великой и могучей славянской культуры.

Нельзя не пожалеть, что в отчетном концерте мы не узнали образцов фортепианной музыки Чехословакии, если не считать двух прелестных танцев Смётаны. Надо надеяться, что в следующий раз Соколов познакомит москвичей с произведениями новой чешской, а также и польской музыки.

Второе отделение концерта было также очень интересно. Соколов сыграл сонату молодого аргентинского композитора Луиса Гианнео — очень свежую по звучанию пьесу, написанную отчасти в политональной манере, но с хорошей мелодической изобретательностью, — особенно 3-я часть — рондо. С интересом были прослушаны 4 пьесы на детские темы Вашингтона Кастро и сюита Роберта Карпио Вальдеса, созданные под явным влиянием Парижа, но и не без хорошего ощущения национального колорита.

Концерт закончился «Румынской рапсодией» Франца Листа, впервые исполняемой в России. Рапсодия эта, впервые опубликованная в 1936 году в Вене, была создана Листом во время его посещения Румынии в 1846 году. В основу ее положены подлинные румынские и молдавские песни, а также цыганские плясовые наигрыши, разработанные Листом в романтической и блестяще-виртуозной манере. По приемам построения и разработке материала пьеса напоминает знаменитые венгерские рапсодии. Любопытно также, что одна из плясовых тем этой рапсодии использована Листом в его 12-й рапсодии.

Новинка, представляющая огромные технические трудности, была с блеском исполнена М. Соколовым, получившим, наконец, в этой пьесе возможность показать себя в подлинно виртуозном аспекте.

Г. Шнеерсон

Новые произведения советских композиторов для духового оркестра

Концерт большого духового оркестра Высшего училища военных дирижеров Советской Армии (5 марта 1947 года) из произведений композиторов — педагогов училища показал, насколько выросла художественная культура наших духовых военных оркестров, насколько расширились самые возможности творчества для них. Творческая мысль композиторов, непосредственно связанных с педагогической стороной военно-духового музыкального дела, отнюдь не застыла на одном месте. Для целого ряда композиторов-педагогов характерны творческие искания, стремление выйти из рамок привычного, о чем свидетельствует немалое количество новых ярких произведений, весьма разнообразных по своей творческой методике.

Старшее поколение композиторов училища было представлено в концерте произведениями лауреата Сталинской премии Н. Иванова-Радкевича, профессоров Чугунова и Багриновского.

«Увертюра на темы народов СССР» Иванова-Радкевича уже хорошо известна дирижерам духовых оркестров. Мастерство ее фактуры, особенно в разработке, простирается и на умение достигать хорошей, ровной звучности в кантилене и ярком монолитном tutti.

Марш А. Чугунова, русский по своим композиционным традициям и интонациям, не открывая каких-нибудь «новых берегов», может быть также отнесен к удачам программы. Так как для марша (особенно в его первой части и репризе) характерна «подъемность», композитор культивирует в нем наиболее существенную сторону музыки — эмоциональную, причем интонационный материал марша достаточно изобретателен. Неплохая звучность, однако, чаще всего не выходит за рамки умелого пользования привычными приемами оркестровки.

«Шутка» М. Багриновского как бы граничит в программе с произведениями более молодого поколения композиторов училища. Композиционный замысел «Шутки» — небольшого скерцо с якобы «сосредоточенно-философским» вступлением и заключением, — основан на сознательном несовпадении, контрасте этих двух элементов «Шутки», свежей по основному материалу, в котором немало выдумки. Истоки «Шутки» — поздние произведения представителей новой русской школы. Исходя от них, Багриновский дал вполне оригинальное, яркое произведение, которое может войти в репертуар оркестров.

Для произведений более молодого поколения композиторов, показанных в концерте, характерны более смелые приемы письма, умелое перенесение в духовой оркестр многообразных приемов современного симфонического письма. И здесь следует, в первую очередь, назвать весьма яркое произведение Евгения Макарова — «Пассакалия и фуга», написанное в 1946 году и исполненное впервые. Е. Макаров родился в 1912 гаду. Начав интересоваться музыкальным творчеством в университетские годы, в кружке самодеятельности, которым руководил композитор И. Белорусец, Макаров в 1944 году окончил Военный факультет МГК, а в текущем году показал свою дипломную

