Однако нельзя сказать, что все номера программы были спеты с тем же подлинным мастерством.

Показательный пример — исполнение воронежской песни «Зеленая рощица». Это трогательная, сердечная песня, принадлежащая к числу лучших страниц русского народного творчества. Она исполнялась группой избранных певиц хора, запевала ее А. Прокошина. И все же песня была сдержанно принята публикой. Трудно предположить, что присутствующие остались равнодушными к ее поэтической прелести. С другой стороны, и исполнение было выдержано в строгой традиции старинного многоголосия, так что, казалось бы, не в чем упрекнуть и певиц. Что же не дало им возможности донести песню до аудитории, почему она не встретила живого отклика, подобно другим исполнявшимся русским песням?

Нам кажется, дело в том, что певицы воспроизводили старинную исполнительскую манеру с излишней — фонографической — точностью, с несвойственной всему облику хора им. Пятницкого «академичностью».

Если бы певицы нашли несколько иную манеру интонирования, если бы они сделали его чуть активнее (разумеется, в пределах, допускаемых лирическим жанром и содержанием песни), то, возможно, и результат был бы иным.

В программе есть несколько новых песен советских композиторов: одна — В. Кручинина, четыре — В. Захарова. Руководству хора давно следовало бы расширить круг привлекаемых к работе композиторов. С этой точки зрения, нельзя не приветствовать включение в программу песни В. Кручинина «Столица великой Советской державы». К сожалению, самая песня является не слишком подходящей к творческому облику хора — в ней мало связи с традициями русского многоголосия. Очень может быть, что в другом хоровом коллективе песня «Столица великой Советской державы» произвела бы иное впечатление. Но в исполнении хора им. Пятницкого она показалась малоубедительной и заметно выпадающей из общего стиля программы. Едва ли можно винить в этом талантливого композитора. Скорее следует упрекнуть руководителей, не сумевших помочь В. Кручинину освоить все богатство традиций хора.

Теперь о новых песнях В. Захарова. Он крепко связан с коллективом и лучше, чем кто-нибудь другой, знает все особенности его исполнительской манеры. Многие из песен Захарова завоевали подлинно всенародную любовь и признание. Это ко многому обязывает композитора и заставляет подходить к каждому его новому сочинению с особенной требовательностью.

Первая из исполнявшихся песен В. Захарова — «Древний Кремль сверкает позолотой» (слова А. Пришельца) — прославляет великого вождя советского народа и всего прогрессивного человечества. В ней привлекают искренность, мелодическая свежесть и несомненная русская характерность. Сравнивая ее с песнями о Сталине того же композитора, — такими, как «Соколы», «Дороженька», «Величальная», — нельзя не отметить ее самобытности, проявляющейся не только в характерности интонаций, но и в своеобразии самого жанра, эпически торжественного и в то же время согретого лирической теплотой. Музыкальный язык этой задушевной, глубоко искренней песни ярко национален, она прекрасно изложена для хора и, думается, должна занять прочное место в его репертуаре.

К сожалению, нельзя сказать того же о песне «Мельник» на слова А. Твардовского. Этой комической по замыслу песне недостает именно настоящего жизненного юмора, что не могло восполнить даже талантливое исполнение группы певиц во главе с М. Подлатовой и Е. Шишовой. Зато творческой удачей композитора явилась вторая песня на слова А. Твардовского — «Горько пиво». Сочетание мягкого, сочного юмора с лирической задушевностью придавало поэтическое очарование таким общеизвестным произведениям В. Захарова, как «Провожанье» и «И кто его знает». От иного зависит впечатление, производимое песней «Горько пиво». Черты величальной свадебной песни обогащены здесь четкой танцевальностью ритма, что и дало возможность сопровождать эту песню пляской, причем сочинение это естественно и оправдано. Прекрасно найдена композиция пляски — крайне простой, но дающей полную возможность для проявления индивидуального дарования каждого артиста.

Особый интерес представила песня «Наша сила в деле правом» (слова С. Михалкова), резко отличающаяся от всех остальных, написанная в необычном для В. Захарова и для хора подчеркнуто четком, маршеобразном характере. Эта песня-призыв прозвучала настолько неожиданно, что у ряда слушателей возникали сомнения в органичности подобного — ораторски-приподнятого — произведения в репертуаре хора им. Пятницкого. Между тем, коллектив прав, обращаясь к теме борьбы за мир, теме, которая не может не волновать каждого советского человека. Ясно, что эта тема требовала и новых средств воплощения. Закономерны поэтому новые ритмы и интонации, важно было лишь связать их с общей стилистической направленностью исполнения хора. В песне «Наша сила в деле правом» это требование соблюдено. Можно сопоставить ее отдельные мелодические и ритмические особенности со многими предшествующими песнями того же автора. Так, например, характерное, краткое, ритмически подчеркнутое, заключение фразы можно встретить в песне «Про пехоту» и некоторых других. Это творческий почерк В. Захарова, хотя и значительно измененный. Песня «Наша сила в деле правом» свидетельствует о серьезных исканиях крупного мастера, она обладает убедительностью, исполнена мужественной силы и публицистической страстности. Хор поет ее с подъемом и увлечением. Едва ли есть основания сомневаться в ее жизненности: современность содержания и мелодическая яркость должны стать залогом успеха этой песни среди широких масс.

Большое место в новой программе занимают пляски, и, надо сказать сразу, они оставляют ярчайшее впечатление. Не в первый раз знакомимся мы с плясками в постановке Т. Устиновой, но каждый раз они поражают яркостью, богатством и неистощимостью фантазии. Т. Устинова — один из выдающихся знатоков русского народного танца. Ее знания все время расширяются, обогащаются вновь собранным материалом, немедленно находящим применение в ее творческой работе. Даже обращаясь к сходным темам и сюжетам, она разрабатывает их по-новому, не повторяясь, избегая и намека на штамп. Это ярко проявилось и в плясках новой программы.

Прелесть этих плясок — в непосредственности, подлинной народности, в красоте и нарядности костюмов. В них щедро проявилась художественная одаренность русского народа, создавшего великолепное искусство движения, ритма, жеста, чудесные орнаменты, вышивки, благородные по своей простоте линии костюмов, столь разнохарактерных в различных русских областях. При всей близости плясок Т. Устиновой к подлинному народному искусству они отнюдь не являются его этнографически-точным воспроизведением. Широко используя наиболее характерные черты, Т. Устинова развивает их в новых формах концертного исполнения, которое не может не отличаться от бытового. Она постоянно ищет и находит эти новые формы, позволяющие еще богаче и разнообразнее показать богатство русской народной хореографии.

Прекрасно была принята зрителями пляска «Белый плат», развивающая мотивы русского северного танца. В ней есть особая прелесть, есть чисто русская грация движений выплывающих, точно гордые павы, девушек, есть красота и в размашистой, ловкой пляске юношей. Великолепны девичьи костюмы: длинные белоснежные платья, шитые жемчугом, и высокие — белые же — головные уборы.

По-другому примечателен курский танец «Журавель». «Журавель» — пляска комическая, причем комизм ее основан не на внешних, гротескно-преувеличенных эффектах, столь излюбленных многими балетмейстерами. Комизм — в подчеркивании характерного, в изображении неуклюжей журавлиной повадки, в неожиданных, но всегда оправданных юмористических мизансценах. Как хороши, например, сценки свивания гнезда или птичьей ссоры! Надо отдать должное прекрасному подбору исполнителей и костюмам, сделанным с подлинно блестящим претворением народных мотивов.

Завершающая программу «Русская народная пляска» не является новинкой, — она была показана в прошедшем году и еще тогда прочно завоевала симпатии зрителей. Ее успех вполне оправдан — она не может не захватить своей молодецкой удалью, виртуозностью исполнения, бурным темпераментом и жизнерадостностью. В ней с особенной яркостью раскрывается творческая индивидуальность каждого из участников талантливой плясовой группы хора.

Все пляски имели громадный и — прибавим — вполне заслуженный успех у публики, по достоинству оценившей и их подлинно народный характер, и талант постановщика, и мастерство исполнителей. И все же следует предъявить коллективу новые требования.

Мы вправе ожидать, что он по-настоящему возьмется за создание современных колхозных плясок, воспевающих радость созидательного труда советских людей. Несколько лет назад Т. Устинова не без успеха пыталась воплотить эту тему в плясках-припевках — «Комбайн косит и молотит» и некоторых других своих работах. Возможности плясовой группы были тогда неизмеримо скромнее, чем в настоящее время. Сейчас накоплен большой запас наблюдений, выращены превосходные исполнители. В звонких песнях хора им. Пятницкого пропета слава ударникам и ударницам колхозного труда. Так же ярко и художественно полноценно должны быть воплощены их образы и в новых колхозных плясках. Это сделает искусство коллектива еще жизненнее, еще современнее, еще больше приблизит его к народу! С успехом выступил в новой программе Русский народный оркестр. Сыгранность оркестра, артистичность его исполнения общеизвестны и не требуют дополнительной характеристики. Следует сказать лишь о репертуарных новинках: песенных и танцевальных обработках В. Хватова и А. Воеводина.

В. Хватов давно зарекомендовал себя чутким музыкантом, прекрасно знающим русскую песню, бережно и любовно, с настоящим мастерством обрабатывающим народные напевы для оркестра. Его новые песенные обработки — «На зеленом на лугу» и, в особенности, «Как на горке» — свидетельствуют о несомненном движении вперед. Хотелось бы пожелать, чтобы В. Хватов обратил свое внимание не только на старинные, но и на современные народные мелодии.

Способным музыкантом проявил себя А. Воеводин в живой и остроумной оркестровой обработке популярной «Польки». В его лице коллектив несомненно имеет растущую творческую силу.

А. Воеводин не единственный артист, выдвинувшийся в коллективе за последние годы. Коллектив хора им. Пятницкого постоянно пополняется молодыми дарованиями, для которых создаются возможности роста и выдвижения. Характерный пример — новая программа. Мы услышали в ней способных молодых певцов: Л. Николашину (прекрасно запевающую песню «Александровский централ»), Г. Иванова, А. Седова, увидели новых плясунов. Появился и новый дирижер оркестра — А. Пушкарев, успешно выполняющий нелегкую задачу аккомпанемента пляскам. Помимо названных артистов, в хоре, оркестре и плясовой группе есть много талантливой молодежи, из рядов которой несомненно выдвинутся новые солисты.

Новая программа хора им. Пятницкого свидетельствует о продолжающихся творческих исканиях талантливого коллектива. Несомненно, что он внимательно прислушивается к советскому народному песнетворчеству и стремится откликнуться на важнейшие темы современности, волнующие весь наш народ. Однако сейчас требования к искусству чрезвычайно возросли, и это обязывает к еще большей требовательности, большей самокритичности. Радуясь значительным успехам хора им. Пятницкого, мы вправе ожидать от него большего — еще более смелого и решительного овладения всем богатством жизненных тем и образов нашей советской современности.

Но для этого необходимо привлечь к работе широкий круг композиторов. До сих пор у хора нет авторского композиторского актива. Между тем у нас есть много композиторов, желающих писать для хора, имеющих все данные для создания ярких и значительных хоровых произведений. Надо смелее привлекать их к работе, помогать им в знакомстве с коллективом и его традициями. Обогатившись новыми и разнообразными творческими силами, хор сможет сделать свои программы еще богаче, политически острее и действеннее. А это прямая обязанность советского музыкального коллектива, тем более столь прославленного и известного, каким является хор им. Пятницкого.