Выпуск № 2 (87) | 1941 - страница 52

О новой работе проф. В. Н. Цыбина

Советская музыкально-педагогическая литература обогатилась работой проф. В. Н. Цыбина: «Основы техники игры на флейте»¹.
Эта работа, помимо ее значения как вклада в начальную педагогическую литературу, представляет большую ценность для флейтистов, имеющих значительную подготовку и работающих в оркестрах. В труде проф. Цыбина помещены выдержки из опер и балетов, прочно утвердившихся в репертуаре наших театров. Эти выдержки превосходно обработаны с сопровождением ф-п. Изучая их, многие молодые флейтисты, подвинутые технически, но не имеющие соответствующего опыта, могут успешно готовить себя к практической работе в качестве солистов оперного оркестра.

В начале работы В. Н. Цыбина помещено много его собственных сочинений, написанных с большим знанием технических, тембровых и динамических особенностей флейты.

Всецело приветствуя появление «Основ техники игры на флейте», позволю себе высказать некоторые пожелания для следующего издания этой работы:

1) В первом отделе следовало бы несколько увеличить количество первоначальных упражнений, путем введения небольших легчайших этюдов, может быть, даже с аккомпанементом ф-п. Они сгладили бы некоторую сухость материала, рассчитанного на выработку у учащегося элементарных исполнительских навыков;

2) увеличить количество упражнений для развития амбушюра, учтя трудности верхнего регистра и обеспечив последовательность подготовки к овладению этими трудностями;

3) снабдить методическими замечаниями и объяснениями исполнительские приемы в отдельных случаях, хотя бы в виде сносок. Прекрасные качества 1-й части «Основ техники игры на флейте» заставляют нас с нетерпением ожидать выхода в свет продолжения этой работы.

Н. Платонов

Нотографические заметки

Б. Гольц. 24 прелюдии для ф.-п., ор. 2 (Музгиз, Л. О. 1940).

Прелюдии,— одно из первых сочинений Бориса Гольца, — говорят о большом даровании молодого композитора, лишь весной 1940 г. окончившего Ленинградскую консерваторию. Прелюдии разнообразны по характеру и по форме, в них много хороших мыслей, изобретательности, интересных формальных находок. Несмотря на очевидное, во многих прелюдиях, влияние Шостаковича (в интонационном складе, в некоторых приемах фортепианной фактуры, в приемах построения заключительных каденций), — автору нельзя отказать в самостоятельности мышления. Правда, это больше относится к области формы, нежели к идейно-художественному замыслу прелюдий. Здесь автор, видимо^ еще не найдя своего пути, в значительной степени исходит из впитанных им музыкальных впечатлений, начиная от прелюдий Шопена и кончая прелюдиями Шостаковича. Это, впрочем, нельзя ставить в вину совсем еще молодому автору.

Инструментальная фактура прелюдии пианистична, хотя и недостаточно разнообразно использует технические, колористические и особенно полифонические возможности фортепиано. При проигрывании всего цикла подряд несколько утомляет

отсутствие больших ритмических и метрических контрастов. Из 24 прелюдий — 19 написаны в двухдольном движении.

Указанные недостатки не могут, однако, отразиться на общей положительной оценке всего цикла. Нет сомнений, что в лице Б. Гольца мы имеем весьма талантливого молодого композитора, обещающего в дальнейшем очень многое.

Изданы прелюдии с недостаточной тщательностью. В огромном количестве случаев отсутствует обозначение штрихов, определяющих приемы исполнения. В прелюдии № 12 не указан темп исполнения.

Д. К.

Е. Голубев. Пять пьес для ф-п., о р. 18, тетр. I (Музгиз, 1940).

Цикл посвящен памяти Лермонтова и каждой пьесе предпослан эпиграф из лермонтовской поэзии. Все пять пьес («Колыбельная», «Сон», «Скерцозо», «1841 год» и «Гроза») очень кратки по размерам, но вполне характерны по своему образному содержанию. По стилю музыки, цикл носит на себе заметные следы влияния Н. Мясковского (в частности его фортепианных циклов «Воспоминания» и «Пожелтевшие страницы»), но при этом, однако, в нем меньше теплоты, задушевности и выпуклости мелодического материала. Фортепианное изложение хорошее, хотя иногда и кажется

_________

¹ Музгиз, М., 1940.

не вполне пианистичным по своей природе. Досадное ощущение вызывает тональное однообразие: первые три пьесы написаны в fis-moll, две последние в As-dur.

