Москва — центр советской музыкальной культуры

И. МАРТЫНОВ

Значение Москвы как крупнейшего музыкального центра определилось еще в прошлом столетии. Она располагала первоклассной оперой, симфоническими оркестрами, консерваторией. На московской концертной эстраде выступали почти все мировые знаменитости; музыканты-москвичи завоевывали широкую известность по всей России, а вскоре и в Европе и Америке. Вклад Москвы в мировую музыкальную культуру поистине огромен.

В самом деле, достаточно напомнить, что с Москвою связана творческая деятельность таких великих мастеров, как Чайковский, Танеев, Рахманинов, Скрябин; что здесь были созданы и впервые исполнены многие шедевры русской музыкальной классики. Московская композиторская школа дооктябрьского периода, наравне с петербургской, утвердила всемирно-историческое значение русской музыки. Ее творческие принципы сохранили свою жизнеспособность и находят дальнейшее плодотворное развитие в советском музыкальном искусстве. И это вполне органическая преемственность, ибо лучшие создания московской композиторской школы неизменно отличались глубиной и прогрессивностью идейного содержания, правдивостью и человечностью музыкальных образов, гибкостью и выразительностью музыкального языка. Это и определяет беспримерную, всенародную популярность музыки величайшего представителя московской композиторской школы — Петра Ильича Чайковского.

В Москве пышно расцвело исполнительское искусство во всех его формах и проявлениях. Славу московской музыкальной культуры упрочили не только композиторы, но и артисты-исполнители, среди которых блистают имена Николая Рубинштейна, Рахманинова, Скрябина, Сафонова, Собинова, Неждановой. Именно здесь выросло и окрепло могучее дарование Шаляпина. Одну традицию московской концертной жизни хочется выделить особо: в этом городе всегда присутствовал живой интерес к современному творчеству, здесь неизменно находили поддержку молодые таланты. В Москве, например, широко пропагандировалось творчество никому еще в те годы не известного молодого Чайковского, здесь быстро находили доступ на концертную эстраду ранние сочинения Рахманинова и Скрябина, позднее — Прокофьева и Мясковского. Интерес к лучшим достижениям современного искусства несомненно плодотворно сказался на формировании московского исполнительского стиля, отличительными чертами которого всегда были пытливость творческой мысли, полнокровный реализм, стремление к ясности и выразительности интерпретации. Виртуозничание, погоня за внешними эффектами всегда были чужды лучшим московским музыкантам; исполнительское мастерство неизменно отличалось благородством и простотой.

Москва издавна славилась своими оперными театрами. В стенах старейшего и значительнейшего — Большого театра — выросли замечательные коллективы хора и оркестра, сосредоточились певцы и певицы исключительной одаренности. Такие спектакли, как «Иван Сусанин», «Пиковая дама» (дирижер — Рахманинов), как «Золотой петушок», «Сказание о граде Китеже» (дирижер — Сук) по праву вошли в историю русского музыкального театра в качестве его крупнейших достижений. То же надо сказать о целой галерее оперных образов, созданных московскими артистами: Борис Годунов — Шаляпина, Ленский — Собинова, Волхова и Царевна Лебедь — Забелы-Врубель и многие другие образы явились блистательными достижениями русской — да и мировой — оперной сцены. Большое значение имела деятельность частных оперных сцен, в особенности — театра Мамонтова, с которым связаны имена выдающихся композиторов, певцов и художников. На сцене мамонтовского театра широко было представлено творчество Римского-Корсакова (опера «Садко» впервые увидела здесь свет рампы); среди артистов блистал Шаляпин; спектакли оформлялись такими художниками, как Коровин, Головин, Врубель. Глубоко справедливы слова Станиславского: «...Мамонтов дал могучий толчок развитию русского оперного дела...».

Рост московской композиторской и исполнительской культуры неразрывно связан с успехами московских музыкально-учебных заведений. Большая часть прославленных музыкантов Москвы явилась питомцами Московской консерватории, основанной в 1866 году и вырастившей плеяду замечательных деятелей всех отраслей музыкального искусства; их имена украшают мраморную Доску почета, установленную в фойе ее Малого зала. В Москве возникали такие высококультурные музыкально-учебные заведения, как школа Гнесиных (ныне выросшая в целый педагогический комбинат, включающий Музыкально-педагогический институт).

Разумеется, в московской музыкальной жизни предреволюционных лет были не только светлые, но и теневые стороны. Отсутствие государственной заботы и материальная необеспеченность тормозили рост музыкального искусства. Очень узким был круг посетителей оперных театров, симфонических концертов, учащихся музыкально-учебных заведений. Широкие народные массы не имели доступа к сокровищам музыкальной культуры. Вопреки всем неблагоприятным условиям капиталистической действительности, московские музыканты трудились самоотверженно и обогатили родную культуру многими замечательными достижениями. Но широкое, ничем не стесненное развитие всех народных дарований в этих условиях было невозможным.

После Октябрьской революции перед советскими музыкантами открылись безграничные творческие возможности. Искусство стало достоянием народа, оно нашло, наконец, прямую государственную опору и поддержку. Новое — мощное — развитие получила музыкальная культура нашей родины. По-новому расцвела и музыкальная Москва, ставшая средоточием крупнейших творческих сил и оказывающая огромное влияние на развитие музыкального искусства всех союзных республик.

Москва является, прежде всего, руководящим центром всей советской музыкальной жизни. Здесь находятся Комитет по делам искусств и Оргкомитет Союза советских композиторов, осуществляющие непосредственное руководство музыкальным творчеством, исполнительством,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Москва — центр советской музыкальной культуры

И. МАРТЫНОВ

Содержание