Выпуск № 7 (118) | 1948 - страница 12

все жанры советского искусства, оперетта призвана принять участие в утверждении образов социалистической действительности, в раскрытии лучших черт советского человека — преобразователя своей страны. Любая тема, к которой обратился бы советский опереточный театр, — отечественная история, социалистическая современность или жизнь зарубежных народов, — должна быть проникнута нашим советским мировоззрением, нашим отношением к историческим и современным событиям, должна отражать живую жизнь, а не следовать мертвым схемам окостеневшего буржуазного искусства.

Творческим методом советской оперетты должен стать единый метод для всего советского искусства: метод социалистического реализма, включающий в себя все многообразие средств художественной выразительности, всю богатейшую палитру жизненных красок.

Некоторые деятели оперетты, читая эти строки, возможно, снисходительно усмехнутся. Они глубоко убеждены, что удел оперетты только смех, вызываемый любыми средствами. Во имя смеха они оболванивают своих героев, представляя их горькими пьяницами или бездарностями, нагромождают одно невероятное событие на другое, очевидно, считая, что смешно только то, что нелепо, глупо и неправдоподобно. Этим деятелям хорошо ответил Б. Ромашов в своей статье «О главном в советской комедии»: «Комедия должна быть смешной, — пишет он, — без этого самый жанр теряет свое отличительное свойство. Но смех ради смеха никого не может удовлетворить в нашем советском театре. Наш зритель требует от искусства не праздной забавы, не пустого развлечения, а глубокого отражения действительности, проникновения в сущность тех интересов, которыми живет общество». Смех советской оперетты, как и комедии, должен быть направлен, целеустремлен; здесь на помощь оперетте должны притти ее законные средства: сатира, пародия, гротеск, направленные на осмеяние старых, отживающих форм человеческих отношений, тех недостатков, которые мешают прогрессивному развитию советского общества.

Активное, действенное отношение к жизни, оценка ее с позиций передового мировоззрения — лучшая традиция русского искусства, признававшего за всеми жанрами право на правдивое отражение жизни.

Национальные истоки советской оперетты долго и упорно игнорировались опереточным театром и его теоретиками. В своем слепом преклонении перед западным искусством деятели оперетты не видели отечественных традиций жанра, не пытались его связать с развитием русской комедии, русского театра. Даже мастерство лучших актеров русских опереточных театров оценивалось с позиции наибольшего приближения к канонам западного искусства. Так, например, в единственной русской книге об оперетте — М. Янковского, один из выдающихся актеров русской оперетты М. Ростовцев характеризуется только как... «образец опереточного актера в понимании французского театра, то есть действительно синтетического актера»¹. Между тем сам Ростовцев в своих воспоминаниях достаточно убедительно повествует, как формировалось его дарование, делая особый акцент на той реалистической школе актерского мастерства, которую он получил, работая в украинском народном театре, подле его замечательных мастеров — М. Крапивницкого, М. Заньковецкой и др. Ростовцев не только учился, наблюдая их творчество, но и непосредственно проходил свои роли с Крапивницким, который учил его, как на сцене надо «жить». «Он заставлял меня, — пишет Ростовцев, — изображать из себя наблюдателя воображаемой драки и по-разному на нее реагировать. Я поочередно инсценировал перед ним то возмущение дикостью наших нравов, то невольный возглас восхищения новым ударом и т. п. По заданию моего учителя я перевоплощался то в наблюдателя, то в скучающего обывателя, обрадованного неожиданным развлечением, то в брюзгу-старика... словом, изображал целую серию человеческих портретов. Его уроки были увлекательны и развивали во мне наблюдательность и умение осваивать характер изображаемого лица и его поступков.

Малейший нажим или перегиб, в целях большей смехотворности рисунка роли,

_________

¹ М. Янковский. Оперетта. Издательство «Искусство», 1937, стр. 40.