Лучшими пьесами цикла являются две первые, особенно «Сон», написанный в духе поэтичного вальса. В 4-й пьесе интересен динамический замысел: кресщендирующая линия средних голосов, при неизменном рр в крайних голосах.

Л. Ч.

С. Прокофьев, ор. 67, «Петя и волк». Симфоническая сказка для детей (1936). Партитура. Музгиз, М. 1940.

Неистощимая изобретательность и остроумие Прокофьева, его склонность к изобразительности и живописности нашли свое яркое выражение в этом своеобразном произведении. Партитуре предпослано следующее авторское примечание: «Каждое действующее лицо этой сказки изображено в оркестре своим инструментом: птичкафлейтой, утка— гобоем, кошка — кларнетом стаккато в низком регистре, дедушка – фаготом, волк — аккордами трех валторн, Петя — струнным квартетом, выстрелы охотников — литаврами и большим барабаном. Перед оркестровым исполнением желательно показать эти инструменты детям и сыграть на них лейтмотивы. Таким образом, во время исполнения дети без всякого усилия выучиваются распознавать целый ряд оркестровых инструментов». Отсюда видно, что сказка, помимо своей художественной ценности, ставит задачу и музыкально-образовательного порядка что нельзя не признать очень целесообразным, учитывая крайнюю бедность подобной литературы.

Однако, интерес и значение сказки далеко выходят за пределы лишь «музыки для детей», хотя и это уже само по себе определяет большую ценность произведения. Музыка «Пети и волка» изобилует превосходными музыкальными мыслями, яркими в мелодическом отношении и остроумными по своей характеристичности. Очень тонко развивая, сопоставляя и переплетая все основные темы, Прокофьев достигает большой цельности всего произведения, несмотря на то, что формально оно распадается на большое количество подчас совсем коротких эпизодов.

Прокофьев сумел написать музыку, совершенно доступную для понимания детьми младшего возраста и в то же время доставляющую художественное наслаждение квалифицированному слушателю.

Партитура, написанная для малого симфонического оркестра (фл., гоб., кларн., фаг., труба, 3 валт., тромб., ударные и струнные), сделана с исключительной простотой (это, впрочем относится и ко всему складу музыки сказки) и в то же время поражает блеском, изобретательностью, необыкновенным чувством колорита и образностью.

Несколько уязвимой стороной «симфонической сказки» является ее текстовое содержание, состоящее из прозаических вставок, поясняющих сюжетное развитие сказки. Несмотря на то, что Петя назван в сказке пионером, — все действие развивается как-то «вне времени и пространства». Одной храбрости и смекалки, которые проявляет Петя при поимке волка, все же недостаточно, чтобы охарактеризовать его принадлежность к пионерскому отряду советской детворы.

Д. К.

Н. Раков. Пять прелюдий для ф-п. (1936). Музгиз, М. 1940.

Весь цикл, видимо, задуман как единое пятичастное целое. Помимо общей стилистической цельности, впечатлению единства способствует и тематическое родство 1-й, 3-й и 5-й прелюдий. С этими тремя прелюдиями, выдержанными в духе теплой, несколько задумчивой и светлой лирики, хорошо контрастируют 2-я и 4-я прелюдии, оживленные и динамичные. Последняя из этих двух прелюдий является яркой кульминацией всего цикла.

Пианистический стиль прелюдий, как и других фортепианных сочинений Н. Ра.кова, — скромный, лишенный виртуозного блеска, что вполне соответствует камерному характеру музыки. Однако изложение — всегда по-настоящему пианистическое, колоритное, очень удобное и благодарное для исполнителя. В целом, прелюдии производят очень хорошее впечатление.

Л. Ч.

Н. Раков. Поэма для ф-п. (1938). Музгиз, М. 1940.

Благородный тематический материал, естественность развития и логичность изложения, лирический колорит и подлинная пианистичность фактуры, — все эти качества, характерные для фортепианной музыки Н. Ракова, в полной мере свойственны и его «Поэме».

Диатонизм тематического материала, связанный вероятно с влиянием народнопесенного творчества, над которым много работал Н. Раков, — сочетается в «Поэме» (так же как и в других сочинениях Н. Ракова) с хроматизмом в гармониях и подголосочных линиях, отражающим известную стилистическую зависимость от произведений Скрябина, раннего и среднего периодов. Однако эти, казалось бы, столь различные истоки не создают в музыке Н. Ракова противоречия, а образуют, напротив, вполне органичный стиль, содержащий несомненные черты индивидуальности.

Л. Ч.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О новой работе проф. В. Н. Цыбина

Нотографические заметки

Содержание