Выпуск № 4 (109) | 1947 - страница 21

Нотный пример

Этой медитации отвечает и противопоставляется мощное tutti органа, действенного и патетического характера. После нескольких реплик вступление заканчивается в характере сосредоточенного раздумья. В партии скрипки из этого раздумья возникает основная музыкальная мысль первой части:

Нотный пример

Скрипка же вступает с певучей и полной широкого движения побочной темой, ее сопровождает многоголосная взволнованная кантилена органа.

Первая часть заканчивается образами успокоения, воспоминанием первой темы:

Нотный пример

Музыка второй части движется в круге пасторальных образов. Начинаясь с речитативного раздумья органа, она приобретает затем то более напевный, то более танцевальный характер; она вырастает до движения маршеобразного, праздничного и заканчивается глубоким pianissimo вступительных тактов.

Тема финала контрастирует всем предыдущим образам; это яркая, действенная тема.

Вторая тема финала — игрового характера. Из игры двух тем появляется новый в концерте ритм — ритм шага. Первоначально он излагается в характере юмора, гротеска. В дальнейшем он принимает мужественный характер, из него возникает яркий и энергический марш:

Нотный пример

После ряда реминисценций тем первой части концерт заканчивается этим маршем, излагаемым в полной ясности и блеске.

Характерными для концерта являются два момента.

Мелодика концерта отличается большой текучестью, широтой дыхания. Она лишена тональной успокоенности и какого-либо тонального схематизма. Ей присуща постоянная трепетность, влекущая всегда к неким новым модуляционным оборотам, в новые и новые тональные сферы.

В отличие от трепетной, изменчивой, текучей мелодической интонации, ритмика концерта отличается большой ясностью, динамичностью, определенностью. Доминирующую роль в этой ритмике играют простые мотивы затактового характера. Именно ввиду определенности и ясности ритмического движения все темы концерта оказываются связанными одна с другой.

Концерт Волошинова часто упрекают в импровизационности формы. Это обвинение отчасти справедливо. Несомненно, что автор осуществляет в концерте определенную симфоническую идею, ищет и последовательно находит синтез положенных в основу произведения образов. Однако отдельные моменты концерта впечатляют, пожалуй, больше, чем концерт в целом как законченное художественное единство. Автор находится как бы во власти своего артистического таланта, он увлечен мелодической фантазией и ритмическим темпераментом и не может полностью подчинить богатство овладевающих им музыкальных образов своей основной идее. Мне хотелось бы назвать эти недостатки концерта «недостатками изобилия».

Концерт Волошинова является результатом и примером артистического увлечения, способного к смелому и новому движению. Автор не стремится ни опровергать академические нормы, ни следовать им. Он идет своим путем художественной правды. Уже этой своей приверженностью к правде концерт Волошинова должен быть противопоставлен тому, что делается в этой области за рубежом.

Утеряв живые идеи и образы, многие современные западные композиторы, пишущие для органа, утрачивают и те извлеченные из классического наследия нормы, которые они считали навеки усвоенными. Эти нормы возрождаются к новой жизни именно в советском музыкальном творчестве. Концертирующий орган, концертирующая скрипка, концертный дуэт клавишного и смычкового инструментов — все это давнишние нормы классического искусства. В концерте Волошинова они соединяются вместе с новой жизненной силой. В этом произведении советская музыка с увлекательной смелостью и размахом завоевывает новый — не только для себя, но и для мировой музыки — жанр.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Содержание