Массовая музыкально-просветительная работа
в первые годы после Октября
Н. БРЮСОВА
(Из воспоминаний)
Эти первые годы после Октября вспоминаются как годы напряженной и радостной работы.
Потребности масс в области искусства сразу гигантски выросли. Были голод и разруха, но тем не менее концертные помещения были полны. Концерты устраивались почти на каждом заводе, на каждой фабрике, после собраний, митингов. Много рабочих, любителей музыки, хотели учиться петь, играть на музыкальных инструментах, хотели, чтобы им понятно разъясняли музыку, которую они слушают в концертах. Работникам искусств программой партии, принятой на VIII съезде ВКП(б), была дана грандиозная задача: «Равным образом необходимо открыть и сделать доступными трудящимся все сокровища искусства, созданные на основе эксплуатации их труда и находившиеся до сих пор в исключительном распоряжении эксплуататоров».
Чтобы по-настоящему, глубоко понять эту задачу, надо было быть марксистски образованными людьми, осознавать, что дает трудящимся искусство, как может оно стать одним из мощных средств в борьбе за новую, созданную Октябрем жизнь. Таких людей среди музыкантов того времени не было, — большинство их в дореволюционные годы стояло вообще в стороне от политических вопросов. Мы вполне искренно хотели отдать работе по массовому музыкальному просвещению лучшее из своих знаний и способностей, искренно стремились приблизить искусство к народным массам. Но как это осуществить, что в искусстве будет близким и что чуждым народным массам тех знаменательных лет, — могло нами только интуитивно угадываться.
Сами мы этого тогда не осознавали. Нам казалось, что мы идем единственно верным путем. Над всем стояла громадная радость освобождения, ощущение неограниченных возможностей, уверенность, что удастся побороть все трудности. А трудности, действительно, были велики. Была не только напряженно-радостная работа, но и напряженно-трудная борьба.
Со стороны многих музыкантов-профессионалов чувствовалось в эти первые годы глубокое недоверие к самой возможности осуществить поставленную революцией перед музыкой задачу. Еще в 1924 году в журнале «Современная музыка» (орган, объединявший в то время большинство ведущих музыкантов) можно было прочитать горестные заметки о «кризисе музыки», о том, что композитор должен работать «на некий будущий спрос, спрос будущих поколений, оценка которых окажется более справедливой», а в журнале «Музыкальная культура» говорилось о том, что «вновь приобщаемый к музыке городской слушатель проявляет в большинстве случаев подлинно мещанские вкусы и требует отклика на антихудожественные потребности...». Некоторые протестовали даже против законных требований рабочих, чтобы им помогли понимать музыку, которую они раньше не имели возможности слушать, доступную только прежним посетителям концертных зал. В организованной при Наркомпросе «Комиссии по реформе музыкального образования» высказывались такие надменные соображения: «Музыкальные произведения — как особы царской крови, им можно отвечать, но их нельзя спрашивать».
Сколько-нибудь подготовленных к работе по музыкальному просвещению людей было очень мало. Многие принимались за нее впервые.
Самый значительный опыт, который оставило прошлое время, был опыт «народных консерваторий».
Как и все области жизни, революция 1905 года всколыхнула и музыкальную жизнь. Весной 1906 года группа музыкантов, членов Музыкально-этнографической комиссии при Этнографическом отделе Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии Московского университета, вместе с рядом других передовых музыкантов, организовала первую — Московскую Народную консерваторию при Московском обществе Народных универси-
тетов. В ее члены входили музыканты самых различных специальностей — композиторы, теоретики, этнографы, критики, исполнители музыки, педагоги: Аракчиев (Аракишвили), Богословский, Брюсова, Букиник, Вилькомирский, Гольденвейзер, Гречанинов, Дейша-Сионицкая, Игумнов, Кастальский, Кашкин, Линева, А. Метнер, Сараджев, Сибор, Танеев, Энгель, Яворский, Янчук и др. Председателем был Энгель, секретарем — Линева, после нее — Брюсова.
Народная консерватория не была просто общедоступной музыкальной школой. Главной ее задачей было дать своим учащимся общее музыкальное образование, научить их понимать музыку, ознакомить с лучшими произведениями музыкальной литературы, с историей музыки. Народная консерватория устраивала общедоступные концерты и лекции, посвященные определенным эпохам, отдельным композиторам, народной песне и т. д. Но главная часть ее деятельности заключалась в классах «общего музыкального образования». Все учащиеся должны были посещать хоровые классы, где на опыте собственного исполнения музыки учились понимать музыку, разбираться в ее строении, знакомиться с приемами исполнения и с музыкальной грамотой. В дополнение к хоровым классам велись занятия в коллективных классах — пения, теории музыки, слушания музыки, народной песни. Это тоже были классы «общего музыкального образования». Специальные классы пения, игры на музыкальных инструментах, музыкального сочинения и специальных занятий по теории музыки предназначались лишь для лиц, «выделившихся своим прилежанием и способностями». Учащихся в этих специальных классах было немного. Но среди них были будущие известные музыканты (народные артисты — Е. Степанова, А. Свешников, композитор Д. Мелких, доктор искусствоведческих наук 3. Савелова и др.). Хоровые классы были открыты и в центре, и на окраинах, коллективные и специальные — только в центре.
