В общем, восприятие онеры, довольно вялое в течение I акта в силу бледности его музыки, значительно активизировалось во II акте в связи с возрастанием музыкального интереса. Насыщенность восприятия сохранялась и в III акте, с его фабульной кульминацией и музыкально удачными эпизодами.

Возвращаюсь к поставленному вначале репертуарному вопросу. Исполнение «Добрыни Никитича» — заметный и полезный этап на творческом пути оркестрового коллектива. Но это этап внутренней жизни коллектива, его художественного роста и опыта. Он не составит события в широком общемузыкальном плане. За этим шагом должен последовать другой, высший в музыкально-репертуарном смысле и потому более общественно значительный.

В каком же роде должен быть этот новый репертуарный шаг, какой подходящий объект можно предложить вниманию оркестра? Всего уместнее указать на упоминавшегося мною «Кащея» Римского-Корсакова. Все свойства этой оперы должны привлечь к ней внимание коллектива народных инструментов: и минимальный объем ее, и народно-сказочный сюжет, и фигурирующие в ней «гусли-самогуды». А ее высокие музыкальные достоинства, богатство ее интонационного и гармонического содержания, стимулируя исполнителей к обогащению технических ресурсов, обеспечат ее исполнению внимание широкой музыкальной общественности.

Возможен другой репертуарный вариант: фрагменты из ряда русских опер — Глинки, Мycopгcкoro, Бородина, Римского-Корсакова. Разве не заманчива была бы для инструментатора и оркестра задача исполнения, скажем, сцены Скулы и Ерошки из «Князя Игоря», или сцены в корчме из «Бориса Годунова», или ряда эпизодов из «Вражьей силы», «Рогнеды», «Садко», «Майской ночи», «Царя Салтана»? И разве не нашла бы эта программа отклик в самых широких слушательских массах?

Большой культурной заслугой было бы и исполнение силами оркестра народных инструментов и Вокального ансамбля ВТО одной из опер нашего старинного музыкального наследия (Фомина, Матинского или Пашкевича), где сюжетно вполне оправдано было бы использование народного инструментария. И, наконец, вершиной репертуарного достижения было бы исполнение оперы, специально написанной для данных коллективов, в которой необходимое обогащение инструментальной фактуры сочеталось бы с современной тематикой.

Правда, выполнение двух последних задач потребовало бы немало творческой и изыскательской энергии; но думается, что высокое звание Государственного оркестра народных инструментов, обеспечивая возможность такой подготовительной работы, в то же время и обязывает ко всемерному обогащению и пропаганде музыкальной культуры.

Ан. Дроздов

Выступление Государственного украинского народного хора в Москве

31 мая 1947 года в зале им. Чайковского состоялось выступление Государственного украинского народного хора, под управлением Григория Веревки. Работа и рост этого коллектива заслуживают тем большее внимание музыкальной общественности Москвы, что он существует всего лишь около четырех лет.

Хор создался в только что освобожденном от врагов Киеве, в конце 1943 года, благодаря исключительной заботе и поддержке украинского правительства и партии, и уже летом 1944 года смог показать свою первую программу, очень положительно принятую киевскими общественными организациями.

Первый раз мне удалось услышать Украинский народный хор в Киеве, летом 1946 года, на открытой площадке в парке; я был свидетелем и достижений хора в области вокально-хоровой культуры и восторженной реакции, вызванной исполнением хора у его многочисленных слушателей. Тогда же я обратил внимание и на свежесть современного украинского фольклора, и на подлинно народный характер исполнения. За истекший год хор в еще большей степени развернул свою работу и добился ряда художественных достижений, Весь ансамбль находится в надежных руках. Художественный руководитель хора, заслуженный деятель искусств, украинский советский композитор и дирижер Григорий Веревка и его заместитель, дирижер Элеонора Скрипчинская, — являются учениками Б. JI. Яворского того периода, когда он работал в Киеве в 1916–1921 гг. Опыт хоровой работы этих двух дирижеров совпал с разворотом деятельности Киевской народной консерватории. Б. Л. Яворский, тогдашний директор Народной консерватории, пригласил обоих дирижеров и поручил им вести отдельные хоровые коллективы. В силу большой хоровой культуры, приобретенной Григорием Веревкой в процессе многолетнего хорового опыта,

украинское правительство именно ему и поручило создание такого Государственного народного хора, который сохранил бы стилевые особенности народного крестьянского исполнения. Танцевальной группой украинского коллектива руководит А. Ф. Дмитриенко; оркестром народных инструментов — В. А. Кабачок.

