призму собственного творческого понимания, понимания музыканта, воспитанного советской культурой, имеющей выдающиеся достижения в этой области. Не беда, если искания Шафрана не сразу дают искомый им художественный идеал. Важна идейная страстность его поисков.

Интерес Шафрана к Баху нисколько не исключает разносторонности его репертуара. Можно указать на мастерское исполнение Шафраном шестой сонаты Боккерини, второго концерта Давыдова, «Вариаций на тему рококо» Чайковского, сонаты Шостаковича. Последняя (являющаяся, по словам Шафрана, его любимым и близким ему произведением) вызвала в его исполнении огромный интерес во время проходивших с ’большим успехом концертов Шафрана в Болгарии и Румынии весной 1946 года¹. В прошедшем концертном сезоне не меньший интерес вызвало исполнение этой сонаты в Москве, в ансамбле с ее автором.

О внимании Шафрана к камерному жанру свидетельствует также его сонатный ансамбль с Г. Г. Нейгаузом (сонаты Бетховена, Брамса, Рахманинова).

Весьма значительное место в характеристике Шафрана наших дней должно быть уделено его обращению к творчеству советских композиторов. Недавно им был исполнен концерт Хачатуряна; в его ближайшие творческие планы входит исполнение концертов Мясковского и Глиэра.

Яркое развитие советской виолончельной литературы за последние годы и, в особенности, возрождение жанра виолончельного концерта не могло не отразиться самым плодотворным образом на развитии исполнительского стиля советских виолончелистов. В то же время, появление таких концертов, как концерты Мясковского, Хачатуряна и Глиэра, стало возможным на определенном этапе развития советского виолончельного исполнительства.

Недавнее исполнение Шафраном характерного своим художественным своеобразием, эмоциональностью, национальным колоритом и виртуозностью концерта Хачатуряна безусловно является событием и в исполнительской жизни этого превосходного произведения², и в творческой биографии самого Шафрана. — «Мне, как автору концерта, — говорит А. И. Хачатурян, — чрезвычайно импонирует исполнительский план Шафрана и его воплощение. Шафрану в большой мере удалось вдохновиться настроением второй части концерта и своей проникновенной интерпретацией придать особенную силу ее эмоциональному воздействию. Ярко и впечатляюще выявилась в его трактовке виртуозная сторона концепта». Можно говорить о связанном с исполнением этого концерта определенном обогащении художественного содержания интерпретаторского мастерства артиста, о новом этапе в его творческом развитии. Следует с интевесом ждать его исполнения концертов Мясковского и Глиэра.

Привлекает внимание также планируемый Шафраном концерт из произведений славянских авторов, в программу которого войдут концерты Давыдова, Дворжака и концертная фантазия Владигерова. Этот крупный болгарский композитор писал: «Его (Шафрана) исполнение меня поразило, оно превосходит мои ожидания... Осуществилась моя мечта — я нашел самого идеального интерпретатора для своей концертной фантазии...»³.

В исполнении Шафрана нас привлекает не только тонкий артистизм, обаятельность фразы, красивый выразительный звук, техническая непринужденность, но прежде всего его осознанное стремление к подчинению средств выражения художественному целому, к глубокому проникновению в содержание исполняемых произведений.

Дальнейшее развитие молодого артиста — оно безусловно продолжается — должно идти в плане достижения еще большей цельности и художественной зрелости интерпретации, в плане дальнейшего совершенствования отдельных средств выражения. В этом развитии уже и сейчас полностью определились прогрессивные художественные идеалы и стремления Шафрана, а его взыскательность к себе и отсутствие, самоуспокоенности являются существенным залогом успеха в их претворении.

Л. Гинзбург

_________

¹ «Нам очень понравилась замечательная соната Шостаковича, которую Шафран передал с глубоким пониманием», — писал в одной из румынских газет критик А. Тудор, особенно подчеркивая при этом артистическое вдохновение Шафрана в исполнении Largo этой сонаты.

² Стилистическому и исполнительскому анализу концерта Хачатуряна автор настоящей статьи посвящает самостоятельный очерк. Попутно можно отметить большой успех, сопровождавший исполнение этого концерта чешским виолончелистом М. Садло в Праге на музыкальном фестивале 1947 года.

³ Газета «Отечественный фронт» от 12 марта 1946 года.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Н. Н. Озеров

16 апреля 1947 года исполнилось 60 лет со дня рождения и 35 лет вокально-сценической и общественной деятельности народного артиста РСФСР Николая Николаевича Озерова.

В 1912 году состоялись его первые концерты в Малом зале Московской консерватории и первые выступления в ролях Германа и Синодала в Передвижной опере. Недавний ученик оперных курсов РМО и начинающий юрист (он окончил Московский университет в 1910 году), Озеров делает быстрые успехи в оперном театре, руководимом Ф. Комиссаржевским, а с 1918 года в опере Московского Совета Рабочих Депутатов. В 1919 году В. И. Немирович-Данченко приглашает его в Музыкальную студию Художественного театра. Свою первую роль — Анж Питу в оперетте «Дочь Анго» — он исполняет в этой студии около двухсот раз. Недаром говорили, что для ведущих ролей В. И. Немирович-Данченко подбирал актеров долго, но зато редко ошибался в выборе.

С осени 1920 года Озеров начал свои выступления в Большом театре исполнением роли Альмавивы и труднейшей драматической партии Германа. В последующее десятилетие «Пиковая дама» прошла в Большом театре около 330 раз. Из них Н. Н. Озеров пел Германа в 230 спектаклях. Сверх того, за 1912–1947 годы роль Германа была исполнена им помимо Большого театра свыше 220 раз. Неразрывно связано имя Озерова и с другим замечательным образом русской оперной классики — Садко, партию которого он исполнил более чем в 120 спектаклях (из 350 спектаклей «Садко», прошедших в Большом театре с момента первой постановки в 1906 году и до наших дней). Сохранившиеся, хотя и в несовершенной звукозаписи, отрывки записанной на пленку постановки «Садко» с участием Н. Н. нередко передаются по радио и показывают характерные для него исключительную теплоту звука, выдающуюся музыкальность и богатство интонационных красок.

Герман. Садко и, в неменьшей мере, Гришка Кутерьма из «Сказания о граде Китеже» — таковы наиболее яркие и значительные достижения Озерова на оперной сцене. Больше 30 ответственных партий спел Н. Н. Озеров в Большом театре. Среди них — Голицын («Хованщина»), Грицько («Сорочинская ярмарка»), Хозе, Фауст, Отелло, герцог («Риголетто») и др.

Большой творческой работой сопровождалось создание Н. Н. нового для пего бытового образа солдата Любишкина в «Тихом Доне» Дзержинского. Сломав привычные рамки амплуа драматического тенора, Н. Н. нашел на своей исполнительской палитре новые краски для обрисовки образа нашего современника, рядового участника великих революционных событий.

Памятны концертные выступления Озерова в классических ораториях, реквиемах, кантатах. «Идеальным квартетом солистов» назвал дирижер Оскар Фрид К. Г. Держинскую, Н. А. Обухову, Н. Н. Озерова и В. П. Петрова после проведенного с их участием исполнения 9-й симфонии Бетховена.

После гастролей Озерова в Риге, где он пел Радамеса, один из латышских критиков

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Гинзбург

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Н. Н. Озеров

Н. Н. Озеров

Содержание