Музыка к балету «Калевипоэг» характеризуется непрерывным симфоническим развитием. С большим напряжением переданы в спектакле драматические конфликты, совпадающие с мощными музыкальными кульминациями. Таковы, например, финал 2-й картины (клятва Калевипоэга у окаменевшего тела матери) и финал 5-й картины (сцена оплакивания убитых Сортсом старейшин). В обоих финалах сильно запечатлены ярость мщения, богатырская отвага Калевипоэга, его железная решимость победить врага. На мрачном похоронного характера остинатном фоне вырастает, постепенно усиливаясь, тема мщения, рисующая переживания Калевипоэга, отважного воина и мстителя.

Выразительность музыки усиливает эффектная, ярко-образная оркестровка, оттеняющая эпические, народно-поэтические черты всего произведения.

Балет «Калевипоэг» — крупная удача Эугена Каппа. Ему удалось в высокохудожественной форме отобразить лучшие качества своего народа — здоровое оптимистическое восприятие жизни, мужество в борьбе против мрачных пережитков прошлого, светлую радость труда и созидания.

МУЗЫКА НАРОДОВ СССР

Северная песня и ее носители

А. КОЛОТИЛОВА

Русская народная песня захватила мою душу с детских лет. Детство мое прошло в деревне. Там я слушала крестьянские песни и на работах, и в поле, и в лесу, и на летнем гуляньи.

В 1909 году, по окончании гимназии, я уехала в отдаленную от городов и от железной дороги деревню Пилягино, Вологодской области, где начала изучать народные песни и танцы.

Я очень любила песни и пела их сама. Вместе с крестьянами я принимала участие в вечорках, хотя раньше учительницам это было строго запрещено. Мне особенно понравились северные песни за их задушевность, искренность, образность и напевность.

А. Я. Колотилова

В зимнее время, на паре лошадей с колокольчиками меня частенько увозили на крестьянскую свадьбу. Обряд северной свадьбы мною был записан и впоследствии, в 1936 году, был показан в Москве в Центральном парке культуры и отдыха.

В 1912 году мне удалось переехать в Москву, чтобы получить музыкальное образование. В Москве я училась в студии итальянца Массини, впоследствии у профессоров Петроградской консерватории и один год занималась в Первой художественной ленинградской студии.

После этого я поступила работать на Северную широковещательную станцию, где выступала как исполнительница народных песен. Тогда же, в 1926 году, у меня и зародилась мысль создать хор.

В то время я состояла в активе делегаток райженотдела; делегатки вечерами собирались и шили белье для детских домов. Как-то вечером мы начали петь. Решили организовать хор.

Первый состав хора был очень маленький — 12 человек. Это были работницы великоустюгских производственных фабрик и различных мастерских. Первое выступление хора сразу же встретило горячий отклик у радиослушателей. Мы получали массу писем от радиослушателей, получили даже письмо из Китая. Все это вдохновило наш маленький коллектив. Так хор работал до начала 1931 года, когда открылась радиостанция в Архангельске. Туда переехала и небольшая группа участников хора.

Надо сказать, что вначале в Архангельске нас приняли нелюбезно: припоминается, что тогдашний музыкальный руководитель Радиокомитета спросил: «А кто же будет слушать эти песни?». Нелегко было доказать, что радиослушатели с удовольствием слушали эти песни. Но все же хору разрешили выступить по радио.

Хор пополнился песенницами Шенкурского, Онежского и Приморского районов, привезшими новый интересный репертуар. Но количественный состав был по-прежнему невелик — всего 18 человек. Помещения для репетиций не было, мы собирались петь... на кухне!

Так протекала работа до 1934 года. Каждое лето я в свой отпуск ездила по области, посетила Пинежье, позднее Поморье. Здесь я встретилась с большим мастером народной песни, Анастасией Григорьевной Булановой, и поныне работающей в хоре. Вместе с Булановой в хор вошла Прасковья Григорьевна Серебренникова с тремя дочерьми и невесткой. Таким образом

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКА НАРОДОВ СССР

Северная песня и ее носители

А. КОЛОТИЛОВА

А. Я. Колотилова

Содержание