и Веревки на темы Великой Отечественной войны, в хоровом и оркестровом исполнении. Введение хоровых масс в былину очень удачно разнообразило общую композицию. Можно предъявить лишь один упрек композитору Веревке в том, что в целом эта композиция, занявшая большое время в исполнении, была выдержана на слишком длительном преобладании тоники во всех разделах внутри былинных построений, что сообщило былине некоторую статичность. Было бы целесообразнее каждый раздел ее заканчивать неустойчиво, чтобы психологически оправдать дальнейшее изложение былины, и только заключительное построение закончить на тонике лада. Владимир Перепелюк обладает приятными вокальными данными, но не во всех регистрах одинаково ровным звуком. Верхний регистр у него явно недостаточно развит, тускл и не звучит в условиях зала им. Чайковского. Свое вокальное исполнение он очень умело сопровождал игрой на бандуре.

Большой успех имела постановка двух веснянок: «Перепёлка» (Полтавская область) и «Зайчик» (Киевская область), в исполнении двух солисток танцовальной группы — Тамары Бутылиной и Марии Гришиной — и женского хорового коллектива; хоровой коллектив изображал хоровод, действенно иллюстрирующий содержание словесного текста при ярко жизнерадостной подаче игры-танца двух девушек.

Украинский коллектив обладает также очень сильной танцовальной мужской группой. Были исполнены совместно с женской танцовальной группой лихой гопак, стремительный пляс — «плескач», с разнообразными фигурами, сопровождавшийся хлопаньем в ладоши, и мужской горный танец гуцулов «Аркан», передающий воинственную мужественность и суровость горной страны.

Оркестр народных инструментов, состоящий из бандур, цимбал (род гуслей), сопилок (свирель), скрипок, баса (род виолончели), баяна и бубен, сопровождающий хоровое пение или аккомпанирующий во время пляски, произвел своеобразное по колориту впечатление. Оркестр никогда не заглушал певцов и соблюдал везде чувство ансамбля со своими партнерами. Только в одном произведении — «От Киева до Лубен» (заканчивающем первое отделение концерта), представляющем соединение всех исполнительских групп украинского коллектива, оркестр народных инструментов не смог дать того brio, который так ярко был выражен в вихревом плясе мужской группы.

Приятно отметить участие в создании репертуара для Украинского народного хора выдающегося украинского поэта Павло Тычины, написавшего для хора тексты новых песен и сделавшего для него ряд переводов на украинский язык.

В целом, выступление Украинского народного хора, руководимого Гр. Веревкой, произвело глубокое, волнующее впечатление. Зал им. Чайковского был полон, и публика восторженно реагировала на разнообразную программу коллектива. Радостно было осознать, что, наряду с демонстрацией песен далекой старины, молодой украинский хор сумел показать в современном украинском фольклоре и в обработках советских композиторов жизнь Советской Украины. Пожелаем же дальнейших успехов Украинскому народному хору и его художественному руководству, сумевшему в такой короткий срок создать прекрасный коллектив.

С. Протопопов

Исполнение «Веснянки» танцовальным ансамблем и женским составом
Гос. Украинского хора

Концерт М. Соколова

Пианист Михаил Соколов принадлежит к числу музыкантов, по-настоящему и горячо заинтересованных в пропаганде новой музыки.

В прошедшем сезоне Соколов порадовал нас концертом, целиком посвященным фортепианному творчеству Д. Шостаковича. 28 мая он сыграл новую программу, составленную из неизвестных у нас сочинений зарубежных композиторов¹.

Концерт Соколова оказался одним из интереснейших вечеров современной зарубежной музыки. Особенно следует отметить инициативу пианиста, обратившегося к музыке славянских народов и отыскавшего ряд весьма привлекательных произведений у молодых композиторов Болгарии и Югославии.

Творчество композиторов этих стран, ныне переживающих весну национального возрождения, находится, по существу, еще в стадии первоначального становления. Обладая исключительно богатой и разнообразной народно-песенной культурой, Болгария и Югославия только вступают на путь строительства национальной композиторской школы. На протяжении последних десятилетий в этих странах выдвинулся ряд интересных композиторов во всех областях музыкального творчества.

