О вокальной и хоровой культуре

Русский, украинский, белорусский, грузинский, узбекский, латышский и другие народы СССР через столетия пронесли свою прекрасную вокальную культуру.

Безвестные народные певцы и прославленные мастера пения в одинаковой мере являются строителями этой вокальной культуры. В песнях звучат эмоции, идущие из самой гущи жизни, в песне запечатлевается история народов. Слово и музыка, гармонично соединяясь, создают особую силу воздействия вокального искусства.

Выражая в пении свои многообразные чувства, советский человек нашел в нем и великолепное средство общительности, средство единения. Радость проявления таланта певца, радость коллективного пения, радость слушания прекрасного, — всё это дары великого искусства пения. Только безнадежно зашедшая в тупик буржуазная какофоническая музыка могла отвернуться от песни. Только потерявшие ощущение жизни кабинетные «эстеты»-формалисты могли забыть, что душа музыки — мелодия. Историческое Постановление ЦК ВКП(б) призывает композиторов создавать музыку на основе яркой и живой мелодики. Лишь музыку, насыщенную мелосом, эмоциональную, идущую от жизни, принимает народ.

Октябрьская революция 1917 года, освободившая народы нашей страны и принесшая им радость этой свободы, открыла безграничные возможности развития вокальной культуры. Наши народы запели «во весь голос», запели звонко и гордо свои родные песни. Огромный рост музыкальной самодеятельности, распространение народных хоров и ансамблей песни и пляски, строительство национальных музыкальных театров, проведение национальных декад, организация широкой сети музыкального образования, — все это способствовало еще большей популярности певческого искусства в нашей стране.

Множество людей активно приобщается к музыкальной культуре. В самых «глухих» уголках страны звучит радио, и лучшие творения великих мастеров музыки становятся знакомыми и близкими миллионам. СССР стал доподлинной страной музыки. В откликах на Постановление ЦК ВКП(б) советский народ показал, как близки и дороги ему заветы классиков музыки, их реалистические традиции, их верность народной песне, любовь к ясной, эмоциональной мелодии. И народ выразил свое возмущение формалистической музыкой, разрушающей основы пения. С такой же требовательностью советский слушатель относится и к вокалистам. В многочисленных письмах советских радиослушателей содержится серьезная критика наших вокалистов, к которой им следовало бы прислушаться. Недостатков в вокальном и хоровом искусстве много.

Серьезную тревогу вызывает состояние нашей вокальной педагогики. Ни в одной области музыкального искусства нет такой теоретической

путаницы, как в области преподавания пения. В результате преподаванием пения нередко занимаются мало пригодные для этого люди. Общеизвестны факты безвозвратного калечения молодых голосов. Даже опытные педагоги порою запутываются в теоретических дебрях вокальной педагогики.

Считается общепринятой точка зрения на «итальянскую вокальную школу», как на единственно правильную. Конечно, итальянская вокальная школа находится на большой высоте и разработанные ею принципы постановки голосов обогатили мировую вокальную культуру. Но нельзя забывать того, что наиболее крупные русские вокалисты, взяв от итальянской школы все ценное, утверждали русскую школу пения, идущую от широты русской народной мелодики, от вокального богатства великих русских композиторов, от вековых традиций народной певческой культуры. Необходимо теоретически обобщить огромный опыт первоклассных русских мастеров пения — Петрова, Стравинского, Шаляпина, Собинова, Алчевского, Ершова, Леоновой, Забелы-Врубель, Неждановой, Обуховой — и утвердить принципы русской вокальной школы. Детальному обсуждению и критике необходимо подвергнуть работу наших вокальных педагогов. Нужно разработать подлинно научную вокальную педагогику.

Деятельность наших оперных вокалистов в последнее время обычно не получала серьезной критической оценки. Лучшие исполнительские силы Большого театра, по праву называемого «академией певцов», по какому-то молчаливому уговору музыковедов совершенно не критиковались. А между тем эта критика настоятельно необходима. Многие прославленные певцы Большого театра за последние годы остановились или даже пошли назад в своем художественном развитии. О каких своих творческих успехах смог бы рассказать И. Козловский? Где его новые оперные партии, где его концертные выступления с новыми программами? Их нет. Редко можно услышать его великолепный, обаятельный голос в настоящем звучании. Козловский применяет даже особую манеру пения в «четверть звука», очевидно для сохранения голоса. От этого эмоциональность его пения снижается, художественные намерения артиста приносятся в жертву ровному, выхолощенному «звучку». Между тем практика всех великих певцов решительно опровергает эти надуманные приемы сохранения голоса. Все они пели много и полноценно. Оттого, что певец поет редко, искусственно приглушая звучность, голос его перестает совершенствоваться. Нужно петь много, но петь правильно. Потеря близкого и частого общения со слушательской аудиторией привела к тому, что некоторые наши «ведущие» оперные певцы творчески мертвы, техническое мастерство их в значительной мере ослабело, у иных певцов детонирование превратилось в хроническую болезнь. Примеров тому много. Достаточно прослушать запись оперы «Хованщина» с участием М. Рейзена — Досифея.

Формализм в певческом искусстве имеет заметное распространение, и сказать о нем нужно во всеуслышание. Там, где средства музыкальной выразительности становятся самоцелью, — формализм налицо. А сколько у нас певцов, искусство которых ограничено только демонстрацией своего голосового аппарата!

В музыке, как и во всяком другом искусстве, отсутствие дерзания, искания нового и живой активной деятельности неминуемо приводят к застою и оскудению творческих возможностей. Как много теряет талантливейший А. Пирогов, не выступая в концертах, не давая своих творческих вечеров! От активной концертной деятельности, от частого общения с благодарной аудиторией выразительность его пения была бы еще больше, художественная палитра обогатилась бы, голос стал бы звучать еще лучше.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О вокальной и хоровой культуре

Содержание