ное искусство поднялось на новую и более высокую ступень композиторского профессионализма.

Да, «Семен Котко» — не героическая опера, композитору не удалось создать в ней полноценный, большой характер, воплощающий героический дух эпохи гражданской войны.

И тем не менее, тематический материал в «Семене Котко» благороден; вместо мелодрамы пришла в оперу настоящая драма с живыми людьми, богатством чувств, соответствием музыки характерам обрисовываемых персонажей; музыкальная драматургия в опере Прокофьева более совершенна, чем во многих других советских операх. И критика наша, указывая композитору на серьезные недостатки его сочинения, призывая его к созданию более полноценной оперы, не должна игнорировать то положительное, что есть в «Котко» и чему наша молодежь может учиться у Прокофьева.

А что касается мнимых претензий на «монополию», то, право же, никому никакой путь (только бы он был художественно правдивым, реалистическим!) в творчестве не заказан. Не закрыт он и так называемой песенной опере, сторонниками которой являются Дзержинский, Хренников и ряд других композиторов.

В самом деле, вернемся на минуту к недавнему прошлому. В чем был смысл полемики по поводу оперы Хренникова? Борьба шла не против жанра «партизанской оперы», как такового (опере о гражданской войне предстоит еще огромное будущее), но за расширение жанрового и тематического диапазона советского оперного творчества. Подвергался сомнению не песенный принцип построения оперы, но бедное и одностороннее применение его, фетишизация песенного начала. Критиковался не самый факт появления в оперной партитуре интонаций бытующего городского фольклора, но несовершенство творческого преломления их, некритический с точки «зрения художественного вкуса отбор музыкального материала. Не мелодрама вообще (и такая разновидность законна в нашем оперном искусстве), но подмена ею подлинной героики, несоответствие жанра и выразительных средств теме, — вот вокруг чего велась дискуссия. Оспаривался не лозунг «доходчивости музыки» (что тут в самом деле оспаривать!), но избранный композиторами данной творческой ориентации путь наименьшего сопротивления при достижении этой цели. Наконец, не могла не встретить отпора тенденция выдать композиторам одного лишь направления патент на народность, реалистичность, демократичность искусства.

Борьба, таким образом, велась против элементов эстетического нигилизма, губительного для искусства вообще, а для советского в особенности, и практически приведшего к серьезнейшим творческим неудачам направления, которое вначале казалось столь многообещающим (еще и еще раз вспомним «Тихий Дон»!). Борьба шла за высокий уровень творчества, за качество музыки. И честная критика обязана была начать эту борьбу.

Нынешний расцвет музыкального искусства создал замечательную почву для подъема музыкально-критической мысли. Но точно так же, настойчивая и упорная работа критики во многом содействовала тому, что детские болезни творчества, еще так недавно стоявшие в центре общественного внимания, сегодня все более становятся пройденным этапом.

Шаг за шагом завоевывают новые высоты и композиторы и музыкальная критика, призванная помочь творчеству, расчищать ему дорогу. И в этом замечательном содружестве творческой и критической мысли — залог дальнейших успехов советского музыкального искусства.

Грузинская музыка на подъеме

И. НЕСТЬЕВ

Впечатления от декады советской музыки
в Тбилиси

Посетив в качестве гостей творческую конференцию композиторов Грузии и декаду советской музыки, мы встретили чрезвычайно сильный и интенсивный отряд музыкантов всех родов оружия. Приходится удивляться, что грузинская музыка, стоящая на очень высоком идейном и художественном уровне, не стала до сих пор достоянием широкой музыкальной общественности Советского Союза.

Зрелость грузинской музыкальной культуры определяется уже тем, что она опирается в своем развитии не только на драгоценнейшие пласты чудесного национального фольклора, но и на свою национальную музыкальную классику. Захарий Палиашвили, Дмитрий Аракишвили, Мелитон Баланчивадзе уже создали в своем творчестве основу национального стиля грузинской музыки, сочетав овладение русской и европейской композиторской культурой с живым претворением своего национального мелоса. Нынешние среднее и младшее поколения композиторов Грузии успешно продолжают дело, начатое отцами, расширяя жанровый диапазон грузинской музыки (не только хор и опера, но и симфония, оратория, симфоническая поэма, инструментальный концерт), накапливая мастерство, опыт, культуру.

Великая задача грузинской музыки состоит в том, чтобы на своем национальном языке говорить о вещах, волнующих передовых людей всех национальностей, чтобы от музыки узко-национальной, иногда даже ограниченно-локальной по своему звучанию, все более приближаться к музыке общечеловеческой, подлинно-интернациональной, — и, в то же время, глубоко претворяющей национальные особенности грузинского фольклора.

И если грузинские поэты нуждаются в переводчике, который должен приобщить их творчество ко всей советской культуре, то насколько счастливее грузинские композиторы, имеющие возможность говорить о чувствах и чаяниях своего народа на языке, понятном всем народам нашей многонациональной родины.

Беглое знакомство с музыкой грузинских авторов — на основании единичных концертных прослушиваний — не дает материалов для полноценных широких обобщений. Тем не менее, попытаюсь поделиться своими впечатлениями от прослушанного.

Наибольший интерес вызвали произведения Григория Киладзе, Шалвы Мшвелидзе, Андрея Баланчивадзе. Все три композитора чрезвычайно различны по стилю, по темпераменту, по степени овладения национальным материалом. Г. Киладзе больше других обладает склонностью к симфони-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Грузинская музыка на подъеме

И. НЕСТЬЕВ

Впечатления от декады советской музыки в Тбилиси

Содержание

Впечатления от декады советской музыки
в Тбилиси