За четыре года своего существования хор совершил ряд интересных поездок: по Закарпатской Украине (1945), по центральным городам Украины (1946) и дважды приезжал в Москву (1946–1947).

В настоящее время хор предпринял поездку по Волге с заездами во всё крупные волжские города. Всего за эти годы хор успел дать свыше 500 концертов. Во время поездок по Украине Григорий Веревка записывал местный современный и дореволюционный фольклор, который частично был им обработан в «тише украинского народного голосоведения и вошел в репертуар хора.

Несмотря на недолгий еще срок существования, Государственный украинский народный хор под руководством Гр. Веревки сумел показать художественную зрелость в обеих применяемых им манерах пения — этнографической и общеевропейской. Стилевые особенности этнографически точной манеры исполнения заключались, прежде всего, в стремлении сохранить своеобразную колоритность звучания, наблюдаемую в подлинном стиле крестьянского пения как сольного, так и хорового. Эта колоритность звучания голосов достигается в исполнении хора преобладанием у певцов грудного тембра, что вызывает естественное ограничение диапазона голосов, то-есть исполнение в пределах низкого и среднего регистров, так как звуки высокого регистра на грудном тембре брать невозможно. Отсюда, наряду с яркой колоритностью звучания, вытекает и некоторое однообразие красок. Такой характер звучания и предопределяет небольшое количество голосов в хоре: женский состав в этих песнях в основном двуголосен, с применением divisi голосов для выявления подголосков; мужской состав удваивает женское двуголосие октавой ниже, также с применением принципа divisi голосов.

В этой манере особенно удачно были исполнены: «По над садом» — лирически-задушевная протяжная песня (запись Гр. Веревки); «Сиротка» — драматически выразительная, глубокая по содержанию песня, выявляющая колоритные образы давней Украины (запись Порфирия Демуцкого), и «От Киева до Лубен» — жизнеутверждающая песня с пляской типа гопака, народного происхождения.

Общеевропейская манера выразилась в исполнении художественных обработок крестьянской песни и в песнях, написанных украинскими и русскими советскими композиторами. Эта манера исполнения характеризовалась другим звукообразованием, разнообразием и противопоставлением регистров диапазона, психологическими динамическими нюансами, связанными с филированием звука на crescendo и diminuendo и подлинным смешанным четырехголосием. В этой манере было исполнено около трети всей песенной концертной программы. Особым успехом у аудитории были отмечены: «Песня о Сталине» — музыка Гр. Веревки на текст П. Тычины; «Дума об Украине», — музыка и текст Владимира Перепелюка, — композиционно оформленная в духе старинного былинного повествования, и «Колхозная песня о Москве» — музыка Маслова, на переводный текст П. Тычины.

Удача противопоставления этих двух принципов исполнения чрезвычайно поучительна. Полагаю, что оба направления следует сохранить в хоре и на последующее время, так как культивирование только одной манеры пения на грудном тембре очень перегружает и утомляет голоса, в то время как общеевропейская манера пения облегчает звук, равномерно распределяет голосовую нагрузку на все регистры диапазона, развивает резонаторы высокого голоса и сохраняет голос. В обеих манерах исполнения были продемонстрированы четкость и ясность произнесения украинского словесного текста, чистота интонирования отдельных звуков и удержание ясной ладотональной слуховой настройки (чистота строя). Особую заслугу эта чистота интонирования приобретает при пении хора a capella; мало тренированные хоры в подобных условиях не могут удержать высоты строя и, как правило, сползают вниз.

Песенная программа, состоящая из восемнадцати отдельных номеров, отличалась разнообразием жанров: лирический, драматический, шуточно-юмористический, танцовальный (пение с пляской), хороводно-игровой, былинный, повествовательный. Эти песни были исполнены однородным хором (мужским и женским) и смешанным, а capella и с сопровождением оркестра народных инструментов; во многих песнях были введены запевы сольных голосов. В песнях с запевами выделились исполнительницы: Александра Ефименко, Людмила Лесневская и Валентина Черкун, обладающие хорошими, колоритными голосами. В песнях с выведением высоких подголосков выделились Екатерина Малышевская и Александра Спинка.

Особого внимания заслуживает исполнение былины «Дума об Украине». Это сочинение Вл. Перепелюка, с его личным вокальным исполнением и аккомпанементом на бандуре, было композиционно усложнено Гр. Веревкой путем введения в местах больших разделов былины песен Вериковского

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ан. Дроздов

Выступление Государственного украинского народного хора в Москве

Содержание