Необычные установки Народной консерватории в некоторых отношениях сближали ее с организованной в 1862 году Балакиревым и Ломакиным в Петербурге «Бесплатной музыкальной школой». Характерно, что на первом организационном собрании Народной консерватории было зачитано письмо В. В. Стасова, написанное им в ответ на запрос Е. Э. Линевой, спрашивавшей его мнение относительно этого нового начинания. Стасов писал: «...в консерваториях и академиях учат слишком много и слишком многому, и очень мало учат тому, что надо. Художественного просвещения я, конечно, искренно желаю своему народу, как и всякому другому. Но просвещение это не достигается ни консерваториями, ни академиями. Менее всего выигрывает при этом национальный вопрос...»1. Этими словами Стасов, может быть, несколько тенденциозно, но во всяком случае определенно со своей точки зрения разграничивал музыкальное профессиональное образование от музыкального просвещения, подчеркивал задачу музыкального просвещения — дать «немногое», но «то, что надо». Именно эту задачу и ставила себе Московская Народная консерватория. И то, что Стасов пишет о «национальном вопросе», также нашло свое отражение в том большом внимании, какое отдавалось в этой новой консерватории народной песне. Русские народные песни пелись на занятиях в хоровых классах, на ученических показах («демонстрациях», как их называли в Народной консерватории), были специальные классы по изучению народной песни, народная песня была темой концертов-лекций. Это тоже было ново и необычно для методов музыкального образования того времени.
Все это было новым и необычным делом и для самих его организаторов и пропагандистов. Особенно много нового встречалось на занятиях у нас, преподавателей хоровых классов, — мы сами учились в них новым методам преподавания, случалось, что узнавали новое и от своих учеников.
Новым был сам состав учеников. В Народную консерваторию поступали и мелкие служащие, и учащиеся, и, главным образом на окраинах, рабочие (для поступления на первый курс не требовалось никаких знаний, только общая грамотность и обладание «хотя бы каким-нибудь музыкальным слухом», — предполагалось, что музыкальным слухом обладают почти все, не все только умеют выявить его на вступительном испытании). Среди этих учащихся встречались люди, которые на вопрос, «какую и где слышали музыку?», отвечали: «слышал только пение в церкви и военные оркестры на бульварах».
Эти ученики задавали иногда педагогам неожиданные вопросы. Так, например, педагог хочет подвести учащихся к самому первоначальному представлению о движении мелодии, — идет она вверх или вниз, скачком или по ступеням, — и спрашивает для начала, сколько отдельных звуков слышат учащиеся в спетом ими отрывке. Недоуменный ответный вопрос: «а что это «отдельные звуки»? Учащиеся, не играю
_________
1 Отрывок письма В. В. Стасова приведен из работы Л. Киссиной (рукопись, находящаяся в библиотеке Московской государственной консерватории) — «Народные консерватории в России». В своей работе автор использовал хранящиеся в Центральном музее музыкальной культуры материалы Московской Народной консерватории. Выражаю тов. Киссиной глубокую благодарность за предоставленную мне возможность ознакомиться с собранными ею ценными сведениями.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 30 лет советской музыкальной культуры 3
- Облик советского художника 17
- Заметки слушателя 24
- Итоги теоретической дискуссии 28
- О связях музыкального творчества Прибалтики с русской музыкой 33
- Москва и музыка нашей страны. Этюд второй 37
- Музыкальное образование в СССР 45
- Массовая музыкально-просветительная работа в первые годы после Октября 49
- Вопросы эстетики русской классической оперы. Очерк первый 59
- Новые постановки оперных театров Москвы 71
- Об эстонской хоровой культуре 75
- Заметки о музыкальной жизни Риги 80
- Произведения советских композиторов к 30-летию Октября 82
- Новинки советской музыки по радио 83
- Фестиваль демократической молодежи в Праге 86
- Гастроли Государственного хора русской песни в Швеции, Норвегии и Финляндии 95
- Краснознаменный ансамбль Советской Армии за рубежом 101
- Летопись советской музыкальной жизни 106
- Указатель к журналу «Советская музыка» за 1947 год 114