Камерная музыка Ю. Свиридова¹

Ю. ВАЙНКОП

К наиболее содержательным и творчески интенсивным разделам деятельности ленинградских композиторов за последние годы (примерно с 1944-го по 1947-й ~~год~~) относится камерная, и в особенности камерно-инструментальная, музыка. К лучшему из того, что в этом жанре было создано за указанный период, принадлежат камерно-инструментальные сочинения Ю. Свиридова — в частности Фортепианная соната, Квинтет для фортепиано и струнного квартета и Фортепианное трио, удостоенное в 1946 году Сталинской премии первой степени².

Еще в предвоенные годы творчество Ю. Свиридова, наделенное такими качествами, как сочетание талантливости с пытливостью творческой мысли, яркого темперамента с остротой интеллекта, при высоком уровне профессиональной культуры, могло рассматриваться как многообещающее явление нашей музыкальной жизни.

В годы Великой Отечественной войны творческий облик молодого композитора в значительной степени сформировался. В нем окрепли не только индивидуально присущие ему черты и особенности, но сказались и те примечательные черты советского музыкального творчества, которые с особой силой проявились в великие" дни смертельной схватки народов страны социализма с черными силами фашизма и реакции.

Это в первую очередь этический пафос, драматически-взволнованный тонус музыки, возросшая сила эмоциональной выразительности музыкального языка, элементы национально-окрашенной песекности, усиление симфонико-драматургического начала, повышенное чувство ответственности за свою работу, выразившееся в глубокой продуманности творческих замыслов, росте мастерства.

Эти черты нашли убедительное воплощение в последних камерно-инструментальных сочинениях Ю. Свиридова. Не пытаясь охватить все вопросы, возникающие при изучении его творчества, я остановлюсь нa одной из существенно важных черт этого композитора — на симфонико-драматургическом характере его камерных инструментальных произведений. Уже в Фортепианной сонате ор. 4 (1944, посвящена памяти И. И. Соллертинского) наметилась собранность стилевых приемов, большая внутренняя сила и душевная устойчивость, которая не позволила композитору распылять творческое напряжение в экспериментальных целях и уходить в сторону от основного симфонико-драматургического замысла.

Хотелось бы вместе с тем отметить не покидающее при слушании этой сонаты, так же как и Последующих камерных сочинений Ю. Свиридова, и с трудом поддающееся словесному определению какое-то особенное ощущение «высокосортности» этой музыки.

Возникший вслед за сонатой Фортепианный квинтет h-moll ор. 5 (частично заново отредактированный в 1946 году) — произведение значительно большей силы и размаха.

Материал первой части подвергается весьма искусной разработке, впечатляющей, однако, — и в этом основное ее достоинство — не столько интересными и сложными деталями своего развертывания, сколько напряженным драматизмом музыки, той атмосферой борьбы двух начал³ двух сфер,

_________

¹Данная работа Ю. Вайнкопа печатается в сокращенном изложении.

²За последний год Ю. Свиридов, оставаясь в пределах избранного им по преимуществу жанра, написал Струнный квартет в пяти частях и две партиты для фортепиано; в настоящее время он заканчивает Второй струнный квартет.

³Главная партия этого аллегро — песенного характера. Развитие ее протекает в крайне неустойчивой, сильно хроматизированной ладовой ~~атмо~~сфере, однако с ощутимой опорой на ноту h. Фактура — сплошь полифоническая, при сложном ритмическом рисунке. Побочная партия — энергичная, маршеобразная, почти воинственная. Она излагается на фоне остинатного сопровождения «барабанного» характера. Это — тема гомофонного склада, развивается она в сфере гармонического стиля. Тональность ее — ясно выраженный Es-dur. Контраст между главной и побочной партиями подчеркивается и усиливается полифонической трактовкой первого и гармонической — второго материалов.

Фото: Ю. В. Свиридов

сопутствовавших изложению тематического материала, которая достигает наивысшей точки в кульминационном эпизоде разработки, где Es-dur соединяется с h-moll~~’ем~~.

Остальные части квинтета следуют одна за другой без перерыва. Вторая часть — мрачно-фантастическое скерцо — проносится, как вихрь.

Скерцо «вливается» в третью часть квинтета — g moll’ное Molto adagio, разом теряя стремительность своего бега и как бы застывая в атмосфере глубокого и сурового раздумья первых тактов Adagio. В Adagio разрабатываются две темы. Одну из них в начале этой части излагает фортепиано; в дальнейшем она превращается в фон, вернее, становится аккомпанирующим материалом, на фоне которого виолончель интонирует вторую тему. Серьезная и благородная музыка Adagio распевна, проникнута глубоким чувством и поднимается до высот подлинного пафоса, а в коде, где вторая тема проходит на тоническом органном пункте, приобретает несколько элегический характер. Кода эта принадлежит к лучшим страницам сочинения.

Без паузы музыка Adagio переходит в певучую, в русском народном духе тему финала, порученную альту и разрабатываемую в форме вариаций.

Особенно значительна пятая, исполняемая всем составом ансамбля и широко развернутая вариация, в которой обе части темы изложены в конфликтном взаимодействии на фоне остинатного маршеобразного движения. Это — нечто вроде шествия, музыка огромной силы, настоящий «дьявольский марш». Марш этот достигает огромного напряжения в грандиозной кульминации, где в форме трехголосной стретты проходит заключительная часть темы и, наконец, звучит траурная чакона, основанная на первой части темы, — величественная музыка, завершающаяся несколькими тактами просветленного характера.

Музыка квинтета необычайно импульсивна, проникнута этическим пафосом; она выразительно запечатлела душевные переживания художника, потрясенного грандиозными событиями, волнениями и катастрофами эпохи. В композиционном отношении квинтет демонстрирует зрелый профессионализм молодого композитора.

Небезынтересным представляется сравнение медленной части Симфонии Ю. Свиридова для струнного оркестра (1940 год), с ее умозрительной музыкой¹, и проникновенного Adagio из Фортепианного квинтета. Вот тут легко установить, насколько эпоха Великой Отечественной войны ускорила процесс художественного созревания и творческого роста композитора.

Фортепианное трио ор. 6 (1945) — наиболее зрелое и законченное из трех названных сочинений, хотя создано оно было в весьма сжатые сроки (трио написано в течение 12 дней). Это — пьеса глубокого эмоционального наполнения, по преимуществу лирическая, благородно-серьезная по музыке, ясная и пластичная по форме. Она много. проще предыдущих двух по фактуре и реалистичнее по интонационному материалу.

Одна из существенных особенностей трио — в плане творческой эволюции Ю. Свиридова — заключается в возвращении композитора к широким мелодическим линиям, к песенности, столь свойственной его индивидуальности и характерной для него как для представителя славянской музыкальной культуры.

На том этапе его творчества, который предшествовал созданию цикла рассматриваемых нами камерно-инструментальных произведений, композитор зачастую «себя смирял, становясь на горло собственной песне» (Маяковский): это была реакция на чрезмерную наивность и обнаженную непосредственность ранних его сочинений. В квинтете обозначилось возвращение к песенности, а в трио это «первородное» свойство его дарования полностью восторжествовало, что дает нам основание рассматривать это произведение как этапное для композитора.

_________

¹ См.: Вайнкоп Ю. Две симфонии // Советская музыка. 1941. № 5. С. 19–25.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Камерная музыка Ю. Свиридова1

Ю. ВАЙНКОП

Фото: Ю. В. Свиридов

Содержание

Камерная музыка Ю. Свиридова¹