Выпуск № 4 | 1934 (10)

Прим. 13

тень и окрашивая в свои причудливые тона звучание его музыки.

Было бы наивно думать, что такие произведения, как сонаты для альта и скрипки и первые квартеты Литинского, возникли случайно и не являются симптоматичными показателями скрытых (и чрезвычайно сложных) идеологических процессов, происходящих в сознании композитора.

Ведь через определенные формы мышления и связанные с ними навыки и методы работы всегда просачиваются, сознаваемые или не сознаваемые самим композитором тенденции более общего порядка. Влияние европейского «линеаризма» хиндемитовского толка и ретроспективных тенденций нео-бахианства — в условиях напряженной борьбы за новое содержание и социалистические пути музыкального творчества — объективно становятся тормозом движения и обращаются против самого композитора. Тенденция обогащения своего опыта методами буржуазного полифонического стиля, попытки продолжать в наших условиях работу Станчинских с их достойной сожаления печальной эпопеей тоскливых канонов и мало выразительных фуг — означает в действительности свертывание своих творческих возможностей, сужение познавательного и социального радиуса искусства, в конечном итоге — идейное банкротство музыки, от которого не спасут никакие- иллюзии о мнимой оригинальности и изобретательности.

Таким образом, всякая случайность в творческой эволюции композитора, допускающая известное колебание в сторону буржуазного формализма, должна быть взята под беспощадный обстрел никем другим, как самим композитором, ибо ему принадлежат ключи от его творческой лаборатории и он первый становится жертвой такой случайности.

Если сам композитор осознает эту случайность, то она превратится в необходимость — необходимость альтернативы: либо — продолжать идти и далее по пути, ведущему прочь от жизненного, глубокого и правдивого по своему идейному содержанию искусства к творческому истощению, к контрапунктическому маразму буржуазной музыки, к тихому идиотизму «линеаристов», с их фетишами абстрактной и чистой звуколинии; либо — ценой отказа от принципов современного буржуазного искусства и последовательной борьбы

с ними, идти по новым открытым революцией путям к полноценному, насыщенному идеями победившего класса, понятному, близкому и родному миллионным массам искусству пролетариата.

И мы должны сказать, что эта альтернатива, повидимому, уже встала перед творческой мыслью композитора. В своем 5-м квартете композитор делает шаг (правда, еще очень робкий) в сторону иного понимания художественного произведения.

Композитор, обратившись к материалу народной песни (туркменская национальная музыка), как бы открывает форточку из своего схоластического кабинета, столь нуждающегося в свежем воздухе. Музыкальный материал квартета, в известной мере обогащенный ясными, четкими ритмами, жизненными интонациями туркменской песни и характерными звучностями, имитирующими звучание и краски народных инструментов — играет роль того приводного ремня, которым композитор связывает свое творчество с жизнью. Песенный мелос играет роль взрывчатого вещества в арсенале «камерной формы» квартета. С его помощью идет и прояснение языка, и известный поворот в сторону приближения к конкретной тематике (5-й квартет носит название «Туркменианы»). Мы начинаем слышать музыку, которая не стыдится быть музыкой, и даже обнаруживает готовность стать музыкальной:

Прим. 14

«Туркмениана» — плод большой внутренней работы, знаменующий собой начало идейной перестройки в творчестве Литинского. Однако этот процесс идейной перестройки идет на тормозах. Старая «линия» творчества, о которой писал сам Литинский, продолжат ет оказывать свое губительное влияние на темпы, качество и уровень этой мировоззренческой перестройки. Старая болезнь формализма — боязнь быть похожим — дает еще попрежнему себя знать.

Это сказывается и на постоянной тенденции к ослаблению метроритмического пульса, так сказать, к «смазыванию» пластической четкости движения, что достигается или с помощью перебоев пульса:

Прим. 15

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет