фольклору того народа, среди которого он живет и работает. Это дало Шейблеру возможность создать произведения, проникнутые духом подлинной народности.

25-летний юбилей Симфонического оркестра Министерства кинематографии

В феврале исполнилось 25 лет со дня организации Государственного симфонического оркестра Министерства кинематографии.

Оркестр возник в 1925 году из небольших музыкальных коллективов, сопровождавших в ряде кинотеатров тогда еще немые фильмы. В состав оркестра сегодня входят высококвалифицированные музыканты: С. Калиновский — скрипка, Л. Фурер — виолончель, Ф. Захаров — фагот, А. Багринцев — альт, А. Свирский — альт, А. Галустян — фагот и другие. Многие из них ведут также большую педагогическую работу, некоторые являются участниками квартетов (Квартет им. Глиэра, Квартет им. Глинки, Квартет Союза советских композиторов).

Оркестр принимает участие в озвучивании всех кинокартин, выходящих в московских студиях. Эта работа требует от музыкантов оркестра больших технических навыков, хорошей читки с листа, ибо оркестру нередко приходится не только в короткий срок разучить партитуру нового сочинения, но провести репетицию и проигрывание для записи в один и тот же день. Все это требует высокой квалификации, профессиональной оперативности и гибкости от всех музыкантов.

В оркестре работали дирижеры А. Пазовский, В. Небольсин, Д. Блок, А. Брон. В настоящее время во главе оркестра — его художественный руководитель проф. А. В. Гаук. Он недавно провел большую творческую и организационную работу по озвучиванию фильма «Падение Берлина». Кроме Гаука, в оркестре работают дирижеры А. Ройтман, В. Смирнов, Г. Гамбург и др. Оркестр является хорошей школой, воспитывающей молодых музыкантов. Воспитанником этого коллектива является кларнетист В. Гетман. В 1937 году он пришел сюда из Московской консерватории. Сейчас Гетман один из ведущих солистов оркестра. Концертмейстер виолончелей Д. Гольберг также является воспитанником оркестра. В. Федин (ударник) — молодой музыкант, недавно окончивший Институт им. Гнесиных, пришел в коллектив совершенствовать свое мастерство.

Флейтисту И. И. Ерошенко, хорошему музыканту и большому общественнику, недавно исполнилось 70 лет; коллектив тепло отметил эту дату.

Оркестр Министерства кинематографии является своеобразной лабораторией для композиторов кино. В работе с опытным коллективом оркестра композиторы находят наиболее верные и яркие творческие решения. С. Прокофьев, Т. Хренников, Д. Шостакович, И. Дунаевский, Дм. и Дан. Покрасс, Н. Крюков, А. Хачатурян, Д. Кабалевский и другие советские композиторы создали для кино немало ценных музыкальных произведений. Таковы музыка И. Дунаевского к кинофильму «Цирк», музыка С. Прокофьева к кинофильму «Александр Невский», музыка Д. Шостаковича к кинокартинам «Встреча на Эльбе» и «Падение Берлина», музыка Т. Хренникова к картине «В 6 часов вечера после войны». Первым исполнителем этих и многих других произведений был Симфонический оркестр Министерства кинематографии. Большой успех у нашего слушателя-зрителя имеют героические, шуточные и лирические песни о советских людях — героях труда, моряках, летчиках, колхозниках. Композиторы И. Дунаевский, Т. Хренников, братья Покрасс, В. Соловьев-Седой создали много хороших песен, которые прочно вошли в жизнь советского народа. Первым пропагандистом этих песен является оркестр-юбиляр.

Н. Г.

[В несколько строк]

Музыкальный лекторий в Воронеже

В Воронежском государственном университете и Государственном педагогическом институте организован музыкально-литературный лекторий. Первую лекцию «Как слушать музыку» прочитал действительный член Всесоюзного общества по распространению политических и научных знаний Д. В. Прянишников. В концерте приняли участие симфонический оркестр и солисты Воронежской филармонии И. И. Каплин и Е. Ф. Зенина.

Концерты латышской музыки

У коллективов филармоний братских республик — Белоруссии, Литвы, Латвии и Эстонии — стало замечательной традицией обмениваться опытом работы. Недавно творческий коллектив Литовской государственной филармонии посетил города: Латвийской и Эстонской ССР. В Каунасе и Вильнюсе с большим успехом прошли ответные концерты Государственного хора Латвийской ССР, прибывшего в Литву по приглашению Государственной филармонии Литовской ССР.

Музыкально-литературный лекторий

В Йошкар-Ола при Марийской государственной филармонии открылся музыкально-литературный лекторий. За два месяца прочитаны лекции: «Что такое музыка и как ее слушать», «М. Ю. Лермонтов в музыке и в поэзии», «Великий русский композитор Бородин», «Русская народная песня».

С огромным вниманием прослушана лекция «Образ товарища Сталина в музыке и литературе».

Музыкальный лекторий в Николаеве

При Николаевской областной государственной филармонии начал работать музыкальный лекторий. Здесь читаются лекции и рефераты, выступают симфонический оркестр и солисты филармонии. Уже проведены лекции на темы: «Оркестр и его инструменты», «Роль музыкального искусства в идейном воспитании советской молодежи», «М. И. Глинка». На очереди лекции: «А. П. Бородин», «М. П. Мусоргский», «Украинская классическая музыка», «Творчество советских композиторов» и др.

Лекторий имеет филиалы в музыкальной школе, в институте усовершенствования учителей. Концерты-лекции проводятся также для школьников средних и старших классов.

Музыкальным лекторием руководит заслуженный артист УССР Л. Кушниров.

ЗА РУБЕЖОМ

Заметки о музыкальной жизни современной Англии

Дм. КАБАЛЕВСКИЙ

Эти заметки — итог личных наблюдений, накопленных во время поездки в Англию в октябре-ноябре 1949 года. Мне думается, что при всей своей неполноте и эскизности они все же могут дать читателю представление о некоторых явлениях музыкальной жизни современной Англии.

Начну с вопросов творческих. Существующее «Общество британских композиторов», как мне показалось, больше интересуется вопросами авторского права, чем творчеством. Британские композиторы и критики не собираются там для совместного прослушивания и разбора новых произведений, для постановки и обсуждения творческих проблем. Это является и причиной и одновременно следствием большой разобщенности британских музыкантов. В этом находят выражение их индивидуалистическая замкнутость, отсутствие чувства ответственности перед обществом, перед национальной культурой и искусством, отсутствие идейно-творческой общности в работе. Эту разобщенность они, поддавшись самообману, выдают за «свободу» и «независимость» творчества, считают себя единственными судьями своего творчества. Однако судьи все же есть и помимо самого композитора. Настоящий судья — это широкая публика, не слишком охотно слушающая новую английскую музыку. Есть и другие «судьи» — издатели, концертные и театральные предприниматели, руководители радиостанций, граммофонных трестов, словом, хозяева, которые платят деньги. Эти судьи, формально не вмешиваясь в творческий процесс, тем не менее руководят им вполне очевидно и недвусмысленно. Примеры тому было обнаружить не так трудно.

Наибольший доход предпринимателям дает легкая, американского типа, джазовая музыка, исполняемая в огромном количестве повсюду. По этой причине сочинение джазовой музыки — самая «выгодная» область композиторской деятельности и плоды ее количественно чрезвычайно велики.

Наименьший же доход композиторам дает музыка для детей, в первую очередь — педагогическая литература, так как исполнение ее, как известно, не приносит авторского гонорара. И вот английские композиторы почти не сочиняют музыки для детей. Я слышал жалобы на это и от педагогов, и от любителей музыки, и от издателей.

Эти маленькие примеры показывают, как фунт стерлингов регулирует «свободный» творческий процесс композиторов.

Несмотря, однако, на внешнюю разобщенность и на кажущиеся различия в творческих устремлениях композиторов, можно с полным правом говорить о наличии двух основных направлений в современной британской музыке. Одно из них объединяет всевозможные разновидности буржуазно-декадентского искусства, другое — в той или иной мере тяготеет к принципам искусства реалистического.

Первое из этих направлений занимает сейчас в английской музыке главенствующее направление, вливаясь в общее русло современного буржуазного декадентского искусства.

В Лондонском оперном театре «Ковент-Гарден» я слышал оперу Бенджамина Бриттена «Питер Граймс», которую английская критика считает едва ли не самым значительным произведением английской музыки нового времени. Написана эта опера в 1945 году на либретто Монтегю Слетера по поэме английского поэта конца XIX — начала XX века Георга Краббе. Содержание оперы таково: старого рыбака Питера Граймса безосновательно подозревают в смерти сперва одного, а потом и второго мальчика — его учеников и помощников. Все развитие оперы построено на нарастании этих подозрений и отсюда — ненависти к Граймсу со стороны его сограждан и на нарастании душевных страданий невиновного рыбака. В конце концов, Питер Граймс сходит с ума и кончает жизнь самоубийством.

Крайне сгущенный психологизм, непрерывная концентрация внимания на болезненных переживаниях действующих лиц, гнет обреченности, безнадежного пессимизма, царящие на сцене — все это произвело на меня тягостное, удручающее впечатление. Парадоксальный и в то же время характерный для оперного экспрессионизма контраст возникает от неожиданного внедрения в беспросветную атмосферу оперы развязного канкана (в 3-м акте, непосредственно перед трагической развязкой).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка