А. Н. СКРЯБИН. Полное собрание сочинений для фортепиано. Том I. Редакция К. Н. Игумнова и Я. И. Мильштейна. Музгиз, М. — Л. 1947. 10 сонат для фортепиано. Музгиз, М. — Л. 1947.

За последнее время Музгиз выпустил ряд выдающихся произведений русской фортепианной литературы. Вслед за томовыми изданиями Лядова, Рахманинова, Глинки, Глазунова, Ляпунова вышел в свет 1-й том полного собрания сочинений для фортепиано Скрябина¹ и несколько сборников, в том числе никогда не издававшиеся вместе 10 фортепианных сонат. Едва ли следует доказывать важность и своевременность этих публикаций. Интерес к русскому музыкальному наследию в наши дни возрос необычайно, потребность в новых, тщательно отредактированных изданиях очень велика. Это в полной мере относится и к сочинениям Скрябина, многие из которых (и притом популярнейшие) уже давно не переиздавались и исчезли с полок нотных магазинов.

Перелистывая 1-й том фортепианных сочинений Скрябина, поражаешься раннему расцвету дарования этого композитора. Богатый мир чувств воплощен в его музыке, одинаково прекрасной и в моментах лирического созерцания, и в мятежных, бурно-стремительных эпизодах. Изобильно его мелодическое вдохновение, ярка гармония, наредкость чисто и отчетливо голосоведение. Редко у кого из молодых композиторов можно встретить эту ясность и законченность изложения мыслей, свободное владение выразительными средствами, непогрешимое чувство меры и стиля. Кто так начинал, тот обещал многое. И, действительно, Скрябин дал нашей музыкальной культуре ряд выдающихся произведений, сохраняющих и сейчас свою высокую художественную ценность. Однако творческое развитие Скрябина было сложным и противоречивым. Зачатки этой противоречивости проявились уже в ранних произведениях композитора. Они и в излишней изысканности отдельных мелодических оборотов, и в широком использовании острых задержаний и диссонирующих созвучий, и в своевольности ритмической пульсации. Из всех этих элементов впоследствии разовьется стиль «позднего Скрябина» — одно из ярчайших проявлений русского музыкального модернизма.

Противоречивость скрябинского творчества становится особенно наглядной при ознакомлении с его сонатами. Не будет преувеличением сказать, что этот сборник отразил все этапы творческой эволюции композитора (1-я соната сочинена в 1893 году, 10-я — в 1913, уже в «послепрометеевский» период). Достаточно проиграть одну за другою скрябинские сонаты, чтобы непосредственно ощутить все изменения в творческом сознании композитора. С течением времени он все больше уходит в мир странных фантасмагорий, где ядовитые мистические туманы озарены вспышками зловещих огней, где слышатся таинственные звоны, проскальзывают причудливо-загадочные образы, заставляющие вспомнить о сологубовской «Недотыкомке». Можно, конечно, установить связи между ранним и поздним скрябинским творчеством, но нельзя забывать, что каждый прием в этот поздний период получает у него совершенно иные смысл и значение. Мелодия и гармония становятся до крайности усложненными, далекими от жизненной традиции. Правда, Скрябин никогда не доходил до крайностей атонализма. Этим он резко отличается от многих «мэтров» западноевропейского модернизма, погружавшихся в пучину музыкального сумбура. И все же музыка Скрябина все решительнее порывала с реалистической традицией, все меньше могла рассчитывать на признание широких народных масс.

Позднее творчество Скрябина не является высшей ступенью творческой эволюции композитора или началом нового этапа музыкального мышления, как это утверждали некоторые пылкие апологеты. Наоборот, — оно обеднено и сужено по сравнению с лучшим, что было создано Скрябиным в предшествующие годы. Разрушительные влияния модернизма сковывали мощный талант Скрябина. Неприятие позднего скрябинского творчества широкими массами объясняется не пресловутой «инерцией восприятия», но оторванностью этой музыки от запросов и интересов народа, от основной, реалистической направленности русской классической музыки.

Значит ли это, что мы отрицаем наследие Скрябина, считая его полностью чуждым нашей культуре? Нет, и нет! Далеко не все в творческом наследии Скрябина связано с эстетикой и философией модернизма. Во многих сочинениях Скрябина находят развитие классические традиции, противостоящие, особенно в раннем творчестве, разрушительным модернистическим влияниям. Противоречивость скрябинского творчества в том и заключается, что в течение долгого времени в нем боролись жизненные элементы классического искусства со все усиливающимися веяниями мистики и символизма.

Мы ведь не отрицаем решительно все в наследии русской предреволюционной поэзии и отделяем в нем злаки от плевел. Для нас сохраняют убеждающую силу многие из стихов Брюсова и Блока и именно те, в которых эти поэты проявляют чуткость к демократическим зовам современности, любовь к родному народу и стремятся говорить ясным реалистическим языком. Подобно этому мы принимаем как высокую художественную ценность ряд произведений Скрябина, те из них, в которых преобладают жизнеспособные творческие элементы. Это, разумеется, не снимает нашего отрицания реакционных эстетико-философских принципов композитора, нашедших свое полное выражение в ряде его поздних произведений, чуждых и далеких нашей современности.