беспощадно пресекался Крапивницким: «Що ты — „петрушка з ярмарку?“»¹

Даже этот небольшой отрывок из воспоминаний Ростовцева ясно показывает ту национальную, реалистическую почву, которая питала его мастерство.

Только в последнее время начинает возникать вопрос о национальных истоках советской оперетты. Тот же М. Янковский ныне уже соглашается с тем, что «дореволюционная Россия... располагала другими жанрами, которых не желал видеть опереточный театр»². А между тем «увидеть» эти жанры, понять и плодотворно развить их традиции является серьезной необходимостью для советского опереточного театра.

Одним из этих отечественных жанров является русская комическая опера, положившая начало национальной музыкальной драматургии еще в XVIII веке. Эта эпоха в истории русской музыки и театра еще не получила достаточно полного и верного освещения. Внешние черты формального сходства первых русских опер с западноевропейской комической оперой, особенно французской, отодвигали на второй план вопросы национального содержания, начавшего выявлять себя в произведениях Фомина, Матинского, Пашкевича и других русских авторов. А ведь именно это обращение русских композиторов к национальной жизни, ее реальной обстановке и нравам в тесной связи с поисками национального музыкального языка и является главной основополагающей чертой первых русских комических опер. Они впервые вывели на оперную сцену простого русского человека, простолюдина, пытались раскрыть черты его национального характера, показать русский простонародный быт и сатирически противопоставить ему быт и нравы других сословий русского общества.

Пропаганда народных образов через народную песню, танцы, обряды, критика темных сторон русской действительности — таковы основные тенденции ранней русской оперы, определяющие ее передовую роль в истории русского искусства того времени. Верность историко-бытового фона, острота социальных характеристик, яркий жанровый колорит сразу определили и реалистический путь русской оперы. Все это и обеспечило тот необычайный успех, который выпал на долю опер Аблесимова — Соколовского — Фомина — «Мельник, колдун, обманщик и сват» и Матинского — «Санкт-Петербургский Гостиный двор», память о которых жила в русском обществе до половины прошлого столетия. Особым успехом, как свидетельствуют современники, пользовалась песня подъячего Крючкодея из оперы Матинского:

Ах, что ныне за время!
Взяток брать не велят!

Это значит, что первые русские оперы обращались к широкому русскому зрителю, затрагивали его жизненные интересы.

Национальный театр других народов России также часто ярко и сильно проявлял себя в области музыкально-комедийного жанра. Украинский театр создал такие неувядаемые образцы народной музыкальной комедии, как «Запорожец за Дунаем» Гулак-Артемовского и «Наталка-Полтавка» Лысенко. Острой злободневностью проникнута музыкальная комедия Узеира Гаджибекова «Аршин мал алан», сыгравшая немалую роль в общественной жизни дореволюционного Азербайджана. Сатирическую картину быта и нравов старого Тбилиси воссоздает комическая опера Долидзе «Кэто и Котэ». Общественный резонанс национальной оперетты давно вышел за пределы узко местного значения. «Запорожец за Дунаем» и «Наталка-Полтавка» принадлежат к числу любимых спектаклей массового русского зрителя. «Аршин мал алан» Гаджибекова обошла не только все сцены Закавказья, но и стала как бы национальным достоянием многих других народов Востока. Этому причиной не только талантливость и общедоступность музыки, широко использующей бытовой фольклор, но, главное, — жизненность и острота социальной тематики, общей для многих восточных народов. Высмеивая представителей господствующих классов — дворян, купцов и их прислужников, бичуя религиозные и иные предрассудки, украинская, азербайджанская и грузинская оперетты, как и русская комическая опера, выдвигают героев из

_________

¹ М. А. Ростовцев, Страницы жизни. Государственный ордена Ленина академический Малый оперный театр. 1939, стр. 71.

² М. Янковский. О венском вальсе и титулованных бездельниках. Журнал «Театр», № 5, 1948. Стр. 24.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание