Выпуск № 6 (111) | 1947 - страница 45

чала XX века. Особенно сильно влияние французского импрессионизма; многие художники (Коян, Голан и др.) подражают Сезанну, Пикассо, увлекаются экспрессионизмом, кубизмом. И лишь в работах чехословацких скульпторов, — работах интересных и значительных, — мы увидали оригинальную, свою, здоровую творческую струю (особенно интересна реалистическая школа — например, в монументальном барельефе К. Покорного).

Группа членов жюри

Нам была показана новая музыкальная кинокартина «Соловей»; этот интересный по режиссерской и операторской работе и по актерскому исполнению фильм посвящен жизни замечательного чешского скрипача («чешского Паганини») Иосифа Славека. К сожалению, некоторые формальные режиссерские приемы делают картину сугубо мистической, а религиозные мотивы сценария приводят к упадочнической идее: судьба — рок, в образе трех женщин, сопутствующих Славеку на протяжении всей его жизни (всех трех играет одна актриса), приводит его к неминуемому, (по мысли авторов — «счастливому») концу — к могиле.

Наиболее, ответственным испытанием на фестивале был конкурс музыкантов-исполнителей. В нем приняли участие 94 музыканта двенадцати стран. В жюри вошли 17 профессоров (в том числе пять директоров консерваторий), крупнейшие музыканты Чехословакии и ряда других стран (СССР, Югославии, Великобритании, Венгрии, Румынии, Франции, Польши). Конкурс проходил по секциям: фортепианной, струнной, духовых инструментов, вокальной, хоровой и композиторской. По всем секциям, в которых участвовали советские музыканты, они заняли лучшие места. В этом соревновании еще раз неопровержимо было доказано преимущество советской музыкальной школы, советского стиля исполнительства и продемонстрирован высокий класс советского исполнительского мастерства.

Особенно триумфально прошли выступления наших скрипачей и виолончелистов. Три молодых скрипача (все — воспитанники Московской консерватории по классу А. Ямпольского) — Леонид Коган, Юлиан Ситковецкий и Игорь Безродный — буквально ошеломили скрипачей Праги и музыкантов — делегатов фестиваля, присутствовавших на всех турах конкурса. Огромная техника, содержательная, вдумчивая игра Когана, виртуозный блеск и глубокая (особенно в произведениях Баха) монументальность Ситковецкого, обаятельный звук, теплота и артистизм самого юного участника конкурса — Безродного не могли не по-

корить слушателей. Виолончелисты — Мстислав Ростропович и Федор Лузанов (ученики С. Козолупова) также произвели огромное впечатление законченностью своего мастерства, благородным звуком, безупречной техникой. Несмотря на то, что в жюри по целому ряду вопросов происходили довольно жаркие дебаты и дискуссии (неминуемые при встречах музыкантов разных стран, школ, вкусов и направлений) — присуждение пяти первых премий нашим скрипачам и виолончелистам произошло абсолютно единодушно, под дружные аплодисменты всех членов жюри.

Советские пианисты — А. Каплан (первая премия), Т. Николаева (вторая премия) — воспитанники Московской консерватории по классу А. Б. Гольденвейзера — и Г. Федорова, воспитанница Ленинградской консерватории по классу П. Серебрякова — встретили весьма серьезных конкурентов и в первую очередь в лице замечательного чешского пианиста 3. Гилека. Гилек — настоящий «поэт фортепиано», со своим, оригинальным пианистическим «почерком». Фортепианные миниатюры Сметаны, как, впрочем, и произведения Шопена, были им исполнены с лирической задушевностью, прекрасным, чарующим звуком. А. Каплан противопоставил исполнительской манере Гилека большой темперамент, мощный звук и энергичную, волевую манеру исполнения. В «Петрушке», превосходно исполненном, Каплан добился подлинно оркестровой звучности. Естественно, что разные (может быть, даже полярные) исполнительские манеры и творческие индивидуальности Гилека и Каплана не могли не вызвать в жюри споров по вопросу о том, как надо играть Шопена, чья интерпретация вернее, как надо трактовать Баха и т. д. и т. п. Аналогичная дискуссия произошла и в секции духовых инструментов. Огромная, выдающаяся техникам звук наших трубачей (Т. Докшицер, получивший первую премию, и И. Павлов, получивший вторую премию) и кларнетистов (И. Рогинский — первая премия, В. Петров — вторая премия) не могли не получить соответствующего признания; но вопрос об исполнительской манере, о преимуществе так называемой французской школы игры на духовых инструментах, игры, культивирующей камерный, несколько салонный звук, — остро встал во время обсуждения.

Если в области инструментальной музыки (в частности фортепианной) на Западе наблюдается увлечение камерной, салонной манерой исполнительства, то в области вокального искусства, в основном, признаются певцы с большим голосом, сильными верхами, широким диапазоном. Камерное пение, тонкие нюансы, бережное отношение к музыкальному тексту и даже чистую интонацию мы уж не так часто встречали в многочисленной группе конкурировавших зарубежных певцов. Наши артисты — И. Масленникова, В. Борисенко, И. Петров, получчившие первые премии, и Л. Масленникова, получившая вторую премию, выгодно отличались от многих конкурентов не только большими вокальными данными, но и вдумчивым исполнением, хорошим артистизмом (особенно у И. Петрова), прекрасной отделкой произведения, тонкой нюансировкой (особенно у И. Масленниковой).

Мне хочется отметить некоторых отличившихся зарубежных артистов, участников конкурса. Это, в первую очередь, болгарин Божков — драматический тенор большой силы, темперамента и экспрессии. Исполнение им арий Пуччини буквально незабываемо. К сожалению, трактовка некоторых других произведений (в том числе и арии Ленского) была не на таком высоком уровне, ввиду чего ему была присуждена вторая премия. Чрезвычайно сильное впечатление оставило выступление на фестивале негритянского певца Э. Коннора (из Южной Африки). Исполнение им негритянских песен и многих русских классических арий и народных песен надолго запоминается. Талантливая, с хорошей школой, юная американская пианистка Эриет Уингрин произвела хорошее впечатление своим исполнением классических произведений (особенно сонаты Моцарта) и произведений советских авторов.

Вообще следует отметить наличие в программах многих исполнителей международного конкурса произведений советских композиторов. В программах чехословацких, румынских, венгерских, американских, негритянских, польских и югославских пианистов и скрипачей встречались прелюдии Шостаковича, сонаты и фортепианные пьесы Прокофьева, Токката Хачатуряна, импровизации и прелюдии Кабалевского, Романс Глиэра и др.

Хорошее впечатление оставили венгерский скрипач 3. Дори и югославский виолончелист М. Дорнер — оба отличные музыканты, артисты, хорошо владеющие своим инструментом.

Жюри композиторской секции признало лучшими произведения молодых советских композиторов и присудило первые премии А. Муравлеву («Сказы» для фортепиано) и К. Хачатуряну (соната для скрипки и фортепиано); вторую премию — А. Бабаджаняну (фортепианные пьесы). Третья премия присуждена была польскому композитору Коенцу. Председатель жюри, английский композитор Алан Буш охарактеризовал творчество молодых советских композиторов как большое художественное явление.

Министр информации чехословацкой республики Вацлав Копецкий в письме, адресованном деятелям советской культуры, принимавшим участие в международном фестивале, писал: «...Успех фестиваля, реализация поставленных перед ним задач прежде всего обеспечены участием в нем представителей Советского Союза. В своих выступлениях советская делегация показала молодежи всего мира и молодежи нашей

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Группа членов жюри

Содержание