Выпуск № 6 (117) | 1948 - страница 42

В № 10 литературно-художественного альманаха «Дон» С. Семенов рассказывает о собирателе песен донских казаков А. М. Листопадове, 75-летие со дня рождения которого исполняется в этом году.

Тов. Семенов характеризует капитальнейший труд — итог полувековой деятельности Листопадова — «Песенное наследие донского казачества», с текстами и напевами, в пяти томах, содержащих 1 195 песен, и, сравнивая этот труд с немногочисленными и неполноценными записями песен донских казаков до Листопадова, устанавливает совершенно исключительную научную и художественную ценность этого труда Листопадова. Нельзя не согласиться с заключением статьи тов. Семенова:

«Труды А. М. Листопадова выходят далеко за пределы "областничества", они являются ценнейшим вкладом и в отечественный фольклор, и в золотой фонд отечественной музыкальной культуры... Следуя прекрасному примеру энтузиаста народной песни — старого собирателя ее Александра Михайловича Листопадова, действуя по его методу записей одновременно и текстов и напевов, подражая ему в величайшей точности записей, относясь к народному творчеству с уважением и любовью, которые всегда проявлял Листопадов, — наши донские фольклористы должны продолжать большое культурное дело — собирание произведений народного творчества Тихого Дона».

Ряд газет уделил внимание качеству выпускаемых музыкальных инструментов. Преподаватель класса баяна Ворошиловградского музыкального училища тов. Воеводин пишет в «Правде Украины»:

«Ворошиловградский "Главособунивермаг" пустил в продажу несколько баянов этой фабрики. Я и мои коллеги тщательно осмотрели их и пришли к выводу, что баяны для обучения игре в музыкальных учебных заведениях непригодны. Для профессиональной работы они также не годятся. Аккорды их слабозвучны и поглощают много воздуха, что не дает возможности правильно регулировать движение мехов, отсюда — искажение фразировки.
Клавиатура инструментов (правая) не соответствует единой клавиатуре московской системы. Баян имеет и ряд других существенных недостатков.
Несколько слов о фабрике баянов в г. Кременная, Ворошиловградской области. В 1946 году Ворошиловградское музыкальное училище приобрело два баяна этой фабрики по 12 250 рублей каждый. Теперь баян стоит 4 500 рублей. Цена чуть ли не втрое меньше. Но примерно настолько же хуже и качество их. Если баяны, приобретенные раньше, пригодны для концертов, то последние выпуски в концертах использовать невозможно. Почему фабрика не настраивает баяны на один камертон? Это вполне возможно и нужно. Наше требование к работникам музыкальной промышленности: дайте хорошие баяны с единой системой клавиатуры и единым камертоном!»

Газета «Труд» выступила с большой статьей «О качестве музыкальных инструментов». В этой статье тов. А. Хмельницкая пишет о работе Главного управления музыкальной промышленности:

«Мало сказать: это учреждение создано почти пять лет назад. Надо мысленно перенестись в обстановку конца 1943 года, когда на землях нашей страны еще шли ожесточенные, кровопролитные бои с врагом. Лишь воскресив в памяти события тех дней, можно в полной мере оценить принятое тогда решение правительства создать Главное управление музыкальной промышленности и возобновить выпуск всех видов инструментов. В этом особенно ярко проявилась непрекращающаяся забота партии и правительства о расцвете культуры в нашей стране.
Управление приступило к работе. Ему было передано пятнадцать предприятий. Когда выяснилось, что нужна собственная лесозаготовительная контора, правительство разрешило создать ее. Совет Министров СССР обязал Министерство лесной промышленности СССР заготовить для фабрик музыкальных инструментов древесину, Министерство машиностроения и приборостроения — дать станки и прессы, предприятия легкой промышленности — войлок и текстиль, мясокомбинаты — струны, химические заводы — целлулоид. Министерство автомобильной и тракторной промышленности — чугунные рамы для пианино, Министерство черной металлургии — фортепианную проволоку. Словом, как говорит начальник Управления музыкальной промышленности т. Вавилов, "хотели бы, да не на что пожаловаться"».

Тов. Хмельницкая отмечает, что план выпуска музыкальных инструментов перевыполняется, но качество их плохое — об этом свидетельствуют многочисленные жалобы. Положение с кадрами специалистов музыкального производства вызывает серьезную тревогу:

«Важнейшие задачи, от осуществления которых зависит развитие музыкальной промышленности, решаются слишком медленно. К числу таких задач в первую очередь относится подготовка кадров. В годы войны многие специалисты музыкального производства перешли в другие отрасли промышленности. Ныне Управление даже не пытается вернуть их. В результате на крупнейшей фортепианной фабрике "Красный Октябрь" имеются лишь четыре специалиста по производству пианино. На единственной фабрике смычковых инструментов — тоже четыре инженера. Заботится ли Управление о подготовке новых квалифицированных кадров? Нет, оно стоит в стороне от этого жизненно-важного для промышленности дела. Специалистов высокой квалификации до

