распространения советской симфонической и камерной музыки за рубежом. Когда мы говорим об огромном успехе за границей скрипичного концерта Хачатуряна или пятой симфонии Прокофьева, фортепианного трио Шостаковича или одного из квартетов Мясковского, то этим самым подчеркивается мировой резонанс творчества московских композиторов. Можно сказать без всякого преувеличения, что славная традиция Чайковского — первого композитора, утвердившего мировое значение московской музыкальной культуры, — получила дальнейшее развитие в нашей советской стране. Не менее значительно воздействие других областей московской музыкальной культуры — исполнительства, педагогики, науки. Напомним о блистательных победах московских пианистов на международных конкурсах и, прежде всего, о победе Льва Оборина на варшавском конкурсе 1927 года. Она явилась подлинной демонстрацией достижений московской пианистической школы в первое десятилетие советского государства. За нею последовали многочисленные победы советских пианистов и скрипачей — питомцев Московской консерватории. Что касается деятельности последней, то она вызывает за границей самый живой интерес и справедливо почитается рассадником передовых педагогических методов. Каждый встречавшийся с зарубежными музыкантами знает, сколько вопросов задают они по поводу самых различных проблем, касающихся постановки консерваторского образования и всего, связанного с нашей музыкальной педагогикой. Москва стала в настоящее время городом, побывать в котором мечтает каждый передовой музыкант современности. И это достигнуто неустанными трудами огромного коллектива московских музыкантов, отдающих все свои силы развитию культуры нашей столицы.

За 30 лет в славную летопись музыкальной Москвы- вписано много блистательных страниц. Успехи, достигнутые московскими музыкантами огромны, но это лишь начальный этап на пути к созданию той величественной культуры социалистического государства, которая должна оставить далеко позади все завоевания предшествующих исторических эпох. К достижению этой цели, к утверждению идеалов советской музыкальной классики и направлены усилия всех советских, в том числе московских, музыкантов, работающих под руководством большевистской партии, под руководством Иосифа Виссарионовича Сталина.

Кантата «Москва» В. Шебалина

И. БЭЛЗА

14 декабря 1946 года в Большом зале Московской консерватории, под управлением Н. П. Аносова, была впервые исполнена кантата В. Я. Шебалина «Москва».

Над этим сочинением, помеченным опусом 38, композитор работал на протяжении почти всего 1946 года; окончание партитуры (было приурочено к торжествам в честь 80-летия Московской консерватории. Кантата была впервые исполнена в первом концерте юбилейной недели силами студентов консерватории.

Но В. Я. Шебалин был далек от мысли ограничить это произведение рамками юбилейного приветствия консерватории. Кантатой «Москва» открылся список произведений, посвященных советскими композиторами 800-летию славной столицы нашего государства. Эта дата, исторически совпадающая с тридцатой годовщиной Великой Октябрьской социалистической революции, определила героико-патриотическую направленность и высокий этический пафос произведения.

Кантата «Москва» написана на стихотворный текст Б. Липатова, поэтически выразительный, по содержанию своему вполне отвечающий музыкальной драматургии произведения и по построению непосредственно ей подчиненный, начиная от композиционного сопоставления сольных и хоровых эпизодов и кончая метро-ритмическими особенностями структуры текста.

Партитура кантаты написана для четырех солистов (сопрано, меццо-сопрано, тенор и бас)¹, смешанного хора и большого симфонического оркестра, в тройной состав которого в последней части кантаты введены орган, колокола и добавочные группы медных духовых инструментов. Кантата состоит из пяти частей. Первая часть (Allegro moderato) начинается оркестровым вступлением, вводящим в образы эпического запева, исполняемого смешанный хором:

Семью-семь дорог, семью-семь синих рек,
Всей земли пути, всей земли молва,
Честь и слава вся да из века в век
Все ведут, пришли в чуден град Москва.

Несколько архаизованные лексические обороты связаны здесь со стремлением подчеркнуть древний образ великого русского города, о гордой красоте и мощи которого повествуется в этой части, завершающейся утверждением непобедимости Москвы и грозным напоминанием врагу:

На путях врагов в славен град Москва
Черепа лежат и растет трава...

Музыка первой части кантаты отмечена чертами эпической сосредоточенности, давно уже созревавшими в творчестве Шебалина и особенно ярко проявившимися в его "Русской увертюре"², созданной в первые месяцы Отечественной войны. Уже в оркестровом вступлении кантаты явственно ощущается близость к богатырскому стилю Бородина, преломившемуся через призму сильной творческой индивидуальности композитора. Шебалин раскрывает здесь образы не импозантной статики архитектурного величия, а народной мощи, ощущаемой в размеренной, гулкой поступи шествия; весьма своеобразная полиметрия достигается тяжелыми синкопами в басу:

ПРИМЕР

_________

¹ Эти партии на первом исполнении кантаты пели студенты консерватории А. С. Свешникова и З. А. Петрова и солисты Оперной студии консерватории — Н. А. Дугин и В. В. Тютюнник.

² См. мою работу о В. Я. Шебалине, опубликованную в серии популярных монографий Музгиза «Лауреаты Сталинской премии». М. 1945., стр. 25–26. — И. Б.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Кантата «Москва» В. Шебалина

И. БЭЛЗА

ПРИМЕР

Содержание