демократизм, понимаемый не поверхностно, не примитивно, а как философски-эстетический принцип творчества. Музыка трактуется в них как искусство, обращенное к широкой аудитории; искусство, чуждое каким бы то ни было проявлениям аристократического снобизма и формалистического эгоцентризма.

Третьей чертой, типичной для многих показанных сочинений, является их высокий профессионализм. Сказанное относится отнюдь не только к группе выдающихся произведений. О возросшем профессиональном умении свидетельствуют и такие, сравнительно скромные по замыслу произведения, как симфония Ракова, «Танцевальная сюита» Чемберджи и т. п. Можно говорить поэтому об устремлении к мастерству, как об одной из характернейших черт сегодняшнего дня советской музыки.

Наконец, четвертой характернейшей чертой складывающегося стиля советской музыки является наличие в ней различных творческих течений при единстве идейной направленности. Самый этот факт творческого многообразия весьма знаменателен. Многогранность психики советского человека естественно рождает и многогранность форм художественного выражения.

В высшей степени наивными, противоречащими самому духу формирующегося советского искусства, следует признать всякие попытки монополизировать в нашем музыкальном творчестве одну какую-либо определенную творческую манеру. Самое восторженное отношение к скрипичному концерту Хачатуряна вовсе не исключает возможности признания высоких достоинств квинтета Шостаковича, равно как самое ревностное отстаивание творческой манеры Дзержинского вовсе не обязательно должно приводить к остракизму музыки Прокофьева. Думать иначе могут только люди с ограниченным культурным кругозором или недобросовестно, тенденциозно подходящие к явлениям нашего искусства. Пора, наконец, понять, что интересы этого искусства необходимо требуют, чтобы у нас было «побольше поэтов хороших и разных» (Маяковский).

Творчество и критика

Д. РАБИНОВИЧ

Как радикально изменились за последние годы критерии и мерила, с которыми подходим мы к советскому музыкальному творчеству! Еще недавно вновь появлявшиеся сочинения принято было сопоставлять лишь с прежними опусами данного композитора или с тем, что создано было его собратьями по жанру. «Серьезный этап», «значительный шаг вперед», «преодоление былых ошибок» — подобные, сугубо относительные и по существу безличные формулы считались высшим выражением похвалы по адресу подавляющего большинства наших музыкальных новинок.

Сегодня мы вправе утверждать, что в советской музыке создаются произведения, имеющие безотносительную ценность, произведения мирового значения.

Так, скажем, 5-ю симфонию Шостаковича или 21-ю симфонию Мясковского можно и должно сравнивать с самыми выдающимися симфониями прошлого. Разумеется, это не следует трактовать механически. Задача отнюдь не заключается в том, чтобы сказать, лучше или хуже симфонии Мясковского или Шостаковича симфоний прошлого. Категории «лучше» или «хуже» вообще мало применимы, когда речь идет о передовых произведениях искусства, принадлежащих разным эпохам, наполненных разным идейным содержанием, воплощенных разными средствами музыкального выражения. Кто возьмет на себя смелость качественно возвысить 9-ю симфонию Бетховена перед h-moll’ной мессой Баха, «Ивана Сусанина» Глинки — перед «Кольцом Нибелунга» Вагнера? Что могут дать подобные плоские аналогии?

Сравнивать сегодняшние произведения с классическими значит задаваться вопросом, — научились ли талантливейшие композиторы наших дней передавать идеи, чувства, самый дух нового времени с такой же покоряющей и убеждающей силой, с такой же глубиной, какие в свое время отличали творчество корифеев музыки прошлого.

Музыканты нынешнего поколения всегда знали, что наша эпоха рано или поздно должна создать великое и прекрасное искусство. И все же, в нас долгое время жила затаенная зависть к тем, кому первыми довелось услышать сонаты Шопена, симфонии Брамса, «Пиковую даму» Чайковского. И вот теперь нет года, когда в советской музыке не появлялись бы произведения, имеющие все основания стать предметом гордости со стороны современников.

Пусть некоторые из них, допустим, 6-я симфония Шостаковича или «Семен Котко» Прокофьева, рождают настоящие полемические бури. Горячность таких споров лишний раз говорит о том, что в нашем музыкальном искусстве совершаются важнейшие процессы. В жарких дискуссиях вокруг тех или иных музыкальных новинок не только устанавливается правильное

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество и критика

Д. РАБИНОВИЧ

Содержание