Выпуск № 2 (87) | 1941 - страница 7

И. Петров

распространению бездарных, низкопробных по качеству музыки манускриптов, извлекаемых из традиционных капельмейстерских сундучков.

В 1926 г. Музсектором Госиздата был издан сборник пьес, расположенных по степеням трудности, кладущий начало художественно-педагогической литературе для духовых оркестров. В сборник входили обработки революционных песен и произведения русских и западных классиков. В 1931 г. военные оркестры получили «Фантазию на темы революционных песен» С. Н. Василенко, представляющую собой еще традиционное попурри из песен. В 1932 г. была издана «Увертюра на темы песен народов СССР»
Н. Иванова-Радкевича, явившаяся серьезным и, в известном смысле, этапным произведением в репертуаре военных оркестров. В 1933 г. появляется получивший громадную популярность «Юбилейный марш» М. М. Ипполитова-Иванова. В период с 1934–1936 гг. выходят «Сборники легких пьес для духового оркестра» Н. Иванова-Радкевича, соблюдающие принцип возрастающих степеней трудностей.

В 1937 г. группа композиторов (Фере, Брук, Хейфец и Чемберджи) выпускает «Сборник пьес советских композиторов для духового оркестра». В том же году 3. Фельдман пишет «Торжественную увертюру», М. Чулаки — «Красноармейскую сюиту», Д. Салиман-Владимиров — «Сюиту для духового оркестра» и Н. Иванов-Радкевич — «Увертюру на народные темы». 1938 год дает два крупных, достойных особого рассмотрения, произведения. Оба они (как и «Юбилейный марш» Ипполитова-Иванова) вошли в репертуар симфонического и духового оркестров: это «Красноармейская рапсодия», ор. 77, С. Василенко и «Марш-баллада „Чапаев“» А. Дзегеленка. Тогда же появляется первая «Красноармейская сюита» В. Кручинина, а в 1939 г. — 19-я симфония для духового оркестра Н. Мясковского. Наконец, в 1940 г. — «Вторая красноармейская сюита» В. Кручинина и «Лирическая сюита» Б. Асафьева. Необходимо отметить выдающееся значение такого произведения, как симфония Мясковского, для военно-оркестрового дела. Она была исполнена в Большом зале Московской консерватории и неоднократно исполнялась в других местах оркестром кавалерийского полка НКО, под управлением молодого капельмейстера И. В. Петрова¹.

Симфония Мясковского, являющаяся образцом полнокровного, жизненного и реалистического советского искусства, утвердила полную целесообразность создания оригинального военно-оркестрового репертуара, как новой, высшей стадии развития военно-оркестровой культуры.

Линия создания учебно-педагогического репертуара имела свое выражение как в переиздании школ Арбана и других известных в военно-орке –

_________

¹Анализ этой симфонии требует специальной статьи.

стровом деле авторов, так и в создании своих школ (Драпман, Блажевич и др.).

Одновременно делаются попытки и в области обогащения служебно-строевого репертуара. Уже в течение 20-х гг. (1922–1929) мы встречаем опыты создания советского марша (Львов-Вельяминов, Лобачев, Мастобаев, Николаев, Станкевич и др.). Но, зачастую, здесь еще господствуют штамп старого марша, беспринципное эпигонство и даже вульгаризация и опошление пролетарского гимна «Интернационал» (как, например, в марше Станкевича — «Красная заря» или в «Краснознаменном марше» Макарова).

30-е годы порождают большое количество маршей, более значительных в художественном отношении. Неоднократно объявляемые Инспекцией оркестров Красной армии конкурсы и возросшая творческая культура композиторов способствовали этому. Усложнение гармонического языка, формы, фактуры приводило иногда к неудобоисполнимости и надуманности, но оно являлось свидетельством творческих исканий, повышенной требовательности к себе, поисков наилучших средств, попыток отойти от традиционного «чеканного» шага. Марши Фельдмана, Рунова, Арама Хачатуряна, Мясковского, Василенко, М. Штейнберга, Чулаки, Чернецкого, Прокофьева, Чемберджи, Иванова-Радкевича и др. говорят о настойчивых исканиях, о тщательном отборе новых интонационных, ритмических, фактурных и тембровых средств и о новой тематике в жанре марша. Об этом новом, своеобразном преломлении жанра марша, об интересных поисках нового стиля свидетельствуют марши Чернецкого. Обогащенные интонационно путем обращения к национальной тематике (украинской, грузинской, еврейской) и к тематике массовых песен (Дунаевский, Покрасс), марши Чернецкого в то же время обладают весьма четкой, удобной для шага ритмикой. Новая, советская тематика массовых песен, положенных им в основу маршей, близка и понятна красноармейской аудитории.

Достойны внимания поиски стиля и у других композиторов, стремящихся к обобщенному претворению тематики героизма, праздничности и торжественности и кладущих в основу марша оригинальные, собственные мелодии.

С. Чернецкий

Остановимся на последней новинке военно-оркестровой литературы — «Второй красноармейской сюите» В. Кручинина. Сюита Кручинина не является единственной попыткой создания программной музыки для духового оркестра. «Красноармейская рапсодия» Василенко, «Маршбаллада» Дзегеленка, «Красноармейская сюита» Чулаки уже ставили эту задачу. Сюита Кручинина рисует конкретные образы, определяемые не только заголовками частей, но и словесными ремарками в партитуре. Обращение к конкретным образам, рисующим жизнь Красной армии, конечно,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Петров

С. Чернецкий

Содержание