А. В. Вержбилович

(К 35-летию со дня смерти)

Л. Гинзбург

Имя Александра Валерьяновича Вержбиловича, выдающегося виолончелиста, лучшего представителя давыдовской школы, занимает почетное место в ряду крупнейших представителей русской исполнительской культуры.

Вержбилович родился 8 января 1850 года. Большую часть своей жизни он провел в Петербурге, лишь изредка покидая его для концертных поездок. Еще во время обучения в Петербургском Анненском училище Вержбилович обратил на себя внимание своей исключительной музыкальной одаренностью. Музыкальное образование он получил в Петербургской консерватории, которую окончил с большой серебряной медалью в 1871 году (проучившись всего два года) по классу К. Ю. Давыдова.

В течение ряда лет Вержбилович состоял солистом оперы в Петербурге, а затем (1882–1884 и с 1887) был приглашен в число профессоров консерватории. Начиная с 1880 года он в течение 25 лет участвовал в квартете Ауэра (Русское музыкальное общество — РМО), чередуясь первые годы с Давыдовым.

Вержбилович — постоянный участник петербургских симфонических и камерных концертов — пользовался огромной популярностью и любовью и в других городах России. Он неоднократно выступал в Москве, совершал концертные поездки по Кавказу, Крыму, Сибири и другим областям России. Особо должно быть отмечено его турне с Зилоти в 1901 году. Неизменный успех сопровождал все его выступления и за границей (Париж¹, Вена, Константинополь и другие города).

Исключительные симпатии, которыми пользовался Вержбилович, вызывались не только его огромным талантом, но и свойственными ему редкими человеческими качествами. О его благородстве, доброте и отзывчивости, сочетавшихся с поразительной скромностью (эти черты сквозили даже во внешнем облике артиста), вспоминают все общавшиеся с ним современники — товарищи и ученики.

Когда после тяжелой болезни 15 марта 1911 года Вержбиловича не стало, в России не было почти ни одной газеты, ни одного журнала, которые не посвятили бы хоть несколько теплых строк любимому артисту. Он был похоронен в Петербурге, вблизи могилы П. И. Чайковского.

В истории русской музыкальной культуры значение деятельности А. В. Вержбиловича определяется его выдающимся исполнительским дарованием. Сильное эмоциональное воздействие, производимое им на слушателей (игра его, по словам современников, буквально доводила до слез), обусловливалось глубокой вдохновенностью и искренностью исполнения, редким умением до конца использовать наиболее выразительные свойства своего инструмента.

При всем различии исполнительских стилей, сменявших друг друга на протяжении столетий, певучесть звучания виолончели неизменно ценилась слушателями. К выразительному пению на виолончели, к тому, чтобы своей игрой «говорить сердцу человека», стремились еще лучшие представители виолончельной классики XVIII века.

По словам Вержбиловича, его учитель — крупнейший представитель виолончелизма XIX века и основатель русской виолончельной школы — К. Давыдов «не уставал повторять, что виолончель — инструмент, сходный с человеческим голосом. Инструмент поющий~~...~~». Глава петербургской скрипичной школы Л. Ауэр называет виолончель «преимущественно мелодическим, лирическим инструментом». И в наше время, по выражению Б. Асафьева, «одним из наиболее любимых и пользуемых инструментов» виолончель делают такие свойства ее звучания, как «задушевность и теплота».

И вот именно «задушевность и теплота», эмоциональность и глубина, певучесть и выразительность тона Вержбиловича были определяющими его интерпретаторский стиль чертами. Черты эти в большой мере являются традиционными для русской виолончельной (а впрочем, и не только виолончельной²).

_________

¹В 1893 году он выступал здесь в «Concerts populaires» [общедоступных концертов классической музыки, основанных французским дирижером и музыкально-общественным деятелем Ж.-Э. Паделу в 1861 году] под управлением А.Г. Рубинштейна. ² Здесь в равной мере могут быть названы крупнейшие представители русской скрипичной, фортепианной и вокальной школ.

Фото: А.В. Вержбилович

культуры. Певучесть и задушевность тона отличали игру одного из первых выдающихся русских виолончелистов — Матвея Виельгорского (1794–1866). Современники неоднократно отмечают «чистоту звука и полноту тона» Давыдова (1838–1889), его «необычайную яркость, густоту и благородство», которые в соединении с мягким, ласкающим характером звучания, с его исключительной выразительностью позволяли сравнивать его с человеческим голосом. Культурой звучания славились и последующие поколения русских виолончелистов. На большой высоте сохраняется эта традиционная черта и в советском виолончельном исполнительстве.

Красивый, теплый тон Вержбиловича, отличавшийся в то же время большой полнотой и сочностью, использовался им в поразительном единстве с художественным содержанием трактуемого произведения. Впечатляемость исполнения Вержбиловича создавалась названными качествами его звука в сочетании с исключительной поэтично стью фразировки, с глубокой художественной эмоциональностью интерпретации. Для фразировки Вержбиловича особенно характерны были своеобразные и, быть может, лишь в его исполнении оправданные rubato.

Вообще, яркости его музыкальной фразы необычайно способствовали такие исполнительские приемы, как подчеркивание, выделение кульминационных моментов музыкальной мысли, основных ее интонаций. Это подчеркивание осуществлялось то перетягиванием определенного звука, то выразительным глиссандо, то интенсивной вибрацией.

Вержбиловичу поразительно удавалось использование тембровых особенностей различных виолончельных регистров. Особенное впечатление производили в его игре нежность и вместе с тем темпераментность тенорового регистра и «шаляпинское» звучание басов.

Смычок Вержбиловича рецензенты постоянно называли волшебным. Конечно, в качестве звучания у Вержбиловича видную роль, наряду со смычком, играла и левая рука. Такие исполнительские средства, как вибрация и портаменто (глиссандо), использовались им в большой мере. Об этом говорят нам и высказывания современников, и сохранившаяся граммзапись его исполнения.

Вержбилович, наряду с прекрасным звуком, обладал, по словам некоторых современников, природной техникой, но никогда ею специально не занимался. Хотя в репертуаре Вержбиловича были и такие крупные виолончельные произведения, как концерты Шумана, Давыдова, Рубинштейна, как Фантазия Серве и тому подобные, исполнительский стиль его особенно ярко проявлялся в виолончельной миниатюре. Жанр небольшой виолончельной пьесы ярко эмоционального характера, удающийся далеко не многим артистам, был подлинной стихией этого художника. Он, как никто другой, умел в немногом выразить многое¹. Ряд популярных в виолончельном репертуаре пьес (среди них пьесы Давыдова, Поппера, Глазунова и других.) был написан специально для смычка Вержбиловича.

Само собою разумеется, что сорокалетняя артистическая деятельность Вержбиловича не могла не оставить следа в развитии русской виолончельной культуры. Вклад его в дело популяризации в России самого инструмента, природу которого он так хорошо постиг, трудно переоценить. Дело не только в том, что исполнительское мастерство его вдохновило не одного русского композитора на создание той или иной виолончельной пьесы. Вержбилович познакомил широкие круги русских слушателей с лучшими страницами виолончельного репертуара, начиная от Арии Баха и классических сонат Арности и Боккерини и кончая концертами Шумана и Давыдова.

Исполнительское мастерство Вержбиловича оказывалось на высоте и при сравнении
←ПОВИСШАЯ СТРОКА

_________

¹ «Тоновая культура в виолончельной мелкой форме кантиленного характера достигает апогея экспрессивности в исполнительстве Давыдовских учеников А. В. Вержбиловича и Н. Н. Логановского», — писал в одной из своих работ профессор Б. А. Струве («Основные задачи в области исследования истории русского скрипичного и виолончельного исполнительства», 1943, рукопись).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. В. Вержбилович

(К 35-летию со дня смерти)

Л. Гинзбург

Фото: А.В. Вержбилович

Содержание