Выпуск № 2 (87) | 1941 - страница 22

Н. Раков

но отозвалось на его творчестве. В рамках небольшого, скромного художественного замысла композитору удалось создать произведение яркое и по-настоящему привлекательное.

Серьезной композиторской удачей следует признать и увертюру-фантазию «Салават Юлаев» Г. Гамбурга. Являясь интересным опытом симфонического воплощения национальной башкирской тематики, эта пьеса заслуживает самой положительной оценки. Обращает на себя внимание ее прекрасная оркестровка. Важно отметить и самый подход композитора к фольклору. Использовав подлинные народные башкирские мелодии, Гамбург не пошел по пути внешней стилизации народного искусства, его примитивно натуралистического воспроизведения. Он создал музыку, органически развивающуюся, подчиненную единому художественному заданию.

В отличие от программного произведения Гамбурга, симфония Н. Ракова представляет собой образец «чистой» непрограммной музыки. Не отличаясь психологической углубленностью содержания, симфония привлекает, а порой и очаровывает слушателя кристаллической чистотой своего лирического звучания. Диапазон эмоций, составляющих ее содержание, невелик; в основном, это лирико-созерцательные настроения, в духе которых выдержаны и жанровые эпизоды произведения. Приближаясь к характеру сюиты, симфония в каждой из своих четырех частей дает отдельные зарисовки душевных состояний, не связанные единым драматургическим замыслом. Но это нисколько не умаляет художественных достоинств симфонии Ракова. Стилистическая законченность, обаятельный тематический материал (выросший на почве творческого преломления киргизской народной музыки), наконец, отличная оркестровка — все это позволяет расценивать новое произведение Ракова весьма положительно. Особенно примечательна своим песенно-лирическим началом медленная 3-я часть симфонии.

Вместе с сюитой «Золотые колосья» Д. Кабалевского, — привлекающей и характером своей лучезарно-светлой лирики, и общей свежестью музыкального колорита, — все перечисленные сочинения отражают в себе характернейшие процессы советского музыкального творчества — процессы, связанные с изучением и развитием национальных музыкальных культур. Всем перечисленным произведениям присуще индивидуальное творческое претворение национального материала.

В концерты декады были включены и такие сочинения, которые, не ставя никаких принципиальных вопросов, не представляли и серьезного художественного значения. Действительно, в какой мере могут характеризовать сегодняшний уровень советской симфонической культуры такие произведения, как симфоническая сюита Л. Книппера — сочинение, при всей своей внешней импозантности и профессиональной добротности, — эклектичное, надуманное? Говорят о том, что для самого Книппера этот его симфонический опус знаменует

Г. Гамбург

известное продвижение вперед; что в нем обнаруживает себя стремление композитора углубить свой музыкальный стиль, наполнить его большой содержательностью. Но разве это достаточное основание для того, чтобы включить произведение в программы концертов, долженствующих продемонстрировать лучшие образцы советской музыки?

Еще меньше оснований было показывать в дни декады «Дивертисмент» Г. Попова. Не потому, конечно, что в нашей концертной практике не имеет права на существование симфоническое произведение в стиле джазовой музыки. Такое огульное охаивание этого жанра было бы в корне порочно. «Дивертисмент» Попова не следовало включать в программы декады просто потому, что в своем специфическом жанре он не представляет художественного интереса; это самая посредственная (хотя и сделанная с несомненным профессиональным умением) копия с известных образцов в этом роде, но без «изюминки», без блеска и изобретательности, что и лишает произведение всякой привлекательности.

В свете все более утверждающегося в советской музыке устремления к мастерству, нельзя признать целесообразным включение в программы декады фортепианного концерта Юровского и «Вариаций для виолончели» Энке — произведений, несущих на себе явные следы спешки и недоработанности. Так, в виолончельных вариациях Энке, наряду с превосходными страницами музыки, встречаются эпизоды сырые в композиционном отношении, стилистически выпадающие из общего художественного замысла. Это тем более обидно, что Энке — вдумчивый музыкант, известный как автор замечательно сделанного концерта для оркестра. Что же касается фортепианного концерта В. Юровского, то это произведение просто очень слабое, страдающее и качественной неравноценностью тематического материала, и отсутствием настоящего развития мысли, и общей сумбурностью формы.

Успехи лучших произведений, показанных на декаде, неразрывно связаны с общими устремлениями советского музыкального искусства. В 21-й симфонии Мясковского, квинтете Шостаковича, скрипичном концерте Хачатуряна и других, наиболее значительных новинках декады остро ощущаются весьма существенные черты кристаллизующегося нового стиля советской музыки.

К этим чертам, прежде всего, следует отнести человечность, реалистическую одухотворенность содержания. Новый человек, с его внутренним богатством духовного мира, окончательно и бесповоротно утверждает себя в качестве центральной темы нашего искусства. Человечность, поэтическая одухотворенность — это то общее, типическое, что объединяет в единое понятие советской музыки произведения, различные по масштабам и творческим устремлениям.

Вторая характерная черта, выявившаяся в лучших явлениях декады, это — присущий им демократизм художественного мышления,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Раков

Г. Гамбург

Содержание