Возвращаясь к новым изданиям сочинений Скрябина, надо отметить прежде всего высокое качество редакторской работы. Нам представляется особенно значительным самый факт редактирования скрябинских сочинений таким крупнейшим представителем русской пианистической школы, каким являлся недавно скончавшийся К. Н. Игумнов. К. Н. Игумнов был современником всего творческого пути Скрябина, первым — после самого автора — исполнителем некоторых его сочинений. Он был поэтом фортепианного звучания, тонко чувствовавшим особенности скрябинского пианизма (особенно пианизма раннего и среднего периодов). И в качестве

_________

¹ В I том вошли opus'ы 1–11 и ряд юношеских сочинений без обозначения opus'ов.

редактора скрябинских сочинений он проявил подлинно любовное отношение к делу, стремясь дать исполнителю возможно более правильный авторский текст.

В этом отношении новое издание Скрябина является решительным шагом вперед по сравнению со всеми предшествующими. Известно, что в нотном тексте сочинений Скрябина, изданных Юргенсоном и Беляевым, встречается ряд неточностей, а подчас и довольно значительных искажений авторского текста. Не свободно от них и полное собрание фортепианных сочинений Скрябина, изданное Музгизом 15–20 лет назад. Бесспорной заслугой редакторов рецензируемого издания является очищение нотного текста от этого груза ошибок и искажений. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить несколько страниц нового издания с любым из предшествующих. Редакторы настоящего издания имели возможность сверить старые издания с автографами композитора, недавно обнаруженными и библиотеках и музеях. Достаточна сказать, что впервые были сверены с авторскими рукописями этюды ор. 8, прелюдии ор. 11, а также ряд произведений, входящих во второй том.

С особенной тщательностью выполнена редакция юношеских сочинений Скрябина, часть которых опубликована сейчас впервые. Каждому работавшему над этими рукописями известно, какого кропотливого труда требовало установление текста, пригодного для печати. И эта работа выполнена редакторами с любовью и добросовестностью, обеспечившими нашей музыкальной общественности ознакомление с очень интересными во всех отношениях юношескими сочинениями Скрябина.

В этих сочинениях пред нами выступает совсем юный композитор; первое из них — «Канон» относится к 1883 году, большинство к 1884–89. Другими словами, они написаны в годы обучения. Но ученического в них мало. Напротив, они отличаются законченностью и тонкой артистичностью, прекрасным владением фортепианной фактурой. При всей их простоте в них есть черты своеобразия, обаятельность звучания, привлекающая к ним сочувственное внимание слушателя. Это в полной мере относится к таким сочинениям, как вальсы gis-moll, Des-dur и мазурка F-dur. Они мелодичны, живы, непосредственны и, несомненно, могут найти место в репертуаре советских пианистов. Значительный интерес представляет «Соната-фантазия» — первый известный нам опыт Скрябина в крупной форме. В некоторых отношениях ее можно рассматривать, как первоначальный намек на великолепную «Сонату-фантазию», написанную много лет спустя. Конечно, юношеская соната Скрябина — произведение незрелое по сравнению с его более поздними сонатами. Но в ней есть черты мелодического изящества, а в первой части и подлинной вдохновенности.

Среди юношеских произведений Скрябина выделяется финал es-moll'ной сонаты, первая часть которой была опубликована автором под названием Allegro appassionato. Эта музыка привлекает и яркостью эмоций, и мелодическим богатством, и мастерством фортепианного изложения. Финал патетичен, бурный поток его звучаний лишь ненадолго прерывается появлением певучей второй темы — одного из лучших мелодических вдохновений Скрябина. Нам кажется, что этот прекрасный финал должен прочно войти в пианистический репертуар. Что же касается остальных пьес (в том числе малоизвестной версии знаменитого dis-moll'ного этюда), то и они представляют бесспорный интерес для каждого исследователя скрябинского творчества.

Несколько слов о внешнем оформлении издания. Редакторы поступили правильно, открывая полное собрание фортепианных сочинений Скрябина прекрасным портретом композитора, относящимся к 1888 году. Но техническое выполнение этого портрета совершенно неудовлетворительно и заставляет удивляться нетребовательности издательства, примирившегося с явным производственным браком. Непонятно также, почему начальные такты этюдов As-dur и dis-moll награвированы внизу страницы: особенно неудобно это во втором случае, когда, сыграв три такта, пианист вынужден быстро перевернуть страницу. Все это мелочи, но хотелось бы, чтобы их не было, чтобы они не нарушали общего благоприятного впечатления и не повторились в последующих выпусках сочинений Скрябина и других авторов. Наши издания должны быть безупречными не только в смысле тщательности редактирования нотного текста, но и тщательности и изящества внешнего оформления.

Выход в свет новых изданий сочинений Скрябина и других выдающихся мастеров русской фортепианной музыки, несомненно, привлечет к себе внимание широких кругов наших музыкантов-исполнителей, композиторов и музыковедов. Надо пожелать Музгизу дальнейших успехов в этом важном деле. Надо пожелать также, чтобы был разработан план выхода в свет не только томовых изданий академического типа, но и выпуска отдельных, наиболее выдающихся произведений, спрос на которые особенно велик. Надо, чтобы каждый пианист, — будь то учащийся или концертный исполнитель, — мог без труда найти нужный ему русский фортепианный репертуар. Пока что это далеко не всегда удается. Добиться решительного перелома в кратчайший срок, — этого требуют возрастающие с каждым днем культурные запросы нашего народа.

Ре-ми