Выпуск № 5 (110) | 1947 - страница 7

педагогикой, наукой. Здесь находится организационный центр музыкальной самодеятельности — Центральный Дом народного творчества. Но, разумеется, огромный удельный вес современной московской музыкальной культуры определяется не только этим, но и творческими достижениями музыкантов-москвичей — одного из передовых отрядов деятелей советского искусства.

Московские композиторы по праву занимают почетное место во всенародной советской культуре. Не будет преувеличением сказать, что к их голосу прислушиваются во всем мире. В самом деле, в столице СССР живут и работают Мясковский, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян, Шапорин, Шебалин, Глиэр, Василенко, А. Н. Александров, Кабалевский, Книппер, Мурадели и многие другие выдающиеся мастера. Все это композиторы с различными творческими индивидуальностями, работающие в различных формах и жанрах музыкального искусства. Простое перечисление созданных ими примечательных сочинений займет не одну страницу. Но, собственно говоря, в этом нет необходимости: каждому читателю нашего журнала, более того — каждому интересующемуся музыкальным искусством они прекрасно известны. Нам важно отметить основное — интенсивность московской композиторской мысли, серьезность творческих устремлений, неразрывную связь с общественной жизнью. Эти черты, разумеется, свойственны не только москвичам, но и всем советским композиторам. Однако мощное проявление их в творческой практике московских композиторов делает последних яркими представителями новой, всенародной музыкальной культуры. Нельзя не упомянуть также об активнейшей работе московских композиторов над фольклором народов нашей родины и о непосредственной помощи, оказанной ими делу строительства национальных музыкальных культур. Работа москвичей — Р. М. Глиэра — в Азербайджане и Узбекистане, С. Н. Василенко — в Узбекистане, В. А. Власова и В. Г. Фере — в Киргизии — помогла установлению непосредственных связей с растущим музыкальным искусством национальных республик. Этими именами далеко не исчерпывается список московских композиторов, работавших над национальной тематикой: к нему можно добавить имена Книппера, Прокофьева, Шебалина, Ракова, Белого, Шехтера, Пейко, Спадавеккиа, Баласаняна, Чемберджи и других. Эти факты, несомненно, способствовали распространению влияния и росту авторитета московской композиторской школы, равно как и укреплению дружеских и культурных связей между многочисленными советскими народами.

Москва является одним из крупнейших центров современной музыкально-научной мысли. В годы Отечественной войны в Москве был создан Институт истории искусств Академии Наук СССР, музыкальный раздел которого возглавляется виднейшим советским музыковедом академиком Б. В. Асафьевым. Большую научно-исследовательскую работу ведут Центральный Музей музыкальной культуры, Дом-музей Чайковского, Музей Скрябина. Нельзя забыть также Научно-исследовательский кабинет Московской государственной консерватории и Кабинет музыкального театра при Всероссийском театральном обществе. Так получают новое, широчайшее развитие традиции, созданные родоначальником московской научно-исследовательской школы — великим русским музыкальным ученым Танеевым. Разумеется, советская музыкальная, наука и по своему методу, и по тематике исследований резко отличается от музыкальной науки дооктябрьского периода. Она старается осмыслить явления музыкальной современности, равно как и

исторического прошлого, с позиций передового марксистско-ленинского мировоззрения. Она призвана бороться с реакционными буржуазными теориями и непрестанно «бичевать и нападать на буржуазную культуру, находящуюся в состоянии маразма и растления» (А. Жданов). Она призвана, наконец, глубоко и всесторонне изучить народное музыкальное искусство во всем богатстве и многообразии его проявлений.

Успехи советской исполнительской культуры общеизвестны. За 30 лет в нашей стране выросла целая плеяда замечательных музыкантов-исполнителей и, что не менее важно, — сложились основы нового, советского, исполнительского стиля. И в этом роль Москвы особенно значительна. Едва ли не самый яркий пример — расцвет московской пианистической школы, доказавшей свое превосходство на многочисленных союзных и международных конкурсах. Точно так же велико значение нашей столицы в развитии культуры камерного ансамбля: именно здесь возникли, окрепли и возмужали такие выдающиеся творческие коллективы, как квартет имени Бетховена, квартет ГАБТ’а.

О музыкальных исполнительских коллективах разного типа следует сказать особо. За 30 лет в советской Москве сформировалось столько интереснейших музыкальных коллективов, что уже одни количественные показатели свидетельствуют об интенсивнейшем росте и обогащении исполнительского искусства. Упомянем хотя бы о Персимфансе, за годы своего существования вписавшем чрезвычайно интересную страницу в летопись оркестровой музыки; о превосходных коллективах — Государственном симфоническом оркестре и симфоническом оркестре Всесоюзного Радиокомитета, широко известных по всему Советскому Союзу. Еще существеннее отметить возникновение и творческий рост коллективов, ставящих своей главной задачей широкую пропаганду народного творчества. Подобные ансамбли, если и появлялись в старой Москве, то не могли и мечтать о нормальных условиях творческой работы и не могли запять должное место в столичной музыкальной жизни. Наглядный пример — история хора им. Пятницкого, превратившегося из небольшой группы энтузиастов, каким он был в дореволюционной Москве, в великолепный коллектив, любимый всем советским народом. Назовем также такие популярнейшие коллективы, как Государственный хор русской песни, Государственный русский народный оркестр и замечательный Краснознаменный им. А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии, утвердивший новую форму и стиль музыкально-исполнительского искусства. Традиции народной музыкальной культуры получили принципиально новое развитие в искусстве этих коллективов, имеющих не только чисто исполнительское значение, но и оказывающих мощное воздействие на работу композиторской мысли. Это не требует особых доказательств: об этом влиянии свидетельствует история советской песни, многие из лучших образцов которой возникли в непосредственной связи с исполнительским стилем отдельных коллективов (песни А. В. Александрова и В. Г. Захарова). Широкое и многообразное развитие народно-исполнительской манеры — одна из самых характерных особенностей современной музыкальной жизни Москвы. Она непосредственно связана не только с деятельностью своих, московских, коллективов, но и с выступлениями на столичной эстраде лучших солистов и коллективов национальных республик.

Выступления народных музыкальных коллективов являются украшением концертных сезонов столицы. Не меньшее значение имеет пропаганда лучших образцов классической и современной советской музыки,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание