Выпуск № 2 (87) | 1941 - страница 27

ческому мышлению, к большим инструментальным обобщениям. Его симфоническая поэма «Гандегили» (по произведению И. Чавчавадзе «Отшельник») оказалась одним из центральных произведений декады. В этой музыке счастливо сочеталась красочная романтическая поэмность в стиле Листа — Чайковского с грузинским национальным мелодизмом. Красивая легенда, воплощенная в стихах Чавчавадзе, послужила лишь толчком для создания чисто музыкального обобщенного повествования о победе жизненного, солнечного начала над мраком средневекового аскетизма. Если бы не некоторые погрешности формы (растянутость, обилие кульминаций), «Гандегили» мог бы быть признан совершенным образцом советского грузинского симфонизма.

Превосходна оркестровка Киладзе — сочная, буйная, щедрая. Небольшой инструментальный отрывок из его оперы «Бахтриони» поразил нас здоровой «степной» мощью звучания, могучим, «скифским» колоритом.

Творческая конференция композиторов Грузии
Слева направо: А. Баланчивадзе, В. Белый,
И. Дзержинский, А. Мачавариани, В. Гокиели,
М. Бахтадзе, Г. Кокеладзе, А. Острецов,
Г. Крейтнер

Если музыка всей оперы столь же своеобразна, красочна и смела, как в показанном отрывке, то приходится сожалеть, что «Бахтриони» преждевременно сдан в архив, не увидев света.

Шалва Мшвелидзе и Андрей Баланчивадзе в какой-то степени являются антиподами (это очень хорошо, что в грузинской музыке ясно намечаются различные творческие направления). Мшвелидзе — наиболее почвенный, наиболее национальный из отчитывавшихся на декаде композиторов. Весь строй его музыкальных мыслей, весь круг образов, создаваемых им, и даже приемы развития, применяемые в его музыке, — все это уходит своими корнями в грузинскую национальную почву. А. Баланчивадзе, наоборот, кажется наиболее интернациональным из грузинских композиторов, хотя и превосходная европейская манера изложения, и тонкий вкус подлинно современного художника прекрасно уживаются в его музыке с грузинским национальным колоритом.

Две оркестровые пьесы Ш. Мшвелидзе — «Пшаури» и «Азар» — относятся к числу лучших сочинений, прослушанных нами. С суровым эпическим спокойствием рисует в них композитор любимые пейзажи родной страны: величественные ущелья и кряжи горной Пшавии, солнечные просторы Абхазии, образы неиссякаемой первобытной мощи и красоты.

Поражает оригинальностью тематики, сочностью и неповторимой, грубоватой манерой гармонического и оркестрового письма его симфониче-

ская поэма «Звиадаури» (на тему «Хозяина и гостя» Важа Пшавелы), Как жаль, что в этом интереснейшем произведении (еще в большей степени, чем в «Гандегили» Киладзе) сказались значительные погрешности формы; перегруженность материалом, недостаточная ясность и лаконичность развития, отсутствие настоящей музыкальной драматургичности.

Музыку А. Баланчивадзе — его балет «Сердце гор», идущий уже на сцене семи театров СССР, его очень удачный фортепианный концерт и танцевальные пьесы для фортепиано, — мы знали еще до приезда в Грузию. Здесь же нас приятно порадовали фрагменты из его новой оперы «Счастье»: полное поэтического очарования оркестровое «Интермеццо» (удивительно ясная и целомудренная музыка, навеянная южным абхазским пейзажем), брызжущие хорошим, обаятельным юмором арии из оперы. Следует ожидать, что «Счастье» Баланчивадзе окажется первым удачным опытом создания новой комической оперы — не только в Грузии, но и в масштабах всей советской музыки.

Много интересного на декаде продемонстрировали Иона Туския, Вано Гокиели, Шалва Азмайпарашвили. Если симфоническая поэма Туския «У мавзолея», — произведение претенциозное и театрально-описательное, — вызвала почти единодушную отрицательную оценку, то многое из его новой оперы «Родина» (особенно хоры) привлекло живейшее внимание. Из многочисленных сочинений Вано Гокиели нас заинтересовали лирически насыщенные отрывки из оперы «Гела» («Патара Кахи») и цикл песен для голоса с оркестром «О любви» — одно из немногих вокальных сочинений, написанных на тексты современных грузинских поэтов (И. Абашидзе и Гр. Цецхвадзе).

Своеобразен композиторский дар Ш. Азмайпарашвили: несмотря на жесткую и угловатую манеру письма, порою кажущуюся даже грубоватой, — он привлекает какой-то непосредственностью и свежестью своей, по преимуществу пейзажной, звукописи. Это относится, в первую очередь, к острым зарисовкам его вокально-оркестровой сюиты («Зима», «Походная»), отчасти к сюите для квартета.

Своей разносторонней культурой и мастерством привлекает плодовитый автор Шалва Тактакишвили. Это один из первых создателей грузинской камерно-инструментальной музыки (два струнных квартета, пьесы для виолончели).

Много хорошего вкуса и острой театральной выдумки показал он в своей сюите из балета «Малтаква». Иногда лишь свежий, национально-окрашенный материал в его музыке уступает место шаблонным европеизмам.

Одним из наиболее спорных произведений, показанных на декаде, оказалась «Сванская симфония» Котэ Мегвинет-Ухуцеси. Яркость тематического материала этой музыки и высокий профессионализм ее автора для нас несомненны. И, тем не менее, симфония в значительной степени не удалась из-за крайней калейдоскопичности развития, из-за сугубой иллюстративности, внешней описательности всей музыкальной ткани.

Подобный подход к симфонической музыке, как к декоративным зарисовкам, иллюстрирующим те или иные программные замыслы авторов, характерен, к сожалению, не только для «Сванской симфонии», но и для ряда других сочинений, показанных на декаде («Мумли Мухаса» А. Мачавариани, «Лхини» В. Гокиели и пр.). Само по себе стремление композиторов воплотить в музыке любимые народом творения национальных поэтов — Чавчавадзе, Важа Пшавелы, Церетели — глубоко прогрессивно и заслуживает всяческого поощрения. Но важно, чтобы музыка в этих произведениях подчинялась специфическим законам музыкальной формы, основным принципам логики музыкального развития, а не поддавалась

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание