже не безличным фоном, но активным носителем драматургической идеи, вызвала и развернутую музыкальную форму, так долго являвшуюся «камнем преткновения» почти для всех советских оперетт. Большая заслуга И. Дунаевского в том, что он сумел провести в «Вольном ветре» принципы подлинно-музыкального спектакля. Начиная с увертюры, музыка «цементирует», связывает действие, а часто и ведет его. В большой степени содействует этому музыкальный и смысловой лейтмотив оперетты «Песня о вольном ветре». Это безусловная удача композитора и не только в чисто музыкальном отношении. Важно то, что И. Дунаевский верно нашел музыкальный образ песни, по существу выражающий образ народа, его чаяния, его вольнолюбивый дух. Мужественно-твердый, активный маршевый ритм, сурово, даже несколько патетически звучащая мелодия в развернутом, поступательном движении, выразительная и ясная гармония, сочная

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание