В. Степановой (концертмейстер) и И. Хохлова (кандидат технических наук), а также цикл детских песен Н. Подкольской (режиссер). Одновременно продолжается работа и в области инструментальной музыки. Здесь следует выделить удачный дебют инженера-конструктора авиации Г. Шулятьева — часть из фортепианного квинтета, с успехом исполненную недавно на его творческом отчете в Доме культуры издательства «Правда», поэму для альта В. Степановой (принята к печати) и струнный квартет Е. Булгакова, из которого приводим главную тему первой части:

Allegro moderato

После Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля коллектив с еще большей энергией продолжал свою творческую работу. Коллективу не пришлось производить коренной перестройки, ибо с самого начала в основе его деятельности лежало здоровое, реалистическое начало. И это совершенно естественно: участники коллектива были представителями народа, и потому они лучше понимали его запросы, нежели иные профессионалы-композиторы, к сожалению, до сих пор еще не изжившие в себе высокомерного отношения ко всякого рода проявлениям народной инициативы в нашей музыке.

Размеры и задача настоящей заметки не дают возможности подробно остановиться на творческой характеристике каждого из представителей коллектива; поэтому уместнее, пожалуй, будет в общих чертах коснуться педагогического метода, применяемого на занятиях кружка. Основное отличие его, например, от консерваторского метода заключается в более подчеркнутом индивидуальном подходе к каждому из слушателей. Таким образом личная творческая инициатива оказывается на первом месте, специальное задание — на втором, что позволяет особенно заинтересовать учащегося. Но это не исключает возможности строго определенных заданий. Вот типичный пример. Кружковец, тяготеющий к легкой музыке, много работающий в этом направлении, начинает исписываться, перестает ощущать главное, актуальное в этом жанре. В таком случае, если товарищ сам не осознает своей ошибки, необходимо настоять на переключении его в совершенно другую область, — скажем, в область романса на стихи поэтов-классиков, с тем, чтобы, возвращаясь к «своему» жанру в значительной степени освежить его восприятие.

Разумеется, широкая личная инициатива — вещь соблазнительная. Однако, если творческие запросы не соответствуют возможностям их музыкального воплощения, то ее значение может быть сведено на-нет. Следовательно, чем настойчивее учащийся в своем творческом замысле или в выборе сюжета, тем требовательнее и строже должен становиться педагог.

В заключение приведем, к сожалению, всего лишь отрывок одной из лучших песен, появившихся за последнее время в коллективе. Это «Песня о генерале Ватутине» Н. Галкина, самого молодого слушателя семинара, написанная для солиста и мужского хора в сопровождении баяна (слова Е. Долматовского):

Широко, торжественно
Солист

Хочется выразить пожелание, чтобы композиторская самодеятельность заняла подобающее ей место среди других видов художественной самодеятельности. В ней проявляется законное стремление советского человека к высокой культуре, к творчеству; стремление, дающее возможность многим любителям овладеть, не покидая своей основной профессии, в меру сил и способностей творчески одаренного человека техникой композиции, искусством, с которым до Великой Октябрьской социалистической революции соприкасались лишь немногие профессионалы-музыканты.

На концерте студенческих оркестров

(Большой зал Московской консерватории, 15 декабря 1949 года)

Концерт трех учебных коллективов — оркестра Музыкального училища консерватории, струнного оркестра Центральной музыкальной школы и симфонического оркестра младших курсов Московской консерватории — привлек большое внимание музыкальной общественности столицы. Это неудивительно. Вопросы подготовки высококвалифицированных музыкантов для пополнения оркестров имеют сейчас особое значение в связи с неуклонным подъемом культуры в нашей стране.

К сожалению, в некоторых кругах художественной общественности до последнего времени бытовало мнение, что средние и высшие музыкальные учебные заведения призваны готовить, главным образом, солистов-исполнителей и педагогов. Это, конечно, глубокое, теперь изживаемое, заблуждение. Даже в Москве вопрос подготовки кадров полноценных оркестровых музыкантов стоит подчас чрезвычайно остро. А на периферии существует явная нехватка хороших специалистов в этой области.

Прошедший концерт показал, что в работе по подготовке оркестровых музыкантов произошли сейчас существенные сдвиги в положительную сторону. В Москве большой вклад внесла деятельность М. Тэриана. Отличный музыкант, прекрасный исполнитель, Тэриан является также хорошим дирижером-педагогом, дирижером-воспитателем, умеющим с большой четкостью проводить свои принципы воспитания, доводить свои замыслы до коллектива студентов. Надо учесть специфическую особенность работы со студенческими оркестрами, состав которых каждый год меняется, обновляясь иногда наполовину, чтобы понять, в каких трудных условиях Тэриан добивается исключительно высоких результатов.

Основное, что радовало в игре всех трех оркестров, — это сознательное отношение молодых исполнителей к своим задачам. В коллективах, воспитываемых Тэрианом, нет равнодушных музыкантов.

Творческое, свежее, продуманное исполнение продемонстрировал струнный оркестр Центральной музыкальной школы консерватории. Вариации Аренского на тему Чайковского прозвучали очень содержательно и явились прекрасным примером работы руководителя оркестра.

Молодые музыканты хорошо справились с трудностями пьесы. Струнные инструменты звучали очень насыщенно, но в то же время сильный тон звучности ни в одном эпизоде не переходил в жесткость. Интонация оркестра почти безупречна. В исполнении произведения в целом чувствовались благородный стиль, тонкость вкуса. Сложные детали голосоведения технически легко преодолевались и нигде не заслоняли проведения основной темы. Особенно ярко, блестяще и свободно прозвучали 2-я, технически очень сложная вариация, драматически-взволнованная 4-я и последняя, лирически светлая вариация, очень органично перешедшая в репризу-тему.

Оркестру Музыкального училища особенно удался эпизод во 2-й части 1-й симфонии Чайковского, где главную тему подхватывают виолончели. Эта тема была исполнена с очень большой выразительностью. Выразительно и отчетливо звучали и сопровождающие голоса на втором плане. Хорошее чувство ансамбля проявили музыканты в трудных имитационно-полифонических эпизодах финала и в заключительном подходе к коде симфонии. Динамично был исполнен вальсовый эпизод в середине скерцо.

Высокую профессиональную культуру коллективной игры показал оркестр Московской консерватории, исполнивший «Прелюды» Листа. Чрезвычайно сильной является его струнная группа, звучащая компактно, собранно и ярко выразительно. Этому способствует в большой степени участие в оркестре прекрасных солистов. Но не только это. Превосходное звучание инструментов достигается прежде всего в результате общей высокой культуры совместной игры, развитого коллективного понимания художественного замысла. Игру этого оркестра в целом отличают большая законченность общего художественного замысла, стройность и пластичность динамических нюансов.

В исполнении оркестров было все-таки и немало технических погрешностей.

Оркестру Музыкального училища не хватает силы звучности в группах 1-х и 2-х скрипок. У них нет плотного, компактного форте, пиано звучит разобщенно, вяло. Это заметно сказалось на исполнении 1-й симфонии Чайковского.

Недостатки игры оркестра Московской консерватории связаны главным образом с нeуверенностью медной духовой и деревянной групп. В группе деревянных в самом начале «Прелюдов» сказывалась интонационная неуверенность, а порой и фальшь. Медная группа также страдает некоторой интонационной неточностью.

Перед учебными оркестрами стоит задача преодоления этих недочетов и закрепления успехов.

Ю. Корев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Allegro moderato

Широко, торжественноСолист

На концерте студенческих оркестров

(Большой зал Московской консерватории, 15 декабря 1949 года)

Содержание

Широко, торжественно
Солист