Попович — артист И. Николаев.
Рисунок А. Костомолоцкого

Сущность режиссерского замысла заключена, видимо, .в насыщении жизнерадостным лиризмом различных элементов оперы: танца, комических положений, массовых сцен и фантастических эпизодов. Огромную роль в этом приведении разнородного материала к художественному единству играет оркестр (дирижер И. Дружинин). Сама музыка Мусоргского очень импульсивна, ярка, предельно разнообразна, как бы рисует все тонкие извилины жизни. Но если мягкие лирические и фантастические эпизоды (вступление к третьему акту — «Ночь на Лысой горе», думка Параси и Грицько и другие) театру удались, то ощущение полнокровной силы, блеска, темперамента еще нередко теряется. Недостает яркости контрастов, сочности.

В обрисовке характеров в «Сорочинской ярмарке» проявляются свойственные Мусоргскому черты, и прежде всего применение широкой кантилены, включающей в себя типичные для данного лица интонации. Яркая лирико-драматическая эмоциональность персонажей оперы Мусоргского, их конкретно-жанровая характерность определяют и задачи режиссуры. Образ в опере Мусоргского всегда представляет собой единство музыки и ее сценического воплощения. Одно из первых мест принадлежит в этом смысле И. М. Николаеву, исполняющему роль Поповича. Артист сочетает в себе несомненный талант комика и хорошие вокальные данные. У него ровная кантилена, а тембр голоса достаточно ярок. Внешность, походка, мимика соответствуют, как мне представляется, замыслу Мусоргского и Гоголя. Хорошо играет и поет партию Черевика В. Д. Андриевский.

Другие артисты показывают себя более односторонне. Хивря — П. А. Касюлайтис — хорошо поет, но недостаточно раскрывает комическую сущность роли. Во втором акте (в своих центральных сценах) она ее слишком драматизирует. Касюлайтис приятно выпевает все кантиленные мелодические линии, внося в них различные оттенки лирического чувства, но в массовых сценах она остается совершенно в тени. Казалось бы, она должна жить двойной жизнью: участвовать в разговоре Черевика и гостей и думать о спрятанном Поповиче, проявлять себя в жесте, в мимике очень гибко и искусно.

Много интересного внесла в образ Хиври исполнительница второго состава 3. Н. Корнилова. В ее трактовке Хивря — прежде всего комический персонаж. Вместе с тем игра Корниловой лишена утрировки и схематизма. Хивря в ее исполнении ласкова, даже мечтательна с Поповичем, энергична и властна с Черевиком. Низкий грудной голос Корниловой гибко передает различные оттенки выражения.

Оба молодых персонажа — Грицько (Г. И. Чингулов) и Парася (Л. О. Гриценко) подвижны, сценически привлекатель-

Хивря — артистка П. Касюлайтис.
Рисунок А. Костомолоцкого

ны, но недостаточно совершенны в лирических эпизодах, в своих «думках». Недостаточное развитие головного регистра, низкая позиция сковывают вокальные возможности обоих артистов и лишают их того богатства красок и нюансировки, которые существенно важны при передаче музыки Мусоргского. Значительно сильнее в вокальном отношении артист другого состава, исполняющий роль Грицько, — А. С. Сабадашев. Артистка Швецова вносит в образ Параси трогательную наивность и восторженность.

В постановке Оперно-драматического театра музыка Мусоргского соединена с разговорными кусками из текста Гоголя. Этот прием оживил оперу в драматургическом отношении, дав возможность ввести отдельные колоритные сцены. Но этот же прием создал известный стилистический и смысловой разнобой. Так, например, сцена в прологе (появление телеги Черевика и встреча с парубками), при всей своей красочности, нарушает цельность впечатления. Хивря у Гоголя — грубая, некрасивая женщина. У Мусоргского она значительно лиричнее, н ее лиризм (как уже было указано) особо оттенен артисткой Касюллйтис во втором акте. Есть и другие несоответствия. Переход от музыки к слову во втором акте (рассказ Кума о красной свитке) оттеняет сущность рассказываемого, придает ему большую степень значительности, но при этом как бы переносит действие в другой план. Самая идея соединения музыки и текста, явившегося первоисточником произведения, может быть плодотворна и интересна. В данном же случае ее претворение недостаточно совершенно, хотя и порождает отдельные удачные моменты.

В целом постановку театра можно приветствовать. Ценность ее — в поисках средств создания живого, красочного спектакля, объединяющего различные жанры музыки и слова, песни и пляски, комедий ности и задушевного лиризма. Ее удача — в слитности замыслов художника, режиссера и музыкантов. Поискам театра сопутствуют большие трудности уже в силу разносторонности замысла. Остается пожелать театру дальнейших успехов в их преодолении.

Вечер советской оперы

В наше время проблеме оперного спектакля принадлежит одно из первых мест. Создание монументального зрелища, охватывающего значительные события, воздействующего на зрителя и слушателя различными средствами (оркестр, голос, ансамбли, декоративное оформление), является задачей первостепенной важности. Советскими композиторами многое в этом смысле сделано, но их разнообразные достижения еще не охвачены полностью в одном произведении.

Иногда нас пленяют в новых операх хоровые ансамбли, массовые сцены; в других случаях удачно намечены психологические контуры нового героя нашей современности. Нередко поражает сила оркестра, запечатлевающего эмоции и чувства, неведомые для прошлого. И все же еще нет оперы, всецело отвечающей задачам сегодняшнего дня.

С этой точки зрения показ различных по замыслу и воплощению сценических отрывков (в концерте 19 апреля) особо интересен. Силами Оперно-драматического театра имени К. С. Станиславского в зале имени. П. И. Чайковского исполнялись сцена в овраге из оперы «Гроза» В. Трамбицкого, отрывок из киргизской оперы «Манас» Власова — Малдыбаева — Фере и одноактная опера Р. Глиэра «Рашель» по новелле Мопассана «Мадемуазель Фифи» (либретто М. Булгакова и М. Алигер).

При большом различии тематики, в этих отрывках проявляется стремление к монументальности, стремление воплотить в музыке большие чувства. Выдающуюся роль во всех трех случаях играет оркестр.

Дирижер С. Г. Делициев передает основную сущность произведения, не расплываясь в излишней детализации. Оркестр под его руководством очень красочен и эмоционально насыщен; всегда ощущается широкий охват целого. Впечатление продуманности и цельности оставляет и постановка (режиссер В. Г. Навроцкий). Игре актеров свойственна простота и ясность трактовки.

При этом вокальная сторона в концерте также на достаточно хорошем уровне. Особо хочется отметить артисток 3. Соловьеву — Катерину, И. Веселову — Рашель, артиста И. Каплина в роли кюре («Рашель»).

В каждом отрывке проявляются индивидуальные черты, соетветствующие особенностям опер. В опере «Гроза» — и в частности в сцене в овраге — запечатлен в обобщенной форме идейно-эмоциональный смысл литературного произведения. Герой в опере Трамбицкого — прежде всего носитель больших переживаний, усиливаемых или оттеняемых окружающей обстановкой. В сцене в овраге осуществляется музыкальное слияние трагического образа Катерины и фона, на котором разыгрываются события. В оркестре звучит патетика чувств (трагедия

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Попович — артист И. Николаев.Рисунок А. Костомолоцкого

Хивря — артистка П. Касюлайтис.Рисунок А. Костомолоцкого

Вечер советской оперы

Содержание

Попович — артист И. Николаев.
Рисунок А. Костомолоцкого

Хивря — артистка П. Касюлайтис.
Рисунок А. Костомолоцкого