работу. Основными его педагогами были Д. Д. Шостакович (композиция), Е. К- Голубев (полифония) и Н. П. Иванов-Радкевич (инструментовка). «Пассакалия и фуга» свидетельствуют о значительном творческом даровании композитора, свободно владеющего полифоническим изложением, обновляя его рядом свежих приемов письма. Отличная звучность оркестра, достигнутая в равной степени как солирующими инструментами, так и сочным монументальным tutti, характерна для этого произведения, написанного молодой, но уже вполне зрелой рукою. Основная тема «Пассакалии» определяет и строгий, но отнюдь не схематичный монументализм всего произведения в целом: его эпико-героическая поступь в двух каденциях удачно прерывается выразительными сольными (труба, тромбон) речитативами. В хорошо подготовленных кульминациях и энергичной по характеру фуге слышатся отзвуки нашей героической эпохи, отзвуки нашей великой борьбы и великой победы. Заметим, что именно в этом произведении можно видеть рост композитора, преодолевающего известный схематизм, ранее ему свойственный. Что касается схематичности, присущей самой взятой им форме, то Макарову удалось наполнить ее волнующим, эмоциональным материалом и его развитием.

Автор двух симфоний (вторую из них можно отнести к большим удачам среди произведений для духовых оркестров), Б. Кожевников показал в концерте в первый раз свое «Каприччио». Оригинальное по форме, хорошо технически развитое, насыщенное рядом свежих приемов, умело «пересаженных» из обихода современного симфонического оркестра, «Каприччио» показало творческий рост композитора за прошедший год. Интересное своей полифонической фактурой, по тематическому материалу соприкасающейся с народным мелосом и весьма эффектное по оркестровке, «Каприччио», как и работа Е. Макарова, надо думать, войдет в репертуар наших духовых оркестров.

В небольшом «Марше-интермеццо» незаурядное творческое дарование и мастерское владение оркестровыми средствами показал композитор А. Севастьянов, автор ряда произведений для симфонического оркестра.

Композитор Д. Генделев, представленный на концерте «Фантастическим танцем», прозрачной, «воздушной» оркестровкой заставлял слушателей почти забыть, что эта несколько «импрессионистская» по оркестровым приемам звучность достигается средствами духового оркестра. Заметим, что сказочно-фантастический характер самой музыки «Танца» именно требует такой звучности, истоки которой автор почерпнул (освежив многими самостоятельно найденными приемами) из симфонизма Дебюсси, Равеля, а также Лядова и других русских «сказочников».

В концертино для двух фортепиано и духового оркестра композитора М. Готлиба запомнилась интересная широкая основная тема и выразительная кода. Некоторая неясность разработки тематического материала не дает возможности сказать о стройности целого в этом, во многом интересном произведении. Братья Готлиб отлично исполнили «Концертино».

Исполнение всей программы концерта силами духового оркестра Военного училища было на большой высоте. Оркестр показал отличную спаянность, точность интонации. Дирижеры А. Чугунов и Д. Свечков внимательно и чутко показали программу, почти всю составленную из произведений, исполнявшихся впервые.

Хотелось бы, чтобы удачный опыт концерта был учтен руководителем училища И. В. Петровым для ежегодного повторения аналогичных концертов.

В. Кочетов

Два конкурса¹

Весной 1947 года во многих консерваториях прошли конкурсы на лучшее исполнение советской музыки. Мероприятие это, полезность и своевременность которого очевидны, показало, что произведения советских композиторов в ряде случаев вошли органической частью в учебный и учебно-концертный репертуар нашего студенчества. В то же время конкурсы выявили значительную пестроту и неравномерность этого процесса внедрения советской музыкальной современности в учебную практику консерваторий.

Характерен в этом отношении опыт Ленинградской консерватории. Прекрасные результаты показал оркестровый факультет. Исполнение в ходе конкурса 1-го квартета и виолончельной сонаты Шостаковича, скрипичных концертов Ракова и Лобковского, финала скрипичного концерта Хачатуряна, в переложении для флейты проф. Б. В. Тризно, и Adagio из концерта для скрипки с органом Волошинова оставили самое благоприятное впечатление. Воспитанники фортепианного факультета блеснули отличным исполнением 3-й и 7-й фортепианных сонат Прокофьева, 2-й фортепианной

_________

¹ Составлено по материалам доцента Ленинградской консерватории И. Благовещенского и зам. директора Алма-Атинской консерватории В. Коллара.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Шнеерсон

Новые произведения советских композиторов для духового оркестра

В. Кочетов

Два конкурса1

Содержание

Два конкурса¹