войны готовила Ленинградская лесотехническая академия. Теперь там изменился профиль факультетов. Управление же примирилось с тем, что для него закрылся источник получения высококвалифицированных кадров. До сих пор не создана учебная сеть, готовящая средний технический персонал. Искусство замечательных мастеров музыкальных инструментов, которыми богата наша страна, не передается новому поколению рабочих. Индивидуальное ученичество носит случайный характер, идет бессистемно.
Есть ли у нас какая-либо отрасль промышленности, не создавшая своей научно-исследовательской и экспериментальной базы? Нет такой отрасли. И лишь музыкальная промышленность составляет печальное исключение».

Подъем нашей музыкальной культуры будет теснейшим образом связан с улучшением качества музыкальных инструментов. Пора уже выпускать пианино и рояли высокого класса. Наши выдающиеся пианисты жалуются на отсутствие хороших концертных роялей даже в областных центрах. До каких пор будет продолжаться это возмутительное положение с музыкальной промышленностью?

В газете «Советская Белоруссия» заслуженный артист И. Жинович призывает обратить внимание на любимый белоруссами музыкальный инструмент — цимбалы:

«В самодеятельном искусстве попрежнему имеются старинные, примитивные цимбалы, на которых можно играть только народные песни и танцы в примитиве. Усовершенствованные белорусские цимбалы, этот замечательный народный инструмент, один из лучших народных инструментов народов СССР, совершенно незнаком широким массам участников художественной самодеятельности. Объясняется это в основном двумя причинами: отсутствием руководства или школы-самоучителя игры на цимбалах, а также соответствующей музыкальной литературы, и отсутствием широкого производства усовершенствованных цимбал.
Школа для цимбал, написанная автором этих строк в начале 1946 года, крайне медленно издается Белгосиздатом. В музыкальной мастерской Белгосфилармонии налажено производство цимбал и проводится экспериментальная работа. Но мастерская обеспечивает инструментами только Государственный белорусский народный оркестр.
Для того чтобы достижения белорусского инструментального искусства стали достоянием широких масс художественной самодеятельности, необходимы следующие мероприятия:
Ускорить издание школы для белорусских цимбал, организовать широкое производство усовершенствованных цимбал в музыкальных мастерских промысловых артелей, а также открыть цех по производству цимбал при Борисовской музыкальной фабрике. Нужно выпускать цимбалы не только для сольного исполнения, но также и небольшие оркестровые цимбальные составы; белорусским композиторам необходимо активнее включиться в создание соответствующей музыкальной литературы для цимбал; при музыкальных школах и училищах республики открыть классы цимбал».

Газета «Вечерний Ленинград» сообщает о полувековом опыте скрипичного мастера В. И. Зедника, вернувшего к жизни множество разбитых ценных скрипок и создавшего отличные новые.

Газета «Бурят-Монгольская Правда» в очерке «Теория хора» рассказывает о мастере Б. Д. Дугарове, после упорных экспериментов преобразившем бурят-монгольский музыкальный инструмент «хура», ранее звучавший тускло и примитивно, а сейчас «нежнее и сочнее».

Если таких успехов могут достигнуть отдельные мастера, то как же можно терпеть бездействие и инертность целой организации — Управления музыкальной промышленности, обязанностью которого является всемерное улучшение качества музыкальных инструментов?

Рецензия Л. Каминского в газете «Ленинское знамя» (г. Петрозаводск) свидетельствует о том, как поднялось качество газетных заметок о концертах. В этой рецензии, озаглавленной «Против искажения классической музыки», тов. Каминский пишет:

«Неряшливо, нестройно было сыграно "Итальянское каприччио" — эффектная пьеса, в которой Чайковский со свойственным русским художникам умением проникать в стиль и дух инонациональной культуры, передал яркость и горячность музыки итальянского народа.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром был исполнен неудачно. Филармония проявила недопустимое пренебрежение к слушателям и к лауреату Всесоюзного конкурса пианистов В. Нильсену, заставив артиста играть на совершенно разбитом, дребезжащем рояле. Выбитый из творческого состояния неточным вступлением оркестра и фальшивым звучанием рояля, артист В. Нильсен играл неряшливо, не попадая на ноты. Оркестр, вступивший в соревнование в громкости с солистом, вышел победителем из этого "соревнования", заставив слушателей лишь догадываться о том, что играл пианист.
Чудесное музыкальное воплощение шекспировских образов Ромео и Джульетты — поэма о чистой и возвышенной любви — не дошло до слушателя. Голос артиста В. Авдеева звучал тускло и невыразительно, а зачастую совершенно заглушался оркестром и партнершей,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание