театре «Зеленая опера», расположенном в лесу, близ приморского курорта Сопот, присутствовало до 16 тысяч зрителей, в том числе советские моряки и моряки с различных пароходов, находившихся в те дни в Гдынском порту. Интересно отметить, что на второй концерт хора приезжали из городов и сел, расположенных за 120–150 километров. Так быстро распространилась слава коллектива и так велико было желание его послушать!

Коллектив хора совершил экскурсию в город Гдыню и увидел собственными глазами, как польский народ залечивает тяжелые раны, нанесенные немецкими захватчиками. В Гдынском порту мы видели поднятый на поверхность воды фашистский линейный крейсер «Гнейзенау». Немцы затопили его у самого входа в гавань, надеясь вывести из строя порт, в котором жизненно заинтересован польский народ. Но порт работает с полной силой, а останки фашистского пиратского судна используются в качестве металлического лома!

В связи с четвертой годовщиной боев народной польской армии под Флиссами в Люблине состоялась торжественная восьмидесятитысячная демонстрация трудящихся города и бывших партизан, прибывших сюда со всех концов Польши. Общество польско-советской дружбы пригласило хор принять участие в этом празднике. Коллективу удалось познакомиться здесь с представителями славных польских партизан. Он встретился здесь также и с греческими партизанами генерала Маркоса. Вечером состоялся концерт в цехе одного из заводов, где присутствовало до 7000 тысяч рабочих. Концерт снова превратился в демонстрацию польско-советской дружбы. Исполнение отдельных песен прерывалось шумными овациями и возгласами в честь Советского Союза и товарища Сталина.

С большим успехом прошли и концерты хора в Варшаве. Всего в Польше было дано 118 концертов, обслуживших около 104 тысяч слушателей.

Концерты хора им. Пятницкого в Чехословакии и Польше продемонстрировали еще раз силу передового советского искусства. Они показали воочию, какие неисчерпаемые возможности скрываются в народном творчестве. Это явилось ярким утверждением принципов новой социалистической эстетики, обличением лживости формалистического искусства, которое все еще культивируется частью музыкантов Чехословакии и Польши. Концерты хора наглядно показали, на чем должно основываться подлинно демократическое искусство, и вполне естественно, что под их влиянием укрепились мысли о необходимости создания собственных народных коллективов.

«Великий дар из богатого родника», — так озаглавила статью о хоре им. Пятницкого одна из чешских газет. «Это была щедрость, которую забыть нельзя. Она вызывает в нас чувства самой глубокой, самой искренней благодарности за переживание чистейшей красоты, в которой ни на волосок не было фальши, за переживание творческого вдохновения, брызжущего из стихийных сил глубочайшего родника, полноты мироощущения народа». На каждом шагу коллектив ощущал справедливость этих слов. Он понимал, что его искусство так действенно потому, что оно создано великим народом и любовно взращено всей советской страной. И потому среди всех зарубежных успехов и триумфов, среди самого сердечного гостеприимства чехов, словаков и поляков, он ни на минуту не забывал о своей родине, постоянно думал о ней и жадно ловил каждое известие из далекой Москвы. Великой радостью для каждого было снова переступить границу родной земли и очутиться среди родных советских людей. В гостях хорошо, а дома лучше, — невольно думалось каждому. И с особенным настроением, позабыв про усталость, выступали артисты хора перед жителями Бреста — первого города, встретившего их, на родной земле.

Поездка хора по Чехословакии и Польше дала ему многое. Она разбила «теории» о будто бы ограниченности искусства хора, «теории», имеющие еще у нас некоторых защитников. Она содействовала укреплению дружбы советского народа с народами братских славянских стран, своим радушием и теплым гостеприимством выразившими еще раз свое искреннее расположение и любовь к великой стране социализма.

Советские исполнители за границей

Выступления советских исполнителей Ha международном музыкальном фестивале «Пражская весна 1948 года» явились, по единодушному признанию всей чешской печати, центральным событием фестиваля. Общие симпатии привлекли прекрасный голос и тонкая исполнительская культура Наталии Шпиллер. «Из исполненных артисткой произведений русских композиторов — от Глинки и до Шапорина — особенное впечатление произвела «Колыбельная песня» Чайковского, из иностранных — равелевская «Хабанера» (газета «Руде право» от 9 июня). Захватили слушателей замечательные голосовые данные и эмоциональное, темпераментное исполнение Алексея Иванова, проявившееся с наибольшей яркостью в партии Скарпиа («Тоска» Пуччини), спетой артистом в одном из спектаклей Пражского оперного театра. Очень тепло был принят широкой публикой и знатоками Лев Оборин. Несколько больше критических замечаний вызвал дирижер Константин Иванов, которому газета «Руде право» ставит в упрек «не всегда понятный жест, к тому же и не всегда точный».

Совершенно исключительный, триумфальный успех имела игра Эмиля Гилельса. «Советский пианист Эмиль Гилельс произвел фурор, свидетелем какого Прага уже давно не была...» «Дом художников был буквально переполнен, люди стояли и сидели, где только вообще можно было примоститься, а такой бури аплодисментов, какою Э. Гилельс был награжден за свою игру, мы не запомним...» — отмечают газеты. Газета «Праце» (от 4 июня) называет Гилельса «феноменальным пианистом», «пианистом совершенно неслыханного масштаба». Метко характеризует игру Гилельса газета «Народни освобозени», видящая в нем не только ослепительного виртуозa, но и «мастера лапидарной звуковой градации». «Э. Гилельс,— пишет "Руде право",— очаровал публику действительно гениальным исполнением фортепьянного концерта Чайковского. Его техника — невероятна, и в то же время в ней нет и следа академического холода. Один из величайших современных артистов!»

Такой же успех имели выступления советских исполнителей в других городах Чехословакии, а также концерты Э. Гилельса и К. Иванова в Варшаве.

Наряду со всем сказанным нельзя, однако, оставить без внимания и некоторые недостатки, обнаружившиеся во время заграничных гастролей советских исполнителей.

Прежде всего бросается в глаза совершенно недостаточное место, отведенное в репертуаре наших гастролеров классической русской и советской музыке. В особенности это относится к пианистам. И Э. Гилельс и (в несколько меньшей степени) Л. Оборин заполнили свои программы главным образом произведениями зарубежных композиторов. Э. Гилельс не сыграл за границей ни одного сочинения Скрябина, Лядова, Глазунова, Ляпунова, Балакирева, Мусоргского, Глинки, Чайковского (за исключением b-moll'ного концерта). Больший интерес проявили к русскому репертуару советские певцы, исполнившие ряд романсов Глинки, Чайковского, Даргомыжского‚ Мусоргского и др. Но Н. Шпиллер не спела в концертах ни одной русской арии, а А. Иванов счел наиболее целесообразным продемонстрировать посетителям чешской оперы искусство русского певца — в итальянском оперном репертуаре! На концертах наших певцов чехи надеялись широко познакомиться с советским вокальным творчеством, эти надежды не оправдались: Н. Шпиллер спела очень мало советских романсов, А. Иванов не спел ни одного. Правда, программы концертов К. Иванова были целиком посвящены русской и советской музыке, но и эти программы в основном не вышли из круга наиболее ходовых произведений русского репертуара, давно и хорошо известных западноевропейскому слушателю.

Такое положение вещей нетерпимо. Разумеется, очень хорошо, что наши исполнители играют Бетховена, Шумана, Листа и других классиков мировой музыкальной литературы. Но первое, ведущее место в их репертуаре должны занимать образцы отечественной музыкальной культуры. Это в особенности относится к гастролям наших исполнителей за рубежом. Советский исполнитель за границей должен быть прежде всего пропагандистом музыки своей страны: это — ero патриотический долг. Выступая за пределами своей родины, испанский пианист считает своим непременным долгом пропагандировать сочинения Альбеница, бразильский пианист — сочинения Вилья-Лобоса, французский пианист — сочинения Дебюсси, Равеля, Фope. К лицу ли советским музыкантам быть худшими патриотами, меньшими ревнителями своей — неизмеримо более богатой — национальной музыкальной культуры? К лицу ли им забывать славные традиции русского музыкального искусства? Мировая слава выдающихся русских исполнителей

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советские исполнители за границей

Содержание