В своих творческих устремлениях болгарские и югославские композиторы руководствуются примером великой русской школы, проникнутой духом народности и реализма. С увлечением работая над созданием национальной оперы, они не мало внимания уделяют также симфонической и вокально-инструментальной музыке.

Панчо Владигеров и Любомир Пипков представляют цвет новой композиторской школы Болгарии. Старший из них — Владигеров (родился в 1899 году) уже давно пользуется европейской известностью как серьезный мастер в области симфонической и камерной музыки. Пипков еще молод, но в его творческом портфеле уже имеются национально-героическая опера «Момчил», несколько симфонических и множество инструментальных пьес.

Исполненные Соколовым шесть миниатюр Владигерова «Шумен» (названные по имени города, в котором родился композитор) на темы болгарских народных песен оказались довольно изысканными пьесами в импрессионистском духе. Из шести пьес выделяются «Танец», построенный на беспрерывном чередовании сложных метров — 5/16, 9/16, 7/8 (что, как известно, вытекает из самой природы болгарской музыки), и «Песня» — выразительная пьеса ориентального характера, изобилующая свежими гармоническими сочетаниями.

Пианисту удалось отлично передать захватывающую стремительность последней пьесы цикла — «Раченица», изображающей популярный народный танец, также сложного метра (7/16).

Говоря обо всем цикле в целом, а также о «Трех акварелях» Владигерова, нельзя всё же не отметить известного налета салонности, что в какой-то мере нейтрализует самобытный характер тематического материала, требующего, пожалуй, большей строгости в отборе средств выразительности. Этот упрек в некоторой салонности может быть отнесен и к небольшой пьесе «Пастораль» Л. Пипкова, обладающей поэтической теплотой. Так же как и у Владигерова, произведение это построено на неравномерной ритмической пульсации, что придает своеобразную прелесть и свободу мелодии.

Несомненным мастером фортепианного письма является югославский композитор Л. Шкерьянц, о котором мы, к сожалению, слишком мало знаем. Его два ноктюрна понравились нам свежестью интонаций и тонкостью рисунка. Лаконичные по форме, отмеченные импрессионистской сочностью колорита (особенно 1-й ноктюрн) и живостью фактуры, пьесы эти являются желанным пополнением фортепианного репертуара. Народный характер этой музыки связан с ее ладово-ритмическим своеобразием, также опирающимся на неравномерную метрическую основу — 5/8, 7/8, 9/8 и т. д.

Но самым ярким впечатлением первого отделения было знакомство с «Семью балканскими играми» Марко Тайкевича (Югославия) — произведением по-настоящему народным, проникнутым жизнерадостностью и здоровым юмором. Превосходная изобретательность, хорошая техника, верный вкус и необычайная свежесть тематического материала, сотканного из народных плясовых наигрышей, придали этим пьесам подлинный блеск и увлекательную убедительность.

Первая встреча с фортепианной музыкой композиторов братских славянских стран несомненно плодотворна. Она вызывает в нас желание услышать еще новые и новые произведения югославских и болгарских композиторов. Хочется по-дружески пожелать им скорейшего преодоления наносных влияний (главным образом, французских) и создания своего самобытного и подлинно национального музыкального искусства, достойного

_________

¹ Концерт состоялся в Малом зале МГК 28 мая 1947 года. В программе: Любомир Пипков (Болгария) — «Пастораль»; Панчо Владигеров (Болгария) — «Шумен», 6 пьес на болгарские народные темы; Ладислав Шкерьянц (Югославия)— три акварели, два ноктюрна; Марко Тайкевич (Югославия) — «Семь балканских игр»; Бедржих Смётана — две польки; Луис Гианнео (Аргентина) — Сонатина; Вашингтон Кастро (Аргентина) — Четыре пьесы на детские темы; Роберто Кэрпио Вальдес (Перу) — Сюита; Франц Лист — Румынская рапсодия (исп. в первый раз).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Протопопов

Исполнение «Веснянки» танцовальным ансамблем и женским составом Гос. Украинского хора

Концерт М. Соколова

Содержание

Исполнение «Веснянки» танцовальным ансамблем и женским составом
Гос. Украинского хора