Выпуск № 2 (87) | 1941 - страница 8

вполне естественно, хотя оно и не является обязательным и безусловным принципом при создании музыки для Красной армии¹ .

Все три части сюиты Кручинина, представляющие собой отдельные картины-зарисовки, объединены общим содержанием. Темы и образы первой части получают некоторое развитие в последующих частях, приобретая иное выразительное и смысловое значение.

Первая часть — «Родная земля» — рисует необъятные просторы цветущей родины. Короткая, мощная унисонная тема вступления сменяется впечатляющей лирической темой песенно-повествовательного характера:

Кларнет. Повествовательно

Являясь основной темой первой части, как бы «лейтмотивом родины», — она неоднократно появляется и в других частях сюиты в различном регистровом и тембровом освещении. «Тему родины» автор контрапунктически соединяет с другой темой, имитирующей наигрыш пастушьего рожка:

Певуче

Вторая часть — «В походе» — развертывает картину движения боевых соединений Красной армии. Это — не церемониальный торжественный марш; это — частица ежедневного быта и жизни Красной армии, трудный и радостный момент боевой учебы — поход. Музыка пытается передать постепенное нарастание ритма мерного движения; все яснее становится мелодия, сочетающая русскую напевность с игровыми плясовыми моментами.

Композитор ввел здесь (как и в третьей части) ряд иллюстративно-изобразительных моментов. Оправданность этих приемов спорна. Нужны ли они даже в таких «картинных» произведениях, как эта сюита? Нам думается, что подобная натуралистическая передача частностей в духовой музыке особенно нежелательна, ибо воспринимается она, как повторение старых и уже отживших традиций «капельмейстерской музыки». Современный художественный уровень массового слушателя и уровень композиторской техники настолько выросли, что нет необходимости обращаться к иллюстративно-изобразительным средствам воплощения программного замысла. С этой точки зрения мы не можем приветствовать изобразительные моменты сюиты (бой, движение танков, самолеты, пулеметную и пушечную стрельбу и т. д.).

_________

¹У нас, как это ни странно, в этом вопросе еще царит путаница, выразившаяся хотя бы в дебатах по поводу 19-й симфонии Мясковского. Высокая идея обороны Родины, поднятая до большого философского обобщения, — имеет полное право на свое воплощение в непрограммных произведениях для духового оркестра. У нас же часто отождествляют понятия «красноармейской тематики» и «музыки для Красной армии». Первая может иметь место не только в военной музыке, но и в вокальной, симфонической и всякой иной; вторая — т. е. музыка для военных оркестров — не обязательно содержит образы и идеи, непосредственно связанные с Красной армией, и может быть вообще непрограммной.

В. Кручинин

Третья часть сюиты — «Досуг и долг» — картина веселья, отдыха бойцов. Снова звучат веселые напевы, напоминающие танцовальную музыку Краснознаменного ансамбля песни и пляски. Сопоставления тембров и регистров, трели валторн и кларнетов, имитации, возгласы труб и валторн, «пустые» квинтовые педали, приемы «расщепления» мелодии на двухголосие — все эти приемы использованы автором для создания веселой плясовой сцены. Неожиданные сигналы тревоги переводят развитие в иной план; следующая затем картина боя, использующая средства иллюстративной изобразительности, является стилистически неоправданной и достаточно неожиданной.

Победные фанфары возвещают конец батальной сцены. Вновь возникают уже знакомые (по первой части сюиты) «мотив родины» и наигрыш пастушьего рожка. Но обе темы звучат здесь приглушенно, скорбно на фоне хроматически нисходящего баса. Они передают возвышенную печаль о героях, отдавших свою жизнь за любимую родину.

Печальная тема сменяется финальным проведением основной, главной темы сюиты («темы родины»), — от лирической напевности переходящей к широкому патетическому подъему. Эта тема должна символизировать мощь, величие и несокрушимость страны социализма и ее зоркого, неусыпного стража — Красной армии.

«Вторая красноармейская сюита» — значительный сдвиг в творчестве В. Кручинина. Но нельзя сказать, что автор полностью освободился от недостатков, наблюдаемых в его первой сюите¹.

Это, в первую очередь, относится к тематическому развитию, которое и во второй сюите не достигает необходимого для оркестровой музыки уровня и подменяется напластованием, чередованием, варьированием тематического материала, ограниченностью и замкнутостью отдельных музыкальных построений. Если во второй, рондообразной, части это еще в какой-то мере оправдано, то в третьей части — находится в явном противоречии с замыслом автора.

Другой недостаток сюиты — однообразие мелодики и отсутствие контрастов. Правда, в танцевальном эпизоде третьей части найдены яркие ритмы и интонации. Обращение к народной песне (вместо «Матлота» первой сюиты) значительно обогатило музыкально-выразительный язык сюиты.

Несколько слов об инструментовке сюиты. Основная беда не только партитуры «Красноармейской сюиты», но и многих других партитур — ориентация на разные составы исполнителей. Имеющиеся кое-где ремарки и оговорки не могут изменить плачевный факт: при инструментовке у композитора нет твердой уверенности в том, что найдутся нужные исполнители; поэтому, в целях страховки, музыкальные фразы часто поручаются нескольким инструментам, — даже когда это противоречит всему замыслу. Во второй части сюиты «шорохи издалека» как нельзя более убедительно

_________

¹См. статью Б. Ярустовского в «Советской музыке», № 2, 1938.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Кларнет. Повествовательно

Певуче

В. Кручинин

Содержание